而數位作品無論是圖像、影像或GIF，都可以被大量複製，並在全球被欣賞。 對想收藏數位藝術品的人而言，原本不知道如何為數位作品定價，也擔心轉售價格會變差。 而若要嚴格界定這件作品的藝術類別，其實更像是BioArt（生物藝術），而這樣所謂非嚴格「數位藝術」。 許多藝術家蜂擁創作加密藝術，卻不知道區塊鏈應用背後的碳足跡排放。 紐約大學（New York University）視覺藝術管理學助理教授惠特克（Amy Whitaker）說：「區塊鏈對環境的影響是一個大問題。」但一些區塊鏈支持者認為，電力負荷問題被誇大了，具有環保意識的藝術家可以使用對環境影響較小的區塊鏈平台。
- 「nuHRM 人資系統一條龍的設計簡易又好懂，從排班開始，到員工上班打卡，打完卡後的加班機制，最後再變成薪資單，系統都能快速地處理完成。」過去，HR 需要等待資料回傳及統計，至少需花費兩到三天的時間；導入系統後， HR 只需要花上半天的時間就能夠全數處理完成。
- 同時，也有12%的藏家則預計會再降低次數，他們減少出行的考量仍是顧慮與疫情相關的風險，其中83%受訪者認為這個原因相當重要，以及海外旅行的成本與不便性之提高（65%），此外，當中也有65%的收藏家由於更加關注本地藝術家而減少旅行，而認為減少旅行得以減少碳足跡的藏家亦佔63%。
- Dropbox Shop 讓您的藝術作品安全無虞—您甚至可以為影像加上浮水印，確保作品不會在未經您許可的情況下用於其他地方。
- 而且NFT跟以太坊、去中心化儲存網路Arweave一樣，利用以開放型分散式帳本（distributed ledger）技術為基礎的平台生成，優點是人人都能簡單地對自己數位內容，進行正版認證與所有權認證。
因此，相較於FT，NFT的關鍵創新之處在於提供了一種標記原生數位資產所有權（即存在於數位世界，或發源於數位世界的資產）的方法，且該所有權可以存在於中心化服務或中心化資料庫之外。 從地域來看，美洲以 55% 占最大宗，歐洲 27%、亞洲 18%。 而在這次的成功後，佳士得於 5 月再度拍賣 NFT 作品，Larva Lab 創辦人 Matt Hall 和 John Watkinson 繪製的 9 顆隨機生成的密碼龐克（Cryptopunk）頭像以近 1,700 萬美元售出。 該圖像繪製於 2017 年，是第一個使用 NFT 在區塊鏈流通的作品，也讓此次拍賣更具意義。 修護師的英文原文「Conservator」，也就是做「Conservation」工作的人。 總結而言，雖然NFT所表彰的權利可能跟一般人預想的狀況有所不同，不過NFT帶來的是創作的無國界、思想的具體化，伴隨著區塊鏈跨境交易的特質，讓NFT擁有著無限可能性。
數位藝術品: 實體與NFT數位藝術誰更有價值？一橫一豎，站著的才有資格講話，你說這話對嗎？
隨著NFT的熱度加強，NFT就像收藏品一樣，售價持續飆升，擁有者可以獲得倍數的獲利空間。 例如，一個NFT的收藏價格可能會在一個星期內飆升數倍，甚至數十倍。 這個潮流使一些投資者看到了一個巨大的投機空間，而這一空間讓人們為之瘋狂。 NFT在某種程度上可以與某一個版本的作品連結，但通常並不包含重製或散佈權，因此和商業授權並不相同。 因此，NFT提供了一個可行的解決方案，讓收藏家能夠取得真正擁有某件藝術品的權利。
