這聲音告訴他：這裡是個完美的世界，是一場秀，楚門你就是秀的主角，是全世界最受歡迎的明星；外面的世界沒有那麼好，你一輩子都在這裡，過著安全的生活，你還是留下來吧！ 這個聲音，來自於楚門的世界──「楚門秀」的製作人。 在這個電影最後的場景，楚門在整部片中嘗試爭取的自由，現在全係於他一念之間。 換言之，他如果抗拒不了製作人的話語，他便將永遠失去自由。 製作人是楚門的世界的創造者，也是一直以來楚門命運的掌控者。
甚至，停格(freeze frame)也不代表靜止(still)， 電影院的哲學家 正如巴特所言，一張相片不但引來了過去，也往未來延伸流動。 觀者的觀看動作起了一種活化(animation)的作用：無論我們觀看的是停格或者活動影像，我們總是不斷地在建構之中、將它與其他的影像、與過去、與歷史、與未來、與欲望靈活地相互連想。 書評人進一步批評，Mulvey如今乃是以一種戀物掌控去取代先前的另外一種。
電影院的哲學家: 電影研究的新潮流：電影與哲學，觀看與思
這是兩個人第一次互動，製作人顯現為天空傳來的巨大聲音，楚門則顯現為鏡頭底下面向門外的黑暗的渺小人類。 留下來，度過平安而沒有意外的人生，還是走入黑暗，離開這個人造的美麗世界，走入充滿意外與謊言的真實世界？ 楚門鞠了個躬，凝視鏡頭，留下他每天離開家門時跟鄰居說的經典對白：「為防我們不再相見，早安、午安、晚安。」然後，走進漆黑的大門，離開了楚門秀。 敘事作為楚門秀的主角，他的離開自然宣告了楚門秀的終結。 電影中所有在電視機前，從楚門出生開始，凝視著他長大成人的全球觀眾，爆出了熱烈的歡呼。 在這個場景，楚門的選擇似乎反映了觀眾的期待，也就是對掌握自己命運的渴望。
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電影院的哲學家: 藝術與文化
Netflix 另一個特色是除了在電腦上收看影片，也提供手機、平板電腦iOS、Android 應用程式免費下載使用，因此在行動裝置上看電影也是相當大的賣點。 2021年3月4日 — 小編蠻喜歡看影片或影集的，因為在家架設了網路儲存伺服器，平時就會儲存 ... 超級方便，使用網路吃到飽或Wi－Fi無線網路，就能使用線上追劇APP隨時 ... 有時候在網路上看免費影片，像是騰訊視頻，看到一半會出現「開通VIP 會員免費看」的廣告，不登入就沒辦法繼續看下去，有沒有方法可以繞過影片限制繼續觀看呢...
在哲學上也是，如果不去注意到概念、推理在一個論斷中的角色，那麼，哲學可能就會變成各種學說的百寶箱。 不論是要把哲學融入教學中，或是，運用電影為素材來討論哲學，乃至電影的哲學化或哲學的電影化，都必須擺脫單純的觀影直覺。 Perniola之所以分析了溫德斯的《里斯本故事》以及德瑞克賈曼的作品《藍》，乃是因為這兩部作品中創新的記錄片形式。 Perniola認為，要邁向哲學與電影之研究的出發點，就在於紀錄片的研究。 對於紀錄片的研究，才能導引至對於真實與虛構之間的哲學思考─紀錄片乃是敘事電影的陰影(shadow)。
電影院的哲學家: 哲學家陪你看電影
2023年9月，一年一度的「DevDays 電影院的哲學家 Asia亞太技術年會」即將於台北、高雄盛大舉辦，邀請美國微軟總部的頂尖專家、相關產業高階經理人以及各行各業的資深開發者共襄盛舉。 在Hypatia的生命受到威脅下，Orestes和Synesius向Hypatia表示，如果Hypatia肯皈依基督教，則他們可以保護Hypatia。 最後，Hypatia在沒有任何人保護下走上大街，被一群宗教狂熱的基督徒帶走，踏上了她生命的最後一段路。
