大家很愛的360度影廳與4D影廳通通都在這裡一次秀出，誠意滿滿。 內容雖然講的是歷史，但是多媒體巧思強大，讓你沒機會打哈欠。 加上數不清的解說員於不同區域出現與大家互動，這點讓人印象深刻。 這一段的最尾端，館方設計了一個懷舊照相館，先幫參觀遊客輪流拍照，接著請大家進入展覽室當中，你就會看到自己的臉出現在電腦動畫裡，成就了一個老少咸宜且讓人加深曼谷印象的展覽。
大家都知道國王新衣的故事，但對於製造國王新衣的點子，還是要給予肯定。 從此，當代藝術世界是允許化有形為無形，而沙鍋既破，也愈加問不到底了。 米蘭布雷拉國立美術學院畫展2011年10月14日登入國家大劇院。 通過這次展出的作品，公眾可以從不同流派、不同技法以及不同創作材質等多個角度，了解義大利當代藝術。
封塔納: 藝術是深奧的……無法料想的高價億萬名畫，拍賣會上售價前十名的作品
極少主義主張把繪畫語言削減至僅僅是色與形的關係，主張用極少的色彩和極少的形象去簡化畫面，摒棄一切干擾主體的不必要的東西。 1946年，他與其學生在布宜諾斯艾利斯創建阿爾塔米拉學院(Altamira academy)，發表《白宣言》，聲稱：「運動中的物質、顏色和聲音，諸種現象，其同時的發展成就出(makes up)新藝術」。 1947年回返米蘭，他與其他作家和雕塑家一起支持the 封塔納2023 first manifesto of 封塔納2023 specialism。 1928年，他返回意大利，就學於米蘭的布雷拉藝術學院，並於1930年舉行了首次展覽，由米蘭畫廊Il Milione組織。 此後的數十年間，他多次訪問意大利和法國，與抽象和表現主義藝術家共事。 Route 1是館內最經典的展覽路線（從開館時就有的），7個展廳的起承轉合鋪梗做得厲害。
此基金會創辦於1993年，致力於舉辦現代藝術展覽及建築，電影和哲學方面，且新展館的空間具多元性，不同語言學科既相互獨立，又和諧共存，並促進文化發展。 很多觀眾表示非常不理解，因為如果這樣也是藝術創作的話，那麼人人都可以了，因為割爛畫布這個誰不會啊。 後來專家解釋稱，大家不應該只是看到這個裂縫本身，而是往這個縫隙裏面看，這是封塔納給大家展示的另一個世界。
封塔納: 現代藝術
單色畫具有高度的曖昧性，有人認為它絕對的純粹極簡、也有人覺得這是故作姿態唬弄人的「國王的新衣」。 作者試圖從歷史脈絡、繪畫的材質、形式（物質性）、精神性、哲學性等方面論證單色畫，希望給予讀者多方面對單色畫的認知與理解。 探討低限藝術如何成為一個國際脈絡底下複雜交織的藝術與文化風格。 王小松生於1964年，在中國思潮風起的80年代曾跟隨吳冠中、劉巨德等知名藝術家學習。 本次展覽推出王小松《失控》與《多維度》兩個時期的作品，看他如何將繪畫逼近到雕塑的臨界，感受一張畫的重量與厚度。
臺北市立美術館「在夾縫中行走」特展今開展，以「行走」和「夾縫」隱喻當代舉步維艱的生存狀態，藉由展出平面繪畫、實驗水墨及相關文物等多元作品，打開與觀眾多元層次的對話，希望觀眾藉此思考面對困境時，創新突破的可能性。 在這種情況下，藝術以注意力在經濟上升值或貶值作為特徵，可以發揮某種「注意力捕獲裝置」的功能，與自然刺激、人類社會互動和技術裝置並存，這些裝置以某種方式試圖吸引我們的注意力。 但是，當代藝術劃界的注意力空間並沒有試圖抵制這種盛大的感官和認知超載，反而是積極地加以模仿並與之競爭。 或者也有可能的是，當代藝術畫廊以非美學和話語作為展示的主要內容，將思想引導至通常與政治社會議題明顯相關的知識概念。 Jing：在嘗試純藝術創作時，除了時尚產業之外我開始關注其他領域，例如《現代藝術150年》中是以輕鬆的敘事方式回顧現代藝術一個半世紀以來的藝術故事以及研究這些藝術家在歷史上的定位。
封塔納: 藝術產業
台北市立美術館（北美館）邀集1960年代以降28組國際及台灣的藝術家，以創作為生活與人生尋路。 此區概念與宇宙的生成、發展及消亡等生滅循環、生生不息的宇宙生命本質有關，並以隱約的方式探問人類進步的概念，線性裂紋在展覽中指涉不可預知的變化，鋦瓷修復線則試圖向觀眾提問「修復」的真正本質。 今年九月一直到明年的一月初，臺北市立美術館推出一檔內容相當龐大，包含平面繪畫、實驗水墨、動力裝置、行為表演、雕塑、錄像及相關文物等，意義如夾縫中花草層疊叢生的展覽：「在夾縫中行走」。 大塊單色的作品基調，顏料堆積凸起在畫面上蔓延，王小松濃烈的色彩帶來激情與張力，使人想起普普藝術炫目飽滿的色彩。 他的《失控》時期以重達數十公斤的純色顏料堆疊，遠看成片的亮眼色調近看才發現畫面布滿著顏料捏製的「擬人」（或螞蟻）造型；2013年開始，王小松從顏料轉而研究畫布，在扭曲的《多維度》時期中，觀眾將被這既非平面也非立體的繪畫震撼。 簡潔的色彩隨不同觀看角度變換光影，強烈的視覺效果表達了這個時代普遍的感官體驗。