註5 NACCA為2017年由歐盟國家發起的研究專案，旨在針對當代藝術作品保存維護的新面向，進行學術性的研究與實務訓練，計畫規模共串連了11所研究型大學和15位博士級研究生，目前這15位研究生已經陸續畢業，並在全球各大美術館任職或提供私人服務。 註4 中央研究院數位文化中心領導團隊的陳淑君研究員，曾帶領中研院「後設資料工作組」團隊將內容翻譯為中文，也逐年參與全球CDWA小組的年度會議，討論有關類目的調整與更新。 可以參考：陳淑君，「藝術品描述類目」，《圖書館學與資訊科學大辭典》，2012年10月。 這些工具，除了TMS為商用軟體以外，皆為開放原始碼軟體（簡稱「開源軟體」），開源軟體具備免費使用、原始碼開放、程序透明、社群維護等有利於長期保存的優點，缺點則有較不穩定、技術門檻較高，但由於其開放性，盡可能採用開源軟體已成為數位保存領域的常規。 這項技術由一群愛好打棒球的工程師共同發想，透過虛實整合技術，當使用者戴上MR頭戴裝置後，就能看見虛擬世界中的投手投球而來，此時真實的球體也在同時投出，讓使用者揮棒打擊；這項技術也結合人體姿態深度攝影技術，即時提供揮棒姿勢等調整資訊，提供專業球員的培訓服務。
數位藝術品: 內容—
這個字詞的最早出現在1980年代，抽象畫家Harold Cohen與一個電腦工程師合作寫出一個名為亞倫（AARON）的電腦程式，利用電腦協助畫出大量的抽象繪畫作品；之後有好一陣子數位藝術被用來指稱運用滑鼠與電腦製作的作品，即所謂的電腦繪圖。 NFT與比特幣（Bitcoin）、以太幣（Ether）有些類似，但兩者有一個關鍵差異：一枚比特幣可以與另一枚比特幣等價交換（所以是貨幣），然而每一枚NFT都是獨一無二的數位標記，不可互相替代交換。 舉一個簡單的類比，達文西的蒙娜麗莎這幅畫你可能在大街小巷都看到過，並且隨時都能影印一幅出來。
註7 由總部位於美國的公司「Gallery System」所開發的「The Museum System」（簡稱「TMS」）藏品管理系統，廣泛地被英語國家的博物館、美術館採用。 註1 吳紹群，《博物館館藏管理系統之研究：以鴻禧美術館為例》，國立政治大學圖書資訊研究所碩士論文，周功鑫指導，2001。 數位藝術品 從觀眾戴上VR裝置觀看8K 360度動畫開始，接著利用視訊串流技術將4K高畫質直播到第二現場，觀眾可用平板任意選擇劇中角色觀賞，共感主角的心境變化，以及那種心中有話卻說不出口的矛盾情結；最後再將觀眾拉回真實劇場內，演員穿梭其中，大結局就在劇場內上演。 而虛擬人物的臉部表情，則透過AI影像處理，將真實人物的臉部特徵做轉換，可變老、變年輕甚至變形，達到跨時、跨域改變人物特徵的效果。 在成像上，團隊希望虛擬人物呈現3D立體效果，而不只是在顯示器上的平面圖像，因此透過數學運算的方式，讓成像有3D立體效果，看來更加擬真。
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迷客夏以往是採取 ERP 結合人資系統的方式，然而隨著企業版圖的快速擴張，在人資管理上出現了新的需求。 迷客夏總部採取一般辦公室工時；門市則需因應營業的需求，使用變形工時。 過去餐飲業、零售業的排班方式仍會使用傳統紙本或 Excel 排班，劃滿螢光筆、充滿註記的排班表不僅難以即時得知當月人力支出，還要每個月手動結算，容易計算錯誤、作業時間長，嚴重者甚至發生勞資糾紛。 長期下來，各種有形無形的成本，不僅耗損企業的人力及行政資源；對外，則會影響到品牌的形象，降低觀感。 然而，也有許多人認為這是處於灰色地帶的創作，Allen應該對創作過程更加坦率。
之後竟在一年間，漲到150個以太幣，約新台幣1500萬元，獲利逾200倍，相當驚人。 ●虛擬角色：玩遊戲用的，如：懶惰獅子島，有1萬隻長得不同的獅子，花0.075個以太幣就可以買到一支獅子。 NFT有所謂的「藍籌股」，就如同台股中的台積電、中華電信、台塑四寶等，即使經歷市場震盪，仍相對穩定。 由此可知，投資NFT要以知名項目為主，最好挑選前10大或20大。
