此外，我们坚守的主要标准是，“玩起来有趣吗？ ”举例而言，在《耀西的万有引力》（Yoshi Topsy-Turvy）中，创意来自制作一款利用到倾斜感应元件的游戏。 如果只是做一款标准的卷轴平台动作游戏，最初的策划案一定会被毙掉。
山内溥非常入神地倾听着欣赏着，面前这位年轻人的才华大大超出了预期，很多理念与他本人不谋而合。 山内决定正式邀请宫本茂加盟任天堂，由于暂时没有合适的职位，宫本茂被安排到企划部，直接的领导者就是横井军平。 最直接的例子就是《马里奥》，这个游戏你只需要跳就能玩，真正从小孩到老人都能上手。 而马里奥的跳跃也很复杂，小跳、大跳、弹墙跳、三连跳、空翻跳、无敌跳……虽然不会这些技巧你也能过关，但这些技巧能让你拿到收集要素，或者让高玩能更好的展示自己的牛逼。 随着技术进步，《二之国》让我们看到了在画面上还原宫崎骏幻想世界的范例，或许随着吉卜力工作室重新开始活动，我们真的会有在游戏里再次看见宫崎骏笔下角色的一天吧。
工本茂: 独立游戏的魅力和「任天堂里只有好人」的传说
1986年，任天堂推出了《塞尔达传说》（The Legend of Zelda）。 1977年，宫本茂加入了任天堂公司，这家公司当时以销售玩具、扑克牌和小玩意闻名。 他的老板受到了加州雅达利（Atari）公司的成功启发，希望将业务扩展到电子游戏领域。 宫本茂开始创作一个关于木匠、落难少女和巨猿的故事。 结果，《大金刚》（Donkey Kong）在1981年首次亮相。 四年后，宫本茂把木匠变成了一个水管工；《马里奥》（Mario）和《超级马里奥兄弟》（Super Mario Bros）系列游戏问世了。
而 Rare 公司作为任天堂的第二方开发商开发的最后一款游戏就是《星际火狐大冒险》。 今村先生也是不知不觉中在任天堂的商品的陪伴下长大的。 他既购买过 1967 年发售的家用发球机超级机器，也拥有过好几台 game&watch 掌机。 这两款商品都是出自横井军平之手，他既是 Game Boy 的创造者，也作为初代《银河战士》的制作人而被人熟知。 岩田聪：我当时在HAL实验室，但在游玩了《时光之笛》后，感到惊喜连连。
工本茂: 日本遊戲設計師 / 維基百科，自由的 百科全書
如果电子游戏制造商采取更多措施来改变视角，而不是总是从最明显的角度来看一个场景，那就太好了。 宫本茂：这种不浪费时间的想法：这也是我在创作过程中思考的问题。 我尽量减少办公室里的日常工作，增加我们在创造时的新体验。
这次我们和藤泽一起把塞尔达的游戏从2D时代开始的都玩了一遍，然后得到的结论就是，塞尔达真是一个处在“封闭空间”里面的游戏啊。 2D时代的塞尔达就是……你被关在一个屋子里完成任务，完成之后去下一个屋子，这样的重复罢了。 在广阔的世界里放上东西，然后东西A和东西B开始互相影响，产生各种不同的连锁反应——这就是这次的新塞尔达。 宫本也说“这样的话在广阔的世界里面放上什么东西就会有丰富的意思啊”，爽快地同意了我们的企划。 塞尔达从很久以前开始就有很多设置是会让玩家觉得“哼哼也就只有我才能找到这个地方了吧”，这次的话我们的密度又变高了。
工本茂: 工本茂
