第94屆的奧斯卡金像獎將在3月27日登場，8日主辦單位也率先公布了入圍名單，本次奧斯卡看點為何？ 薩列里和上帝的鬥爭中，穿插上演莫扎特在維也納生活種種考驗的片段：由起初自己作品獲接受的自豪，到之後被皇宮中的意大利人刁難而憤怒；由與妻兒共處的快樂，到父親逝世的悲傷。 暖心電影《樂動心旋律》，不僅對於自我追尋、自我與家庭間的平衡有著深刻描繪，也反映了聾啞人士身為少數群體的處境，是一部令人深受感動的成長喜劇佳片。
2008年7月，頒獎典禮獲得第60屆黃金時段艾美獎的9項提名[56]，並在兩個月後贏得綜藝、音樂或喜劇節目類傑出藝術指導和傑出導演獎[57][58]。 另外一個稱為「最佳原創音樂劇」的獎項仍然存在於演藝學院的正式規則手冊內並未取消。 但由於多年來缺乏候選電影，因此自1984年起就沒有再頒發過。 在奧斯卡金像獎最初的兩年間，最佳導演獎被分為兩個類別（戲劇和喜劇），最佳原創音樂獎也亦曾被分為兩個類別（戲劇和喜劇/音樂劇）。 自1930年代至1960年代間，藝術指導、攝影和服裝設計也被分為兩個類別（黑白電影和彩色電影）。
奧斯卡最佳影片獎: 好萊塢罷工輪迴：從大銀幕到串流時代「重播費」的漫長戰鬥
《馬蒂》是影史上片長最短（90分鐘）的奧斯卡得主，不過儘管如此，內容描述肉販與寂寞教師在舞會上相遇相戀的動人小品，其暖心程度仍然源遠流長。 改編自Rodgers與Hammerstein的經典家庭歌舞劇，《真善美》巧妙地展現二戰期間人們對於納粹擴張的恐懼，並輔以動聽的曲目唱出人性的堅強。 雖說《孤雛淚》在當年被列為普遍級，Carol Reed執導的家庭歌舞劇卻深入討論許多沈重的議題；尤以孤兒，孩童犯罪以及善惡二元論為重。 為求新意與啟發，《孤雛淚》亦對Charles Dickens的原著小說做了些許劇情上的調整。 Patton，從二戰勝利的風光英姿至戰後牽扯上爭議性話題的沒落。
提名公布時，獲最佳影片獎提名的5部電影都沒有登上2007年美國電影票房10強榜。 其中《鴻孕當頭》以8709萬2615美元居首[18]，其後分別是收入4889萬9543美元的《險路勿近》，進帳3939萬9327美元的《全面反擊》，收入3265萬3183美元的《贖罪》和進帳869萬6622美元的《黑金企業》[44]。 奪得本屆奧斯卡「最佳原創配樂」、「最佳音響」、「最佳美術設計」、「最佳攝影」、「最佳剪輯」、「最佳視覺效果」等 6 獎項。 1997年7月，頒獎典禮獲得第49屆黃金時段艾美獎7項提名[37]，並在兩個月後贏得綜藝、音樂或特別節目類傑出音效獎[38]。 但至少很多人認為這部分解釋了為什麼2015年和2016年的最佳演員類獎項提名清一色是白種人。
奧斯卡最佳影片獎: 「英國奧斯卡獎」《地心引力》提名居首
2019冠狀病毒病疫情嚴重影響美國電影業，受商業和公共聚會限制影響，大批影片的製作被迫中斷，全國影院關門停業，這給當年的典禮帶來極大影響。 而奧斯卡獎特別要求提名影片須於上一年度在戲院發行，至少在洛杉磯縣的一家醫院放映七天，其中三天為點映。 奧斯卡最佳影片獎 但另一方面，金球獎變更了2021年的入選標準，允許非戲院首映作品於當年3月15日到4月30日在洛杉磯「實體劇院發行」[6]。