數位藝術品: 全球首創！5G MR無人機電競飆速登場
A10.簡單來說NFT就是現實生活中所有權、版權的概念，買房子需具有政府核發的土地與房屋所有權狀，在這元宇宙虛擬世界裡也需要有個獨一無二的”編碼”(像是現實生活中的身分證)證明，而NFT就是扮演這樣的角色。 這也代表這項被你製作出來NFT的東西是獨一無二的，是”無法被任意交換”的，在編碼(身分證)或者說是出產地(出生地)，這部分是獨一無二的所有權證明。 使用者介面也十分容易使用，使用Lazy mint技術，賣家可以低成本的鑄造NFT，成交時由買家支付礦工費用，創作者可以隨時隨地上傳自己的數位資產。 Opensea支援ERC-721、ERC-1155、Polygon。 目前可供選擇的交易平台，主要有3個，分別是OpenSea、Nifty Gateway或SuperRare這些平台，其中在台灣最多人使用的就是OpenSea。 MetaMask錢包是連結著加密貨幣交易平台和買賣NFT平台的中間人，沒有MetaMask錢包全部都先歸0了，市面上雖然有很多種錢包，但最好用且操作最簡單的就是MetaMask錢包，分享申請MetaMask錢包流程。
2019 年，藏家平均參與 41 數位藝術品 場藝術相關活動；到 2022 年，活動參與的場次數降到 37 場 (包括 2022 年已經參加的場次，以及 2022 年今後計劃出席的場次)。 在高淨值藏家方面，2022 年前半年的支出總額，以及 2022 年後半年的預計支出金額，均反映了藝術品市場的穩固信心，以及強烈的購買意向。 所有市場的消費金額均有所增長， 2022 前半年消費金額最可觀的市場依序為法國、中國大陸，以及香港。
數位藝術品: 【轉知】國立臺北藝術大學辦理「數位創作競賽」
演唱會門票、電影票、戲劇票等等，都可以用NFT來標記——看起來似乎長得一樣的票據，實際上有不同的座位號，自然NFT也是可以在此得到應用。 目前德國Digital Art Museum尚未公佈確切開幕日期，不過再3年，teamLab作品的魅力將傳達給更多歐洲人知道。 註5 Ippolito, Jon，林心如譯，〈Jon Ippolito選譯—將未來託付給業餘從事者〉，《數位荒原》第38期，2018。 Lv1完成後，接著為Lv2 的帳號驗證 (台灣手機號碼、銀行帳號驗證)。 Lv1 的帳戶僅能幣幣交易，如果想要台幣交易，必須升到 Lv.2，只須再綁定銀行帳號即可。
哈佛大學社會學與視覺環境學學士，倫敦政經學院（LSE）國際關係學碩士，歐洲工商管理學院（INSEAD）經營系博士。 研究物聯網（IoT）、區塊鏈等新技術為基礎的新市場與產業的誕生，以及從中衍生的多元創新機會。 最近對科技與商業，和美術、音樂、時尚等文化不同領域的交會點感興趣，同時研究著NFT與其延伸之範疇。 我們在短期內可能沒有機會改善藏品管理系統，但我們可以停止使用複製貼上來大幅度降低數位檔案保存的風險，例如人為的誤刪、臨時的斷電、極低的數據運算出錯機率、網路攻擊等等，都有可能危害到現在正儲存在共用硬碟中的作品檔案。 而數位保存的自動化，也建立在整套數位保存系統能彼此溝通的環境下，是一個極大的工程。 自動化不代表無須人力完成，就像一個工廠的流水線，還是需要人力監控與操作這些工具，讓簡單且重複的任務交給機器，一方面排除人工輸入資料的出錯機率，也讓人力能實際費心在需要細心辨別的藝術語彙上。
數位藝術品: Q9.台灣NFT交易平台哪個比較多人使用?
