園區內還有表演活動，或許可以碰到阿金（Snufkin）等人物在散步。 這個18公尺高的鋼彈啟動計劃，集結了來自日本各地、各領域的菁英，不管是相關技術人士、設計人員等，通通都聯手加入此計劃，希望能藉由「驅動巨大鋼彈」的首次突破，一起看見日本未來更多全新科技的契機。 這台「橫濱鋼彈」展期將持續到2022年3月31日止，防疫期間參觀民眾必須配合檢測體溫與戴口罩，主辦單位也會視現場人數採取入場限制等措施。 「戰鬥」相信是玩家們在玩鋼彈遊戲時最熱血沸騰的時候，操作著自己的 MS 與夥伴在槍林彈雨之間摧毀敵人，無論何時都令人感到非常地緊張刺激。 鋼彈日本 而這款《鋼彈對決》更是加入了生存戰、挑戰模式等多元玩法，將熱血程度提升到全新境界。 對於想要於出遠門、通勤時遊玩遊戲，或想在家中隨時隨處都能玩鋼彈遊戲的玩家，則推薦能對應 PSVita 和3DS 的遊戲。
- 《鋼彈 X》的背景屬於末日幻想風格(類似瘋狂麥克斯或北斗之拳等)，有和前二作或宇宙世紀相對的，在和平失敗後地球被文明被毀滅世界觀。
- 此外，影片還在達沃市卡里南（英語：Calinan）的菲律賓雕基金會（Philippine Eagle Foundation）進行了取景[62]。
- 故事發生在虛構的宇宙世紀中，人類已經因人口劇增而部分遷居在宇宙中建造的「太空殖民地」[13]。
- 當時的1/144比例的GUNPLA售價在300圓左右，和一般的機器人模型相比，對於少年來說是相當容易入手的價格，因此造成搶購熱潮，使得當時缺貨的小賣店不停的增加。
- 在2021年9月15日，在一場鋼彈活動上發表了將會在福岡全新開業的商業設施「LaLaport福岡」設置實體大的鋼彈像！
2022年5月，日本cosplay專營品牌COSPA也發表了本作聯名T恤系列，包含印有片中經典台詞以及標誌性的南瓜頭等多種款式[228]。 2021年4月13日，製作方又在Zepp DiverCity舉行了完成報告會和新消息披露會[163]。 樂團[Alexandros]也現場演唱了本片的主題曲《閃光》[164]。 第七彈、第八彈：RX-178 鋼彈 Mk-II 迪坦斯仕樣／奧干仕樣，前者於2012年4月28日發售，後者2012年5月12日發售。
鋼彈日本: 鋼彈人孔蓋及樓梯畫(小田原)
後來UC紀元又一次推出全新的全3D的OVA作品，機動戰士鋼彈 MS IGLOO系列。 第一部以吉翁裝備試驗部隊的視角重新演繹波瀾壯闊的0079一年戰爭，但因「吉翁翻案風」味道過重而被指為「軍國主義復辟」。 第二部重力戰線以聯邦軍普通士兵的視角記述一年戰爭期間在地表發生的戰鬥。 《逆A鋼彈》再度由富野執導，把以上的「平成三部曲」(G、W、X)合併到宇宙世紀之作，也有繼承GX地球文明毀滅後的復古時代，是系列中第一次兼至今唯一，出現超光速等像太空歌劇的技術。 在背景的人類和星界一樣其實早已飛越銀河了，但滯留地球的居民被迫使用比現實世界還落後的機器生活，並視前作的科技為超古代文明(有些像機動神腦的手法)。 被富野定位為「最後的鋼彈」與官方定性超未來的鋼彈，但這在商業上顯然仍是失敗的，但其內涵在鋼彈史上取得崇高地位。
玄馬宣彥對村瀨導演和角木肇進行意見交換和匯總後，由中谷誠一完成動畫設計稿[93]。 玄馬宣彥表示，森木靖泰最初開始設計Ξ鋼彈時是本著「去鋼彈」化的目的，而其在作品中也被稱為「鋼彈仿造機」，因此在修改為動畫設計方案時，被建議看起來不必像是傳統的「鋼彈」，而更像是一個有著巨大雙手和兩張臉的怪物[94]。 中谷表示在進行機體設計和建模時，曾用到了粘土和紙張等才來來進行輔助理解[95]。 此外，角木肇在原著小說出版時的版權圖中發現了與當時藍色胸部塗裝所完全不同的白色塗裝版Ξ鋼彈，為此玄馬宣彥決定將一直以來的藍色改為了動畫電影版所看到的白色塗裝，藉由胸部的紅色部分更突出了Ξ鋼彈一上一下兩張臉的設計[94]。