借着介绍樱井政博的机会，我很想再和大家聊聊《大乱斗》的故事。 它不仅仅是一个游戏，更是一封写给游戏的情书。 他们喜欢竞速游戏，例如《超越》（Out Run），也常玩《太空哈利》（Space Harrier）。 后来3代还于2020年在Switch平台上推出了豪华版，这个版本整合了原版内容加全部DLC，并且汲取老玩家的意见，追加了生物图鉴、难易度设定、存档档位等便利要素。 或许是特性上与新品种皮克敏有一丢丢重合，2代中的紫色和白色皮克敏在3代主线关卡中“退场”了，玩家只能在独立的玩法模式中见到他们。 本作的主人公不再是欧力马和路易，而是另一个星球“古牌行星”的三人组。
宫本茂对他在2014年E3上的热情举动印象深刻，同时也喜欢上了他制作的游戏。 工本茂2023 即使任天堂有宫本茂这样优秀的制作人，在整个公司的历史发展中，也并非一帆风顺，下一期我们就要讲一讲另一个对任天堂有重大影响的人——岩田聪，以及任天堂的软件哲学。 如果说宫本茂与普通人有什么不同，那就是一颗探求游戏乐趣的心和对日常生活的敏锐嗅觉，随处可见的事物都能够为宫本茂带来创作灵感。
工本茂: 今村孝矢回忆就职任天堂时代：「任天堂里只有好人」
《皮克敏4》可能是“游戏之神”宫本茂深度参与开发的最后一款作品，目前外媒们的反馈也非常好，相信它能为我们带来一段难忘的冒险之旅。 以往作品中，游戏的总流程存在一个天数倒计时，例如40天耗尽就直接game over。 尽管这个天数倒计时其实足够玩家挥霍，但有这么一个东西存在，总归会给游戏带来很大的紧张感，尤其是初次进行游戏、对于后面流程和关卡完全是未知的情况下。 它的存在也一定程度上减轻了玩家对于皮克敏的依赖，尤其是在游戏前中期，会营造一种安心感——毕竟皮克敏可能因为战斗和夜晚而死去，但欧庆不会，就像是玩家团队中的一股保险力量。
- 那么在这个节点，我们就一同回顾下《皮克敏》这个系列。
- 某种程度上说，你能否做到这一点决定了你是否是一个优秀的动画师。
- 宫本茂的游戏卖出了数亿份，还主导了Wii的设计开发。
- 看到这种情况，年轻的山内溥不但没有畏惧，反而凭借着年轻人特有的魄力和商学部毕业的专业素养对任天堂进行了大刀阔斧的改革。
堀井先生也常说，“你要给玩家可以作弊的空间”。 实际上我们在DQ2里面发现了抽奖券的暗招之后，堀井先生也说不要改这个bug。 藤泽：我最初是负责剧本方面，堀井先生一边指导我一边写。 后来游戏硬件和软件的容量都开始越来越大，堀井能够掌控范围的界限就显露出来了。
工本茂: 宫本茂
持这种观点的人认为田尻智离开一线，疾病是次要原因，任天堂的“夺权”和对其边缘化是主要原因。 而且在确诊之后很长时间内，田尻智都是Pokemon核心人物，直到2000年开始才被边缘化。 青沼：不过，你要做这么大的一个东西，出现这样的问题也是没有办法的事情。 而开发者只要好好摸过游戏，就一定能够找到确实的方法来调整。 当时我完成了DQ7的工作，然后正在苦恼游戏中的有趣故事要怎么表现。
至于名字，宫本最初把这个人物命名为Mr.Videogame。 不过美国的分公司看过之后，开玩笑的说很像一个名叫马里奥的同事，于是他们就真的把名字改成了马里奥。 他是个电子游戏角色，因此可以随便使用，我也非常开心。
工本茂: 第一战神