當NFT存在稀缺性，市場上的其他人渴望得到你的NFT，自然會產生投資空間。 NFT算是很新的領域，目前可以交易NFT的管道陸續增加發展中，有中文化的管道也還不多，所以想交易的話，還是會建議找前幾大的NFT平台來使用比較安全。 需要注意的是，在這個過程中會產生各種費用，如買進/賣出加密貨幣、買進/賣出NFT，都會被加密貨幣交易所以及NFT平台收取一定的手續費；因此請務必搞清楚交易規則以及成本，再來買賣NFT。 NFT在2022年5月6日發生LUNA幣瞬間爆跌風暴，這起事件造成加密貨幣下跌，使比特幣、以太幣價格腰斬，進而導致科技股重挫，全球股市下跌，環環相扣。 而「LUNA幣」曾在全球紅遍一時，甚至擠身十大加密貨幣之中。 像是將數位化後的NFT房地產，依照各持有者的比例分配，遠比將實體物件分割來分配來的容易許多；而這種分割方式也不會侷限於房地產，更可以擴張到像是藝術品、任何能夠用NFT來標示數位身分的物件。
- 被Poets&Quants選為2020年全球50大商學院教授之一。
- 透過經銷商購賣作品的佔比為45%，其中15%透過展會上的經銷商購買、13%直接在畫廊購買、10%透過在線經銷商平台、7%通過電話或電子郵件。
- 倪協理也會先邀請內部較精通科技產品的同仁進行測試，在全面落實前提前預知可能的問題，並結合人易科技提供的操作說明撰寫內部的 SOP 手冊。
- 美國南加州大學（University o f Southern California）經營系碩士，歐洲工商管理學院（INSEAD）經營系博士。
- 一般民眾對藝術品修復師往往抱持著一種高級職人的想像，修護師是一個擁有特權的職業，除了創造作品的藝術家以外，很可能再沒有第個二人比被委託修復作品的人，還要了解隱藏在作品感官經驗下的材料結構和隱藏在蛛絲馬跡中的秘密。
- NFT數位藝術的「稀缺性」在於，它透過區塊鏈終於產生獨一無二的「擁有權」。
Dropbox Shop 是提供給數位藝術家的理想解決方案。 不僅保留對工作和銷售資料的全面控管功能，更能以您的獨特風格展示數位產品，使作品脫穎而出。 在這份關於數位藝術的完整指南中，我們將探討線上銷售數位藝術的方法與管道。 「每天：最初的5000天」，一開始是些速寫畫作，多年來演變成數位藝術作品，近來溫克曼登出許多極為辛辣的政治漫畫。 畫作結合名人、以諷刺手法反映時事，已逝美國流行音樂天王麥可傑克森（Michael Jackson）、社群媒體臉書（Facebook）創辦人祖克柏（Mark Zuckerberg）、前美國總統川普、北韓領導人金正恩等人都曾入畫。
數位藝術品: 虛擬貨幣交易所比...
NFT掀起一波顛覆數位產品交易的革命，任何數位形式的虛擬事物只要轉化NFT後，就能夠激起搶購與收藏慾望。 數位藝術品 NonFungible.com網站顯示，光過去一個月內，迷因、動圖、短片等各種NFT藝術品的銷售總額超過2億美元（約新台幣57.2億元），超越整個2020年的2.5億美元（約新台幣71.5億元）記錄。 年輕的藝術家們正震驚於藝術作品最新的增值方式，這是史上第一次，藝術家終於能夠真正「擁有」並出售數位藝術品，但他們多數不知道，這背後的環境成本。 舉例來說，如果有人購買了由果殼發行的果殼NFT藝術品，智能合約上除了可能會有果殼數位藝術品圖檔連結外，還會有果殼的簽名：「由果殼移轉OO（買方）」，但這樣在區塊鏈上公鏈上的記載，充其量只是說：「數位資料」形成一種「數位資產」，並且由「買方持有」。
更別提智慧型手機和平板電腦的普及、社群在行銷導購上的種種創新，這一切都反映出消費者在購物行為上的改變。 但是，當網購成為未來，我們應該要思考的是，如何讓我們在享受這種購物方式所帶來的便利的同時，降低、減少對地球的傷害，甚至更進一步達到環境永續的目標。 數位藝術品 中國是全球最大的電商市場，根據統計，中國每年僅僅因為網購而產生的包裝垃圾，就已經逼近千萬噸之譜。 數位藝術品2023 回到台灣，其實我們也同樣面臨因為網購交易量增加，包裝垃圾增長速度加快的問題。 根據環保署統計指出，去年（2022）全國的一般廢棄物，高達1185萬噸，不只創下統計以來的新高，更是繼2021年之後，垃圾量連續第二年突破1000萬噸。 專家認為，在新冠肺炎最嚴重的時期，民眾多半利用網路購物、餐食外送，商家為了確保商品不會在運送的過程中受損，利用各種方式加以保護，使得不管是可回收或不可回收的垃圾量，都大幅增加。