在報告中，他們比較了自1968年起奧斯卡金像獎和英國電影學院獎的最佳男、女主角名單，共計908位，結果美國演員入圍機率超過60％，而勝出的比率分別達69%及52%。 身為世界歷史最悠久演藝獎勵活動，其在美國演藝業界地位與針對流行音樂葛萊美獎、針對電視艾美獎、針對舞台劇東尼獎相當，而這些獎也都是以奧斯卡金像獎為榜樣而創建的。 第93屆奧斯卡金像獎（英語：93rd Academy Awards）是美國電影藝術與科學學會為表彰2020年度傑出電影所頒發的獎項，頒獎典禮原訂於2021年2月28日，後改期為2021年4月25日在加州洛杉磯的杜比劇院和聯合車站舉行[5]。 本片是第一部獲得五座奧斯卡主要獎項的電影：奧斯卡最佳男主角獎、奧斯卡最佳女主角獎、奧斯卡最佳導演獎、奧斯卡最佳影片獎和奧斯卡最佳改編劇本獎（1934年第7屆奧斯卡金像獎）。 台灣時間2月10日，第92屆奧斯卡頒獎典禮，在眾人驚呼中，最後一個大獎「最佳影片獎」——史上第一次頒給了非英語片的《寄生上流》（Parasite）。 第92屆奧斯卡金像獎今天揭曉得獎名單，芮妮齊薇格（Renee Zellweger）一如外界所預料，以「茱蒂」（Judy）獲得本屆最佳女主角獎。
奧斯卡最佳影片獎: 奧斯卡獎入圍：最佳原創配樂
薩列里幻想著在盛大的死者彌撒中，他的同伴和宮廷眾人，聽到他為莫扎特及其朋友所寫的安魂曲而讚賞，他將贏得他們的欽羨。 但唯有他和上帝知道，寫安魂曲的其實是莫扎特，而當他最終爭回自己認為應得的名譽時，上帝只能旁觀。 《樂動心旋律》，是一部探討家庭與自我間平衡的暖心電影，榮獲 2022 年奧斯卡「最佳影片獎」，其中關於聾啞家庭成員間相處的溫馨刻劃，及現實與夢想的抉擇，深深觸動人心。 於今年第 94 屆奧斯卡入圍 7 項獎項提名的《貝爾法斯特》（Belfast）為導演肯尼斯布萊納（Kenneth Branagh）的驚喜之作，先前本片已拿下本屆金球獎最佳劇本獎。
這部需要借助字幕才能與美國觀眾見面的電影，如今實現了奧斯卡92年歷史裏前無古人的成績：奪得最佳電影獎。 《寄生蟲》的導演奉俊昊還在最佳導演角逐中一舉擊敗薩姆爵士，奪得最佳導演小金人；電影也奪得最佳原著劇本獎。 《西城故事》（West Side Story）同樣翻拍至同名經典歌舞片，由史蒂芬史匹柏執導，史匹柏再度出手，歌舞場面調度驚人，結合更多拉丁元素，讓這個舊瓶新裝的故事充滿著時代感，只可惜與《夜路》一樣都是改編經典舊片，很難不拿前作拿來比較，得獎也不太可能。 《夜路》（Nightmare Alley）由墨西哥鬼才導演吉勒摩戴托羅執導，重拍經典舊片。 這回不像《水底情深》、《環太平洋》出現奇形怪狀的怪物，展現人性之間的幽微醜陋面，由於是重拍電影，基本上與原版故事差異不大，但在美術、攝影以及燈光都是超水準表現，較有可能在技術獎項受肯定。 奧斯卡最佳影片獎 截至1997年2月11日提名公布時，獲最佳影片獎提名的5部電影在美國的總票房成績為2億零997萬2703美元，平均每部4199萬4541美元[26]。
奧斯卡最佳影片獎: 入圍和獲獎影片存佚
有的電影本來在台灣連排上院線的機會都沒有，近期搭著入圍新聞和陸續得獎的順風車才作短期映演。 除了演員有不那麼美國明星的面孔，主題直探人性的幽微陰暗處令觀者坐立難安，故事主場景與製作團隊的組成也橫跨多國多地，和一般印象的主流有些距離。 所以說好萊塢就該有好萊塢的樣子：多金、簡單、粗暴，和美國優先。 或許這是為什麼近一百年前文化工業論發起的文藝批評到今天仍很常見：好萊塢電影俗濫，糟踏藝術兼愚弄觀眾。
不過，這部模仿一鏡到底方式拍攝的第一次世界大戰電影，預期和勢將創造歷史的「寄生上流」（Parasite）陷入激戰。 正當所有影迷都篤定《斷背山》將拿下最佳影片時（許多人至今仍這樣認為！包含我們），以居住於洛杉磯互不相識的陌生人為主體交織而成的犯罪驚悚劇《衝擊效應》，透過其發人深省的政治、種族議題成功說服投票人，意外成為大黑馬。 A24本部設在在美東影視業重鎮的紐約，為近年影展常客，各得獎作品製作班底和演員也在他廠常見。 奧斯卡最佳影片獎2023 要事娛樂本身設址在好萊塢片廠的聚落裡，地理上取其近和老片商共享情報與人力資源。 應該說，這些「獨立」製片廠同是好萊塢一員；他們出品的電影和《阿凡達》一樣，就是好萊塢電影。 然而以上代表好萊塢商業大片風格者，在入圍的十部中僅得其二。