《楚門的世界》（The Truman Show）──《費多篇》基本資料類型：科幻喜劇導演：彼得． 尼可（Andrew Niccol）上映：1998年主演：金凱瑞（Jim Carrey）、艾德． 哈里斯（Ed Harris）預算：六千萬美元票房：兩億六千四百萬美元鏡頭《楚門的世界》最令人無法忘懷的鏡頭，揭開了最後一場戲。
電影院的哲學家: 開發盛會
寫作卡關時，他總會翻開紀錄著電影台詞的筆記，找到鑰匙，打開新的一道門；也能像搭乘時光機一般，快速重溫那部電影。 正如本雅明《機械複製時代的藝術》一文中所提及的靈光消逝，今日由於幾乎每個人都能製造和複製影像，卻也生產出大量的垃圾影像(garbage image)，遮蔽了觀眾區辨、驚喜、以及讚賞影像的能力。 《里斯本的故事》示範了一種減少了主觀人為介入的作品，讓攝影機自行將影像與物體統整起來加以呈現。 (書評人也推薦了可以與溫德斯並置觀看的電影：Patrick Keiller的兩部紀錄片，London (1994)以及Robinson in Space (1997)。 然而，正因為此時我們處於技術發達而大量製造氾濫影像的年代，影像才與政治有了密切的關連。 那麼，紀錄片的寫實能力，如何在紀實的同時、去改變它所捕捉到的現實?
電影裡的故事只是其中的一環，不是全部；一組影像的呈現是在特定的框架中出現，取決於拍攝、剪輯所希望的呈現的視角。 即使是以小說為藍本，電影仍然是另一個作品，而不是小說的分身。 要用電影來說哲學時，不會使得一部電影就變成一個哲學作品。 哲學命題的鋪陳有特定的形式，是環繞著哲學問題而展開的。 即使一部電影帶著哲學的問題意識，但其目標並非為了解答哲學問題。
電影院的哲學家: TNL 網路沙龍守則
於是，有趣的是，《楚門的世界》與傳統的敘事結構不同，從楚門個人的角度來看，整部片的敘事結構並不是「冒險－衝突－解決」，而是在最後才踏出冒險這一步，而在結局之前的一切，都是為了贏得冒險的權利。 正如同魔戒最後在火山中融化，楚門秀的場景也因為楚門的離開，而從此作廢。 主旨整部片的主旨是：原本不知自己是實境秀主角的楚門，在發現自己生活中各種不合理的端倪後，決心追求自己未曾熄滅的夢想，要離開從小生長到大的環境，到外面開創人生。 直到他即將離開攝影棚時，《楚門秀》製作人透過廣播，從「天上」與他談判，邀請他繼續留下來當實境秀主角。 楚門面臨的抉擇是：留下來，永遠演出，還是離開，走入未知的真實。
- 這電影其實有不少值得討論的地方；不過，對大部份觀眾來說，我相信看畢此電影後，印象最深的還是Hypatia那份堅持求真的精神。
- Perniola之所以分析了溫德斯的《里斯本故事》以及德瑞克賈曼的作品《藍》，乃是因為這兩部作品中創新的記錄片形式。
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- 電影雖拙於帶出理論，卻長於讓我們體會到事物的價值，《Agora》 （港譯：蒼穹下的女神／台譯：風暴佳人／陸譯：城市廣場）就是這樣的一齣電影。
[2]但電影往往因其本身性質所限，很難把這工作做好。 如果最後要動用演員用對白把哲學理論直白地說出來，那我們還是回去好好的看書算了，幹嗎要勞師動眾跑到電影院看演員在說理論？ 是故大多數導演都知所進退，即使想在電影中討論點哲學，也往往着眼於好好帶出問題，而不嘗試提供詳盡的回答。 雖然它有一種民主精神，但卻消除了電影的本質—運動(movement)。
電影院的哲學家: 電影哲學