旅居德國13年期間，他由寫實繪畫轉入現代藝術研究，更獲柏林藝術大學授予極為難得的德國造型大師生殊榮。 在本次展覽推出的《失控》與《多維度》兩個時期中，王小松將繪畫逼近到雕塑的臨界，讓我們真正感受到一張畫的重量與厚度。 他接手了盧齊歐・封塔納（Lucio Fontana）在畫布上切開的裂縫，延續著將繪畫平面引入立體空間的未竟挑戰。
封塔納: 《簡單的真相：現代藝術中的單色畫》：在舊階級制度已經消失的社會中，單色確保了「文化貴族性」
封塔那畢業於米蘭布雷拉美術學院（Accademia di 封塔納 belle arti di Brera），是學雕塑出身，後來開始著迷於這樣不用顏料或畫筆的創作方式。 他每次只需準備畫布，當他構思好主題後，便會拿起鋒利的刀，在布上劃出一道或數道痕跡，這樣一來作品就大功告成。 雖然過程看起來相當簡單，但其實他光是作品的準備與構思，往往就會花上一個月的時間。 1948年赴法後，先入巴黎國立高等音樂舞蹈學院深造，而後學習現代舞並探索電子音樂。
「在夾縫中行走」特展期間，將舉辦多場藝術漫遊活動及規劃互動式演出，相關展覽訊息和活動報名資訊，可在北美館官方網站查詢。 WHO報告中也提到，目前加熱菸的相關研究依然存在著六大空白領域，包括「產品吸引力」、「成癮性與吸菸者行為」、「實驗室內分析與調查」、「產品成分含量與排放分析」、「監理及監控機制」與「法規健全管理」。 倘若主管機關無法訂定有效的監管政策，不僅無法及時識別和回應健康問題，更有可能使加熱菸成為菸害防制的漏洞，導致消費者的健康受到損傷，並使青少年和其他脆弱群體處於風險之中。 因此，WHO特別呼籲世界各國，對於加熱菸品的審查務必更加謹慎，WHO亦提供 TobLabNet 標準測量模式供各國政府主動審查參考。 在當代社會中，不可知或難以言喻的事物在很大程度上已經從人類生活的中心移除，並且嚴重缺乏可以用於沉思儀式的空間和時間，當前「健康」產業的興起足資證明此一事實。 在這種情況下，我們可以這樣理解藝術：它邀請人們有益地運用注意力，主要的方式是沉思，而非積極主動。
封塔納: 藝術企劃
對此，台灣拒菸聯盟及國內醫學專家發出憂心的呼籲，期望台灣政府重新審視加熱菸的管理和防治政策。 當然，在這獨處的時間中必備的就是香氛，而且我很喜歡收集香水與蠟燭，有超多10/10的商品，尤其是Diptyque，這是一個藝術性很高的品牌，無論是視覺性與香味的呈現都非常喜歡。 此外NEOM的療癒香氛機也是必備物件，無論是泡澡、睡前、打掃時我都會使用，非常方便。 Jing：我大部分是一項工作為基準，如果估計所需時間需要一週，大多數一早醒來隨便吃就立刻上工，一路會工作到晚上，以前總是搞到自己油盡燈枯才休息。 不過在疫情期間有一位當空服員的朋友開始教我冥想，現在我會做睡前冥想。
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- 夢中映照出的是難以啟齒的願望也好，漫溢不止的罪惡感也罷，當你隱隱知道自己做了某件可怕的事，你會選擇極力挖掘真相嗎？
- 就此意義而言，可以把單色明顯的簡單性，體驗成格外有助於進入沉思空間的方式，讓我們抵抗周邊越來越多入侵我們的意識並使之消散的力量。
- 而封塔納在50年代的割破畫布的作品，正給了後來不少抽象藝術家指引和靈感，因而成為後來極少主義的鼻祖。
《在夾縫中行走》由策展人張芳薇策畫，選北美館重要館藏品展出，以盧奇歐． 封塔納60年代的作品《空間概念》破題，畫開畫布的兩道線將二度空間的平面繪畫具體化為三度空間，開啟觀者對於「之間」的想像。 同時邀請文化研究學者李立鈞以圖像理論、文化史與哲學視角，發展一系列圖文來回應展題，將觀看與閱讀融合成整體展覽體驗。 1803年，博斯將布雷拉美術館納為布雷拉美術學院的重要組成部分，這裡也成為了米蘭美術教學的中心地區，開設的專業拓展到：建築、繪畫、雕塑、建築裝飾、版畫、透視繪畫、解剖學和繪畫基礎。 至今學院的走廊里依然保存著在米蘭發展史中重要的科學家和文學家，還有部分在美院執教過的大師們的石碑和雕像。
封塔納: 我們一起努力吧!!!