鋼彈日本: 登場角色
對熟悉該系列作的鋼普拉迷來說，初次接觸時可能會有些不習慣，但從劇情與玩法創新度來說，依然不失為一款值得嘗試的作品。 在家用機台上大受好評的《機動戰士鋼彈VS》系列，由萬代南夢宮於2016年帶入掌上型機台 PS Vita。 除了讓玩家體驗掌上遊戲的方便性外，也在遊戲中加入了家機版沒有的新要素——強調以單人遊玩為主。 在當中玩家得自己打造原創戰隊，並扮演指揮官靈活運用新系統「力量指令」來制定戰術，領導隊伍闖過一關又一關的挑戰。
藍光限定版影碟以及影院現場發售版商品也隨之延期到6月11日上映當天[186]。 最終，本片於2021年6月11日在日本215家電影院同時上映[160][187]。 隨著4K Ultra HD藍光碟的發售，發行方還於當年12月2日在日本國內84家電影院同步限時返場放映[188]。 2021年元旦，機動戰士鋼彈系列官方YouTube頻道GUNDAM Channel發起了名為「Road to U.C.0105」的衝擊105萬訂閱人數的活動[144][145]。 活動以UC世紀各部作品發生的年代為目標，當訂閱人數超過某一作品發生年份的1萬倍數時，就會在頻道上架相應作品24小時[144]。 之後，由於訂閱人數目標的先後達成，《機動戰士鋼彈劇場版》三部曲、《機動戰士鋼彈0080 口袋裡的戰爭》、《機動戰士鋼彈0083》以及《機動戰士Z鋼彈劇場版》三部曲先後上架[146]。
鋼彈日本: 宇宙紀元（Cosmic Era, C.E.）
在這一年10月初時，本片的觀影總人數進一步累計到了108萬人次[275]。 為了替《閃光的哈薩威》上映造勢，電影《機動戰士鋼彈 逆襲的夏亞》以最先進的技術重新處理成杜比影院格式後於4月2日在日本部分影院再次上映[80][161]。 《閃光的哈薩威》片頭15分53秒的內容也會緊跟在電影放映結束後在院線內公開，其中包含哈薩威、琪琪與堅尼斯在豪澤恩356次航班上相遇的內容[80][162]。 這一年11月11日的GUNPLA EXPO特別活動中，官方發布電影的上映時間改為2021年5月7日[140]。
1 逆A鋼彈是非常例外地存在，其是以一定假設的遠未來看包括了宇宙世紀和其他系列，背景人類早便飛越銀河，可從滯留在地球和月球的人類出發，其他主流鋼彈作品都一律被視為遙遠的過去，而且一律稱為宇宙世紀。 首先見於G鋼彈，和宇宙世紀一樣是正經地拍一個有關誠治和軍事的故事，但屬於一部完成的簡化的以地球中心的近未來科幻動畫。 和宇宙世紀系列一樣，僅有較太空歌劇低得多的科技水平，如沒有超光速旅行和通信手段。 主流的鋼彈系列動畫，是同時集合之前便存在的兩派科幻動畫賣點一身，即太空歌劇像宇宙戰艦大和號和超級系機器人動畫如鐵甲萬能俠等，兩特色於一身，但比這兩種作品更有真實感覺，可以稱為硬科幻暨軍事科幻。
鋼彈日本: 鋼彈文化
而這兩者中又屬 鋼彈日本2023 PSVita 的畫面呈現更為精美，相信對於在意遊戲畫質的玩家來說也能相當滿足。 鋼彈系列遊戲的類型分為很多種，無論是動作、戰略模擬、卡牌等不同類型應有盡有。 在購買前建議先思考自己喜歡且擅長的遊戲類型，再決定要選擇哪一款商品。 傳播學系畢業，因對吉卜力工作室的熱愛而決定前往日本，目前東京生活邁入第5年。 加入 鋼彈日本2023 mybest 後擔任編輯職位，對於遊戲、電影、美妝、日常用品等皆有興趣及研究熱忱，希望能透過對自身的鞭策將最值得信賴的資訊傳遞給讀者。