◖愛Love◗ 所有不完美的事物都需要愛—《阿甘正傳》、《愛在黎明破曉時》、《戀夏500日》… ◖恨Hate◗ 恨是一條死路，誰想成為墳墓？ —《教父》、《鬼店》、《黑天鵝》… 電影院的哲學家 ◖智Wisdom◗ 智慧的地獄、愚昧的天堂，你選哪一個？ —《刺激1995》、《大國民》、《沉默的羔羊》… ◖勇Courage◗ 害怕還能勇敢，才是真勇敢—《E.T.外星人》、《浩劫重生》、《辛德勒的名單》… ◖夢Dream◗ 如果沒有夢想，我們要往哪裡去？
很容易設想，這是影像所蘊含的時間性；影像在視覺上的直接呈現也受制於出現在眼前的時間長短（所謂的「緜延」）。 當影像的可親近性降低時，它作為各種思想、論述、商業、政治的載具，也就更為容易。 電影帶著一個完整的敘事軸線與框架，既能夠以影像、聲音的綜合效果吸引注意力，也能夠用故事來滿足人聽故事的原始欲望。 在這樣的便利中，把電影當作是哲學的教學媒介，也似乎就順理成章。
電影院的哲學家: 電影院的哲學家
在總論的軸線上，我們希望呈現出本土哲學教育的更多不同經驗，尤其是在大學哲學系以外的別種嘗試。 當目光放在台灣的公民社會時，如何將哲學思考納入更接近生活的、不落入純專技範圍，但又不失卻哲學特質，則是一大挑戰。 為此，我們除了介紹法國的哲學教育外，還構思能夠將哲學融入一般教育場域的可能性，諸如運動、文學、電影、音樂、藝術、科學等等，勾勒出不同的想像。 在這一個影像時代中，人的思考方式也同時受到影像的制約。 一段影片如果沒有在一分鐘之內吸引觀眾，很快地，觀眾就失去耐性。
其實很簡單，只要利用「這項工具」將影片重新注入360全景的資訊， ... 故事把我們帶回公元四世紀羅馬帝國治下的埃及阿歷山大港。 主角Hypatia為希臘裔的女哲學家，在那裏一所培育未來領袖的學院教導和研究哲學，廣受學生尊敬。
電影院的哲學家: 美加旅客回溫 台灣獲選最喜愛旅遊地
這些都是電影與哲學密切相關的議題，但也都是歐陸哲學在1960s-1970s之間所忽略的思考方向。 前者的代表為數位科技以及數位藝術，而後者的代表則為身體藝術以及表演藝術。 正是這種數位技術的發展，讓Mulvey觀察到了spectatorship的轉變。 Mulvey最有名的論文《視覺愉悅與敘事電影》中對戀物(馮史登堡)與偷窺(希區考克)加以批評；前者乃對一靜止影像的迷戀，後者則是在時間/敘事之中進行SM的過程。 二者都與「閹割焦慮」以及「掌控」(control)有關。 然而， Mulvey在文末認為此一數位時代的戀物卻是具有政治潛能：能夠抵抗過去的消逝(藉由倒轉重播)以及抵抗敘事時間之流的導引掌控(藉由暫停)。
但是，這種把電影當作工具的思維，有時錯失了電影本身的特質。 兩位作者很清楚地看到這一種工具化思維的陷阱，因此，當梁家瑜、蔡世瑋分別以「看電影」、「讀哲學」的兩條軸線共同合作時，已經清楚地將哲學與電影的交錯關係勾勒出來，這也構成本書的一個寫作特色。 我希望在推薦此書時，順帶簡略地標示四個值得注意的要點。 愛、恨、智、勇、夢、悲、樂， 電影院的哲學家2023 人生關鍵七件事，都在電影中。
電影院的哲學家: 商品評價
為了改善這個問題，我們希望打造一個讓大家安心發表言論、交流想法的環境，讓網路上的理性討論成為可能，藉由觀點的激盪碰撞，更加理解彼此的想法，同時也創造更有價值的公共討論，所以我們推出TNL網路沙龍這項服務。 電影院的哲學家 Orestes在跟Hypatia求學時，曾在堂上反對以Aristarchus提出的本輪理論去解決地心說中行星軌跡的問題。 怎料Hypatia一直牢牢記着他的說法，並嘗試用各種方法解決可能面對的困難。 直至多年後，Orestes已經當上了提督，Hypatia竟還在着力研究這問題，還帶Orestes到船上去，為他證明他當年提出的理論其實是正確的。 當然Orestes已差不多忘記了自己曾提出過這理論，不過對Hypatia多年來還是努力不懈去嘗試解決這問題，還是既欣賞又驚訝。 已處於權力高峰的Orestes當然對於這種「求真」的堅持不以為然，但這卻是Hypatia畢生的原動力。