随着游戏越来越多，我意识到，即使你创造了一些有趣的东西，也不一定会有销量，除非你能吸引人们的注意。 我记得我曾去找编辑，请他们对我们的一些作品进行专题报道，但他们告诉我，这不是我作为一个创意人员应该做的事情，我应该让销售人员去做。 每当一款游戏或一件硬件受到媒体关注时，这对我们来说都是一件大事。 说起任天堂，绝大部分人第一时间联想到的应该都是有趣的游戏和无穷的创意，而任天堂也确实是当下游戏行业中最具创造力的公司。 其实早期的任天堂却仅仅只是一个家庭式的花牌作坊，并且一度濒临倒闭，在已故掌门人山内溥的治下才重新振作起来，并成为了如今玩家们眼中的"超级公司"。 宫本茂在制作游戏的时候不时的从销售或者和开发没什么关系的部门拽来一些平时不会玩游戏的人，然后把游戏手柄塞到他们手里，一言不发的站在背后看他们玩游戏。
而且娜乌西卡也永远不停地在摇头，像是在嘲笑玩家的无能。 但相信许多人都会有一个疑问，吉卜力工作室最具代表性的人物——宫崎骏老爷爷本人的作品有改编过游戏吗？ 而新加入的“当多虑战斗”玩法，则标志着本作的操作上限，在限制时间内比对手搬运更多的东西就会获得胜利。 根据GameSpot的说法，《皮克敏4》的洞窟就像是《塞尔达传说 王国之泪》地底世界的一个“儿童友好版”。 在洞窟中将不会有时间流逝，即玩家可以在其中任意探索，无需担心地表的昼夜变化。 越深入洞窟，其难度也会越高，当然收获也会更加丰富。
工本茂: 系列的起源
此外，让银幕上的马力欧看起来像一个活生生的人，不会产生任何奇怪的违和感也是我们非常注重的点。 工本茂 Chris：宫本先生与任天堂的团队和我们进行了各式各样的交流，设计、动画、剧情、音乐等一切要素的细节我们都进行过详细商讨。 工本茂 宫本：我们希望在不辜负游戏粉丝期待的前提下，让不了解游戏的观众也能觉得有趣。
一部电影的质量取决于你能找到多少核心成员。 他们会说：“只有团队里的每一个人都付出所有，一个项目才会完成。 当我试图向他们交代新工作的时候，他们就会突然开始动手，假装正在工作。 当人们在一起做某件事的时候你总会遇到各种各样的人。
工本茂: 日本画师开始在中国圈第一波钱了
美国《时代周刊》每年都会评选出“全球最具影响力的100人”。 2007年只有两名日本人入选，一位是当时丰田汽车的社长渡边捷昭，另一位则在评选中凭借200万张选票获得了时代人物提名票数第一名。 宫本茂：游戏是通过技术创造的，因此你自然要掌握一些技术。 说实话，并不存在“游戏创作者”这么一个工种，只有编程、音效、美术等等……你必须熟练掌握其中之一。 就在去年，宫本茂获得了日本政府颁发的“2019年文化功劳者”称号，成为首位获此殊荣的游戏界人士，来表彰他对游戏业界做出的杰出贡献。 出于小孩子的好奇心和本能的冒险欲，童年的宫本茂特别喜欢探索未知的地区，如山洞以及森林。
或许他们的朋友里偶尔会有个粉丝来访问我们，但大多数时候，我们只是一个普通的家庭。 我的孩子们从不会感到自己必须遵循某条固定的道路，或必须按照某种方式生活。 我不认为身为自己的孩子，给他们带来过任何不必要的重担。 最近我一直在参与大阪的环球影城项目，策划游乐设施，对其进行最后的打磨。
工本茂: 宫本茂代表作品
这段时间他正在大阪环球影城监督“超级任天堂世界”主题公园的设计和施工。 宫本茂历来很少接受媒体采访，《纽约客》Nick Paumgarten曾经调侃“约宫本茂的采访就像拯救碧琪公主那样困难”。 Chris：14 年前有幸和宫本先生见过一面之后，我们就一直在筹备这个计划，这也是为什么今晚我们能够站在这样一个舞台上。 而宫本茂，他有参与的著名游戏甚至都数不过来，马里奥、塞尔达、任天狗、皮克敏每一个都是鼎鼎大名，说他是“游戏之父”并不为过，国内很多80后90后都是宫本茂的铁粉。