2 2010年代前雖然在遊戲或漫畫與小說等媒體發表過，用太陽系其他行星做背景的作品，但遠離地球引力範圍的深空，一直被動畫純用作背景地存在。 而實際對白和設定上，地球圈的能源除太陽能外，一般都較依賴木星的氦3。 直到有火星勢力的鋼彈AGE播放為止，地球圈外的內太陽系才正式成為新戰鬥的舞台。
鋼彈日本: 橫濱「行走鋼彈」延展到 2023，鋼彈工廠的營業時間、票價與交通全攻略（3）：營業時間與票價資訊
《機動戰士鋼彈SEED DESTINY》為《鋼彈SEED》續作，因為較為粗糙的製作品質，比如兼用卡使用頻繁，加上人們的各種猜測、甚至造謠，導致作品的評價褒貶不一，但依然不影響它的商業成績，甚至比SEED時期更加地成功。 《G-Saviour》Turn A同時製作的系列首次真人電影，作為系列二十周年紀念，亦是宇宙世紀的結局。 在1990年代為了開闢新市場，引入新風格而製作的《G鋼彈》，首次不再由富野執導和不使用宇宙世紀的年號。 另一方面又以以前的鋼彈系列為藍本，製作了搞笑兒童向的SD鋼彈，成為第一部以鋼彈為名，但故事全無關係的動畫。 鋼彈日本 便此後製作了一部使用和初代鋼彈相似設定的機甲戰記威龍，但在故事世界是毫無相關的獨立作品，影響了日後日昇創作的方向。 另類的系列是一些沒有涉及虛擬的戰爭和誠治的作品，主要是指在劇中把鋼彈視為虛構故事的，由原版製作團體做的二次創作，好像原版的同人誌一般。
之后还推出三部剪輯電影版《機動戰士鋼彈》、《機動戰士鋼彈Ⅱ 鋼彈日本2023 哀战士篇》、《機動戰士鋼彈Ⅲ 相逢宇宙篇》。 主角「三日月・奧古斯」所隸屬的鐵華團，因為護送「古荻利亞・藍那・伯恩斯坦」到地球艾布勞代表選舉的戰鬥而一舉成名；同時這場戰鬥也暴露出末日號角腐敗的一面，世界正逐漸產生改變。 因為和艾布勞交涉而成功獲得了半金屬權益，讓屬於迪瓦茲直系的鐵華團在資金面更加寬裕、想要入團的人也增加了，其規模擴展到能在地球設立支部的程度，就這樣，兩年過去了…。
鋼彈日本: 電視廣告
本作品对于双方角色的细致描写使得作品的世界内容非常丰富，也产生了许多有思想深度的名场景与故事。 各人的經歷也在不同程度地影響著以後的人生，例如拉拉 （页面存档备份，存于互联网档案馆）的意外死亡就在阿姆羅的心中留下了巨大的陰影，終其一生仍無法磨滅，甚至一度因恐懼而長期無法再上太空。 可以认为，该系列到后来彻底摈弃了善恶对立的传统主流影视作品逻辑，对交战双方都有正面及负面的客观而写实的描写。 而虽然阿姆罗是“主角”，其永远的对手，夏亚则成为了高达系列中人气最高的角色。 原作小說的人物原型設定由曾參與過《機動戰士鋼彈0080 口袋裡的戰爭》以及《超時空要塞》等作品的美樹本晴彥負責，而電影製作時由pablo uchida負責設定畫稿的繪製[1][52]。
- 在2021年推出創鬥者真人日劇後，更宣佈把機動戰士鋼彈SEED製作電影動畫，內容是DESTINY的續篇機動戰士鋼彈SEED FREEDOM。
- 由於故事與電視版多所不同（包括安排阿姆羅駕駛的G3 GUNDAM在阿‧巴瓦‧空攻略戰中，遭無名流彈打中而死），所以無法接續到後來的電視作品（如機動戰士Z GUNDAM）。
- 其反戰思維逐漸成為鋼彈的主流，這一點在後來的TV新作中有所體現。