數位藝術品: 國立臺北藝術大學與華碩元宇宙合作辦理之首屆「數位創作競賽」活動文宣
藝術家 Robert Alice 以倫敦為家，是加密藝術及NFT的開拓先鋒，以標誌性作品《Portraits of a Mind》（2019年 – ）最為人熟悉。 這是一個全球性的藝術項目，藝術家將比特幣的代碼庫去中心化，分成四十份，目前分佈於全球四大洲從三藩市到東京共十五個城市；此項目還包括將於今年稍後公佈的數個與藝術機構合作的系列。 （中央社倫敦1日綜合外電報導）一件由區塊鏈鑑證的10秒鐘影片藝術品，短短5個月內價格飆漲百倍，逼近新台幣2億元，反映「不可替代代幣」（non-fungible token，NFT）這種新型數位資產的火熱程度。 另外，鏈遊、元宇宙概念的爆發更是推波助瀾，使得 NFT 逐漸成為重要的流通商品和支付方式，以 Decentraland 為例，遊戲中每一塊地對應一個 NFT，每一個 NFT 的所有者代表其擁有了這地塊的所有權。 不僅如此，由於搬到線上，拍賣行也開始在直播中植入 Bulgari 、Samsung 等各種品牌的廣告，實現了額外的收入。
(1).Exclusive OpenSea drops：這個在首頁就可以看到，簡單來說就是獨家首發在OpenSea上面的產品，這樣的產品會比較有獨特性。 ▲接著在右上角錢包的旁邊圖示按下去就可以看到自己的頁面，第一次當然是空空如也，在這個也面可以先換上自己喜歡的圖像，也可以來我的頁面逛逛。 另外，豐原太平洋百貨秋季化妝品節同步自即日起至9月3日登場，會員在化妝品區、內睡衣區及芳香區，當日單筆消費3,000送200，還有消費結帳再提供更多元的支付方式，新加入全盈+PAY、悠遊付、icash pay。 美聯社報導，英國倫敦警察廳19日表示，倫敦警方與瑞士執法當局破獲一個犯罪集團，尋回日內瓦遠東藝術博物館（Museum o...
數位藝術品: 有哪些著名的 NFT 藝術作品？
同樣的道理，NFT只是數位藝術、數位資產「所有權的記錄」，而不是「藝術作品本身的所有權」。 當然，畢竟是數位化的事物，這些創意作品的檔案本身仍可被無限複製流傳，但是追根究底最初的「原版」還是只有一個，經過雜湊函數加密後，能為「原版」驗明正身，如此 NFT 也讓「原版」增加了「稀缺性」，進而達到增值的效果。 而雖然藝術家可以出售代表作品的 NFT，但藝術家仍然可以保留作品的版權，並創造更多的同一作品的 NFT。 當你想要製作和銷售nft藝術作品時，你必須像對待你的金錢那樣認真地對待它，就像處理你的個人隱私和數據那樣，你需要保護好你鑄造的nft藝術品以確保其稀缺性與價值。 成為台灣 NFT 之光，可以炒起的原因，原來Phanta Bear 不只是NFT頭像，更是進入 Ezek 在 元宇宙世界內參加各種元宇宙活動的通行證。 在LUNA幣發生史無前例大崩盤之際，臺灣有一名20多歲男子，因投資近200萬美金（約合6000萬台幣），導致血本無歸，走上自殺一途。
1958年，沃爾夫・沃斯泰爾（英语：Wolf_Vostell）成為第一位將電視裝置納入其作品的藝術家，他在"German View from the Black Room Cycle"[4]作品中加入了一套裝置。 這套裝置藝術是柏林畫廊（英语：Berlinische Galerie）收藏的一部分。 但隨著科技的日新月異，圖像的製作可以藉由跟觀眾的互動產生，所以某些互動數位裝置作品也會用數位藝術這個字詞來描述。 台北數位藝術中心目前英文翻譯為「Taipei Digital Art Center」，數位藝術（digital art）根據英國泰德現代美術館（Tade Morden）官方網站的定義為「使用數位科技去製做或是呈現的藝術」。 藝術品，是具藝術價值的創意物品，它可能是實物如油畫，也可能並非實物，如一首音樂，儲存於電腦網路伺服器。