在此，我們與死亡、最終的暴力、以及震驚效果(shock effect)相遇。 此選集中Perniola的一篇文章《邁向哲學電影》(Toward a Philosophical Cinema)，試圖回答了這個中心追問。 Perniola認為，後現代主義之後的藝術仍然能夠擁有戰鬥力，只要它處在主流的美學框架(暴力的寫實主義、以及奇觀主義)的「陰影」(shadow)之中。
電影院的哲學家: 電影院的哲學家──從感動的對白，找到理想的自己。
然而，書評人沒有全然肯定，他提醒我們，不能因此忽略了劇情電影可能擁有的哲學向度。 影像固然不是真理，也未必揭露真相，但往往能夠形成一道帷幕操縱我們對真實世界的認知與感受。 隨著個人通訊載具普及分散，動態影像幾乎如影隨形地附著於現在與未來的人類生活中，虛實之間的界限在某些地方變得模糊起來。 透過影像來思考，質問影像，將會是當代公民社會所具備的素養之一。 電影構築了一個交換情感、分享敘事的空間，不論是哪種螢幕，都投射出一個影像運動的平面，糾集了不同的時間流；公共生活或私人空間也被此類異樣的時空所穿透，電影世界有很多的層次可以挖掘，甚至在想像上撐開極大的張力。 「看電影、讀哲學」所激發的思考可以重組為萬花筒中全然不同的花朵，這是一個出發點，對於老師、學子、一般讀者都可以產生出多元的想像。
它不僅教人認識自己，也藉由獨立思考的培養而教人活出自己。 哲學是對於平日眾人早就習以為常從而不再加以思索的諸多現象，不論是攸關自然或者攸關人事哲學家卻會感到驚異(wonder)而發問—Why？ 若您具有法人身份為常態性且大量購書者，或有特殊作業需求，建議您可洽詢「企業採購」。 退換貨說明 會員所購買的商品均享有到貨十天的猶豫期（含例假日）。
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電影院的哲學家: 哲學
用最少的文字，表達最多的東西， 從感動的對白，找到理想的自己。 這種挑戰和詩很像，但編劇不能像詩人層層疊疊，九轉八彎。 想要和別人討論自己喜歡的電影時，偏偏想不起那句台詞；看經典電影時，等待著那句對白出現，過一陣子卻還是忘記。 少了意味深長的對白，腦海中留下模糊畫面，難以與他人訴說。 本書將動人的台詞化為日常養分，整理出365部電影的經典對白，搭配線條簡潔的插圖與劇情簡介，以愛、恨、智、勇、夢、悲、樂，七件關鍵事，一天一個聚焦，七天一個循環，為您放映一幕幕難忘的場景。 台詞是電影為複雜人生所留下的線索，讓我們循著線，踏著閃閃發光的足印，品味人生哲學，找到理想的自己。
三、要注意概念或影像，但不是順從直觀電影以視覺影像為本，在默片時代之後，加入了聲音，然後一路朝向立體聲道、環場音效發展。 由於聲影效果逼真（尤其在立體影像、虛擬實境技術開發後），看電影幾乎被當成容易上手的娛樂。 ──但是，看完一部電影後或從電影院出來後，難道沒有人聽過周遭的人喊著「看不懂！」？ 以為電影很容易看，可以理所當然看懂，這是一種信任直觀的錯誤前提。 如果回到動態影像、影像合成這類的影像特徵，注意到其中的人為操作，揣度影片剪接的邏輯，將會發現，影像所要說的話可能遠比故事大綱要說的更多。