- 遊戲版最大的魅力，在於能讓不同系列作中登場的機體們跨越疆界、齊聚一堂戰鬥；而它的另一項賣點，則是在劇情中忠實地重現了各部動畫裡，令粉絲津津樂道的橋段。
- 另外，富野也寫了以動畫版外傳形式存在的「密會：阿姆羅與拉拉」，由角川書店於Sneaker文庫出版。
- 同時平均每塊銀幕收入也以153.79萬日元位列第一[258][259]。
- 之後的《機動戰士鋼彈NT》藍光版特典中，更是放出了預告片段並確認了本作是「UC NexT 0100」計劃中的第二部作品[122]。
《鋼彈 X》的背景屬於末日幻想風格(類似瘋狂麥克斯或北斗之拳等)，有和前二作或宇宙世紀相對的，在和平失敗後地球被文明被毀滅世界觀。 但人氣與評價低迷，由本來五十集被縮短為三十九集，鋼彈陷入了低潮。 《鋼彈W》採用了類似現場舞台演出的元素，如現實中不可能的光暗等方式，配合美少年形象的鋼彈駕駛員，出乎意料地大受女性觀眾歡迎，打破鋼彈愛好者以男性為主的傳統局面，美形角色的充斥亦為日後如《鋼彈SEED》及《鋼彈00》等所承襲。
鋼彈日本: 小說
本片的CG導演由增尾隆幸和藤江智洋共同擔綱，後者主要負責與機動戰士相關的3DCG建模[43]。 今井大介（日語：今井大介）負責剪輯，人物作畫監督由木村貴宏負責，而總作畫監督則是恩田尚之[2][42][44][45]。 鈴木貴子負責本片的色彩設計，脅顯太朗則是攝影導演[2][44]。
當時的1/144比例的GUNPLA售價在300圓左右，和一般的機器人模型相比，對於少年來說是相當容易入手的價格，因此造成搶購熱潮，使得當時缺貨的小賣店不停的增加。 直到1982年在千葉縣的大榮(Daiei)新松戶店發生了250名左右的中、小學生在電扶梯上因搶購而擁擠推擠後發生事故，此時大眾才領悟到GUNPLA已經造成社會現象。 之後便乘著這股熱潮，GUNPLA也推出了新系列－未在本篇劇情中登場的兵器系列Mobile Suit Variation：MSV。
鋼彈日本: 宇宙議會聯合
可惜的是該遊戲目前只有在 PSV 上推出，購買前須先評估是否擁有相符主機。 若本身是「鋼普拉」迷的話，那麼有組裝模式的遊戲類型就非常適合您。 鋼彈日本 這類遊戲中通常擁有相當豐富的鋼彈零件，而玩家可依照喜好組裝出屬於自己的鋼彈，甚至能夠將鋼彈的身體裝上薩克的手臂等等，玩法非常自由。
而由於電視版是針對青少年觀眾而設，身為少年漫畫的《冒險王》版在劇情上也做了相當的改變。 本漫畫與其說是改變、不如說是無視原作精神，將鋼彈畫成當時流行的兒童向機器人漫畫；完全無視原作設定的人物性格與無敵鐵金剛式的打鬥，反而使這本漫畫版成為後世鋼彈愛好者眼中的奇書，並成為近年惡搞文化一再戲弄的「問題作」。 爲了回應期盼，在《機動戰士鋼彈》完結六年後製作了《機動戰士 Z鋼彈 》（此為史上第一部於台灣電視上播映的鋼彈作品，當時譯名為「剛彈傑爾古格」），開啟了鋼彈的系列化。 與此同時，開始以小說、遊戲等多種媒體展開業務，鋼彈成爲了一項産業。
鋼彈日本: 機動戰士鋼彈系列遊戲的選購要點
其反戰思維逐漸成為鋼彈的主流，這一點在後來的TV新作中有所體現。 人氣與日俱增的同時，愛好者們期望續作的聲音亦更爲強烈，另一方面日昇原創新一代的機器人動畫，如太陽之牙和重戰機等，雖然仍然很受到歡迎，但缺少了使觀眾全面追捧的意欲。 雖然早在80年代便有SD 鋼彈，但一直只有漫畫和OVA，到2004年終於攝製電視SD 鋼彈 FORCE，開始了多部長編電視作品。 當萬代公司正式進入中國大陸市場時，本來想使用香港的官方譯名高達 ，但其名稱已經被某間公司所搶註。