2019年，Jing You開始以藝術家身份致力於個人創作，其作品探討人與空間的交互關係，希望在柔軟卻堅毅的筆墨下，展現出人們內心不可忽視的力量。 封塔納 一般民衆前往觀賞藝術展覽，最常問到的問題，不外乎「藝術家完成一件作品要多久時間？」的問題。 而藝術家一聽到如此提問，時常需要爲自己辯駁，因爲創作者始終覺得創作不適用時間衡量，創作是藝術家長時間的內在積累而生，即便創作當下是一瞬發性的過程。 米蘭布雷拉美術學院約有4000餘名來自於全世界的學生（截至2009年為止），500多名終身制教授，通過伊拉斯謨計畫，該校積極與其他歐洲國家交換學生和教師；自2006年以來，交換擴大到歐盟以外的國家和地區，如日本、中國大陸、香港、墨西哥和澳大利亞等。 我們再說回封塔納的作品，他在畫布上劃一刀使畫內與畫外兩個空間之間的壁壘被打破，也打破了繪畫與雕塑的界線。 展期間也將安排多場互動式的演出，劉玗的《Field》，借助體感引導者來帶領觀眾在場域中進行感受性療程；倪灝實驗性作品《結構研究Ｉ》，以管狀的複雜裝置與音樂表演呈現科技體制與生活的矛盾。
像是我們常見的畫畫、音樂、表演等等，都是藝術的表現形式。 在這一個注意力嚴重受到干擾、分心和操縱逐漸成為常態的世界中，個人和社會在未來的福祉仍屬未知。 我們的技術能力已經獲得大幅提升，但這似乎並未讓我們的心更平靜。
封塔納: 藝術家
台灣拒菸聯盟亦曾公開呼籲禁止所有加味菸品是最有效的選擇。 為此，郭醫師強調：「目前雖然廠商有繳交20歲以下青少年成癮的資料，但是並未列入駁核條件，也就是說，即使廠商所提的資料證明會吸引青少年使用，一樣可以通過健康風險評估。」為了保護青少年，不要讓我們下一代繼續尼古丁成癮，這是醫師和反菸團體最強烈的請求。 《牛津英語詞典》（Oxford English Dictionary）對「沉思」的第一個定義是「注視，或用注意力和思考觀看的行為」，其次為「冥想或精神性的觀察行為；不斷思考一件事的動作；專注的考量、學習」。 藉由提供空間和時間，使想像力植根於內在的整體，讓沉思對抗注意力分散，而注意力分散正是我們文化裡的主要特徵。 就此意義而言，可以把單色明顯的簡單性，體驗成格外有助於進入沉思空間的方式，讓我們抵抗周邊越來越多入侵我們的意識並使之消散的力量。 Jing You 自2014年起，以時尚插畫家的身份在台灣進行創作多年，隨即與眾多時裝精品品牌合作。
2012年義大利米蘭布雷拉美術學院新技術藝術專業的Ezio Cuoghi教授參加上海戲劇學院“新媒體演藝創新國際專家研討會”並進行演講。 通過教學方案，技術活動，和理論研究的精心修訂，學院現在能夠向學生提供專業的，高質量的培養，以保障他們對於專業知識不僅僅是學習和套用，更是對藝術和設計等領域全面的認知的提升，具有創新精神。 在教學計畫中，學院還會向學生提供一個專業的高質量的培養計畫，比如“文化計畫”，並且有能力使他真正的深入其中，了解其思想理念。 至此，布雷拉宮被建設成一個公共的教育場所，米蘭核心的文化機構均坐落於此：非教會的學校、圖書館、天文觀測台、植物園、化學館和農學館。
封塔納: 「北美館」回來了！4大展免票參觀