至于岩田聪病逝后接替其岗位成为社长的君岛达己，也是当年山内溥亲自从银行中挖来的商业人才。 最终，横井军平在此基础上制作出了玩具"超级怪手"，仅半年便销售出了120万套，成为了当年度日本最畅销的玩具产品，而任天堂的运营也凭借着超级怪手的成功重新回到正轨。 山内溥也就此提拔横井军平为任天堂开发第一部部长，而当年制作出超级怪手的横井军平，仅仅才25岁。 看到这种情况，年轻的山内溥不但没有畏惧，反而凭借着年轻人特有的魄力和商学部毕业的专业素养对任天堂进行了大刀阔斧的改革。 他强令不少家族成员和混吃等死的老员工退休，并用有限的资金引进了新的技术，经过了6年时间的改造和运营，任天堂一跃成为了日本最大的扑克牌生产公司。 而《塞尔达传说：风之杖》游戏总监青沼英二则表示：虽然大多数人非常喜欢猫眼林克，但是顶头上司宫本茂却不喜欢。
工本茂: 任天堂是如何成为"世界主宰"的
很难解释为何我会喜欢这部电影，也很难明确说出我到底喜欢它的哪个部分，然而这部电影对我来说毫无尿点。 工本茂 从头到尾，我只需要去看而不用太多地去思考。 我喜欢简单的镜头，比如一艘飞船停泊在水面上。
《塞尔达传说》是任天堂畅销游戏，销量愈650万套[42]，是首款销量破百万的FC游戏[43]游戏再版收录于1992年灰色卡盒的任天堂合辑《Classic Series》。 游戏位列《任天堂力量》创刊号玩家票选“Top 30”的首位[44]，并在1990年代早期连续停留在榜单。 《塞尔达传说》还获得任天堂力量奖'88之读者票选“最佳挑战”奖[45]。 杂志还将游戏选入史上最佳最佳红白机游戏榜单，称其虽老但有趣，展示了此类游戏的新玩法，如隐藏迷宫和多样的武器[46]。 游戏雷达将之列为史上第三大NES游戏，职员称其为“复杂性、开放世界设计、以及永恒图形的结合”[47]。
工本茂: 公司福利
时过境迁，宫本茂在任天堂已经四十余年，两者相辅相成彼此成就彼此。 任天堂从京都的一家玩具公司发展成现在的游戏巨头，而宫本茂也成为了任天堂的灵魂人物，还被评为全球10大杰出游戏制作人。 媒体和玩家一直批判这款游戏华而不实，事后宫本茂从中吸取到了教训。 总结出“有趣、好玩才是游戏成功奥秘”的至理名言，从而也奠定了任天堂的企业文化。
见到山内溥后他用一种似笑非笑的神情揶揄到："我们这里需要的是工程师，而不是您这样的画家。"山内溥认为任天堂更需要的有创造力的机电人才，而非宫本茂这样的幻想家。 第一次见面为表尊重宫本茂换下了披头士版的奇装异服，特意打点一番穿上了西装。 走进任天堂的大门，有几个同龄的青年人穿着雪白的工作服擦肩而过，他们正激烈地讨论着工作中遇到的疑难问题，神情是那样的愉悦和充满活力，宫本茂一下子就被这种氛围所感染了。
如果我有办法来设计世界、让人们变得无私一点，这就是我想带来的变化。 比如在日本，火车车厢里设有针对老年人或残障人士的优先座位。 如果车厢相对比较空，有时你会看到有年轻人坐在那些座位上。 如果我要说点什么，他们很可能会告诉我：“车厢这么空，这有什么问题？
每逢寒暑假，宫本茂就背着画夹到公园等地写生。 中学时代宫本茂迷恋上了卡通漫画，他创作的作品以独特的风格获得了学校同学们的青睐，为此还成立了一个卡通漫画同好会，在当年宫本茂最欣赏的就是日本早期漫画家石之森章太郎的作品。 如果有人在那时问起宫本茂的未来理想，他会毫不犹豫地说当戏剧演员或者画家。