除了陳列出創作手稿，遊客還能看到他愛用的工具，與手塚治虫往來的書信，以及《哆啦A夢》電影導演高畑勳的企劃書，甚至是不二雄掛在家中，由版畫家棟方志功書寫的立軸作品「夢」。 位於鳥取市的「水木茂路」，是用當地漫畫家、《Ge Ge Ge鬼太郎的妖怪樂園》作者所冠名的道路。 走過這條擺放著177個妖怪銅像的道路，就會抵達《Ge Ge Ge鬼太郎的妖怪樂園》的主題園區。 遊客不僅可以玩打靶等廟會遊戲，孩子還能進入鬼太郎家的建築物，或登上妖怪一反木綿的雕像拍照留念。 自2019年開業的嚕嚕米主題公園，能體驗Tove Jansson筆下繪製的《嚕嚕米》童話世界。 其中還有小不點（Little My）的椅子，以及正在發電的玻璃油燈（Nyoronyoro）散落其中，等待粉絲挖掘驚喜。
鋼彈日本: 機動戰士GUNDAM 鐵血孤兒
經過佚名創作後，變成 敢達 這個名字，全稱則變為機動戰士敢達 。 但中國大陸的愛好者們一般還是認可高達這個譯名，稱其為機動戰士高達，比機動戰士敢達更為常見。 史努比博物館是原本位在東京六本木限期展覽的博物館，因為2019年進行擴建而轉移至町田市。 館內會播放許多照片，讓遊客回顧史努比作者Charles M.Schulz的創作過程。 在每半年舉辦的特展中，還能欣賞來自美國M.Schulz美術館提供的手繪原稿。 此款以動作遊戲來說更添加了戰略性，且直覺式的指令與多樣化關卡設計，也帶給玩家手遊的樂趣感。
在2019年1月公開的印象預告片中出現了男主角哈薩威獨自在沙灘上行走的畫面以及作為劇中主要對手的機動戰士潘娜洛普[27][123][124]。 印象預告片中還出現了小說中與哈薩威接頭的馬法堤支援船的名字[124][125]。 同步也公開了影片的主創團隊，包括導演村瀨修功，負責角色設計的pablo uchida和恩田尚之等以及負責片中音樂製作的澤野弘之[27]。 在線上發布會之前，製作方就曾透露本片的配音演員陣容較之前的遊戲系列作品會有很大的改變[56]。 在發布會上，製作人表示為了找與劇中人物年齡相近的演員來演繹，才有了新的配音演員陣容[52]。
鋼彈日本: 馬國小飛機墜毀釀10死 現場已尋獲黑盒子
作爲21世紀首部鋼彈作品，本作的收視率與周邊商品包括模型、CD唱片以及電子遊戲的銷量，都在整個鋼彈系列中名列前茅，更有粉絲將「SEED系列」稱為是最受歡迎的鋼彈。 直到2021年，萬代南夢宮宣布《機動戰士鋼彈 SEED》劇場版重啟。 鋼彈自1979年推出第一部動畫作品以來，便以細膩劇情和充滿魅力的帥氣鋼彈機體，深深擄獲了各年代粉絲的心，也將機器人動畫的熱潮推上高峰。
而在它之前日昇有人提出，日後稱為鐵血孤兒的相似企劃，而鐵血同樣被製作成電視動畫。 此一隱藏設定方便不同風格的製作團隊更自由地發展鋼彈故事與商品，亦讓不同年代的受眾群能夠更容易透過一部作品，中途加入系列支持者行列。 而這些作品較少有續集外傳等，鮮有使用電視以外的發行方式，其電影動畫和OVA或網絡動畫也是產量很少，在發展時幾可確認是作為該作故事和商業上的收結。 而在預告片這 30 秒內的片段中，觀眾終於《機動戰士鋼彈 SEED FREEDOM》劇場版的更多情節。 影片故事背景設定在宇宙紀元75年，描述了「Coordinate 調整者」與「Natural 舊人類」之間的意識形態衝突升級為武力戰爭的故事。 對很多剛接觸鋼彈系列作品的玩家來說，其中的《SD鋼彈G世代》系列相對比較陌生。