事實上，觀念藝術很難被討論的原因是，它只有兩種觀眾：支持者與反對者。 支持者雖多歧見，但常見的群體據力點卻是：「無庸置疑，這在過去已發生，這是既存有的藝術觀念。」如此，反對者變成無知者、落後者，也想不起，封塔那只有第一刀才具觀念意義，其他刀都只是「方法」，如此借刀使力，並不算一種好的簡答。 觀念藝術是某種藝術表達的方法，這也沒錯，那麼，支持者之間又如何評看「方法」的好壞？ 換句話說，封塔那的一刀、二刀、三刀、四刀，在藝術市場裡，是比刀法？ 至 2010 年，看到當代藝術家布蘭登柏格用多層布簾的拉開裝置，造出戲劇性的景深時，乃看到另一種刀法：屬於重砌出空間的一種切割與營造。
因此無時無刻都會見到人對著這面牆開心的揮手，這就是這個博物館主打的特點：互動。 由美國電影導演韋斯•安德森設計的光明酒吧（The Bar Luce）位於新展館入口處，在酒吧的天花板與牆壁裝飾間，營造出典型的米蘭咖啡館氛圍。 雖然光明酒吧的設計靈感來自電影，但安德森表示他的意圖是“設計出實際生活中的空間而非佈景——但也可能是創作電影劇本的好地方”。
封塔納: 中國軍艦的一項傳統裝飾重新出現
那一刀，很少人視為「抽刀斷水水更流」的那一刀；而多視為「一刀斷壁」的那一刀。 那一刀，在多年後 1989 年的中國，因為一個年輕藝術家對著展覽作品開一槍，使觀念藝術在華人世界，又被冠上謀害作品的破壞行為。 這不是唯一的例子，從 1980 年代後期到 1990 年代後期，觀念藝術早已傾於刀法和槍聲的兵法演習，並且與破壞、暴力、血腥等行為，有了更親密的關係。 更不知道從那時候開始，在當代藝術圈，你還不能隨便質疑觀念藝術的過度蒼白或過度血腥。
我們更能透過他猛烈的畫面肌理與富含哲思的命名，感受到他新浪漫主義式的情懷，自生活與社會中提煉出高貴而不可見的藝術精神。 封塔那戳破畫布的作品標題是「期望」，他用刀毀了一個被期望的平面想像空間，卻也開啟了另一個介於繪畫與雕塑之間的想像空間。 當時，封塔那所追求的「空間觀念」，還在於形式美學的講究。 他後來又在不同色的畫布劃了好幾刀，那些刀痕，被線性化，變成他跨越極限主義和觀念藝術的特有風格：既保有平面形式，又戳破了平面形式；既是具象的刀痕，又是抽象的行動。 他提出以有機的動態美學，取代已經凍結於形式與衰退中的美學，並聲稱自己是「創造了無限的一維」。
封塔納: 天啊！ 北美館竟然有一億元的封塔納！「空間行板」館藏作品選（一）
封塔納（Lucio Fontana）60年代的作品《空間概念》破題，劃開畫布的兩道線，將二度空間的平面繪畫具體化為三度空間，開啟觀者對於「之間」的想像。 藝術的形式有很多種，每個人使用的作畫方式與風格也不同。 過去在阿根廷就有一位傳奇畫家封塔那（Lucio Fontana），他在創作時既不用到筆，也不用顏料，僅只是拿刀在畫布上戳出「幾個洞」，就獲得極高人氣，不但各地博物館搶著想展出，部分作品甚至賣出高達2億天價。 雖以極少主義的刀痕畫布知名，其一生的創作則涉及多種媒介、多種趣味，他在畫布上揮刀直白表達，成為現代美術館研究展覽，以及收藏家收藏寵兒，作品一直居高不下。 若你問我，對於拉塔納科辛展覽館的兩大展覽區、三場展覽主題的喜好程度評比。
陸續徙居陽明山、新店與紅樹林後，李安成更能掌握水墨交融的節奏。 封塔納2023 在經渲染的黑白景致中，他以不同層次的濃淡切割畫面，像是攝影作品，令人憶起曾經寓目的過往。 停車場管理單位先用白漆覆蓋塗鴉，相關費用都要向這3名男子求償，不過街頭塗鴉，在新崛江也不少，不少待租中的店家門口都被塗鴉，就連新崛江入口意象的柱子也遭噴漆，有受害店家一年被噴了3次，卻因找不到塗鴉者，求償無門。 1日扺達展覧現場，呈現封塔那早中晚期作品，原來切割畫布營造空前之前，他也曾是雕刻家，前後比較，跨度極大，幾乎判若兩人。