奧斯卡最佳影片獎: 奧斯卡最佳影片入圍介紹：《沙丘》
《一個巨星的誕生》入圍了8項，電影在上映時，氣勢不差，尤其布萊德利庫柏的才華，與女神卡卡的演技備受讚譽，不過隨著時間拉長，討論熱度似乎下降，這在奧斯卡的決戰時刻，稍微不利。 愛德華覺得《一個巨星的誕生》如無意外，應該可拿下最佳原創歌曲。 奧斯卡最佳影片獎 《幸福綠皮書》無疑是這8部電影中，愛德華以自己的喜好，觀影後的感覺，最欣賞的一部。 電影在編劇的安排、演員的表演互動上，相當傑出，劇情以輕鬆幽默的方式，探討種族、階級等嚴肅問題。
上述多數作品在今年11月的台北金馬影展都曾作過放映，而同樣也在金馬影展中成為搶票大熱門的，同時也是今年坎城影展金棕梠得主的法國電影《鈦》（Titane），卻不被影藝學院青睞，在此階段就無緣晉級。 從題材來看，自2010年起，最佳影片要麼基於真人真事，挑戰命運、浴火重生，比如《為奴12年》和《國王的演講》，要麼是關於電影業本身，比如《鳥人》（Birdman）、《藝術家》（Artist）、《逃離德黑蘭》（Argo）。 還有，最佳女演員獲獎者的平均年齡比最佳男演員的平均年齡小10歲；平均而言，女演員得獎時是30多歲，男演員是40多歲。 根據這個排名，1994年的《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是歷來最佳影片，但這部片子無緣問鼎奧斯卡獎。
奧斯卡最佳影片獎: 奧斯卡最佳影片入圍介紹：《西城故事》
入圍最佳國際電影的《不丹是教室》，將與村上春樹作品改編的《在車上》，以及丹麥電影《漂浪人生》、義大利《The Hand of God》、挪威《世界上最爛的人》共同角逐。 這部電影由不丹籍知名攝影師巴沃邱寧多傑編導，與擔任製片妻子賴梵耘（劇作家賴聲川女兒）共同打造，是一位貨真價實的「台灣女婿」，片中探討了偏鄉教育以及貧富差距等問題，呈現的場景更是絕美壯麗。 因此，當時奧斯卡主辦單位承諾要在 2020年前，讓有色人種、女性成員的數量增為兩倍。 至目前為止，共有 819名新成員加入美國電影藝術與科學學院(The Academy of Motion Picture Arts and Sciences)，其中有 45%是女性，36%出身自非白人背景，奧斯卡主辦單位也宣布達成當初許下的承諾。 因此，最近奧斯卡修改了「最佳影片獎」的獲獎規則，希望藉此讓來自弱勢群體的人們獲得更多大放異彩的機會，也幫助奧斯卡擺脫過往多元性不足的批評。 奧斯卡最佳影片獎 多年來，奧斯卡金像獎都飽受多元性不足的批評，時不時觀眾攤開入圍、獲獎者名單一看，白人男性就佔去多數名額，社會上的弱勢團體、少數族裔彷彿完全被排除在奧斯卡的青睞之外。
- 一個經典例子：1959年，音樂片《金粉世界》（Gigi），囊括了9個獎項，而懸念片大師希區考克的《迷魂記》（Vertigo） 空手而歸；這部影片2012年在一項民意調查中被評為有史以來最優秀的影片。
- 今年的奧斯卡由《1917》和《寄生上流》最受矚目，最後由《寄生上流》贏得最高榮譽，其中「最佳導演」和「最佳影片」擊敗呼聲最高的《1917》刷新韓國影史紀錄，同時成為首部同時獲得最佳國際影片和最佳影片的電影。
- 奧斯卡金像獎由美國電影藝術與科學學院於1927年設立，是世界上歷史最悠久的演藝獎勵活動，在電影業界具有崇高的地位。
- 根據CNN報導，珍康萍更是史上首位被提名兩次「最佳導演」的女性，她上一次入圍是1993的《鋼琴師和她的情人》（The Piano）。
- 要事娛樂本身設址在好萊塢片廠的聚落裡，地理上取其近和老片商共享情報與人力資源。
