學校表示，英語不僅僅是溝通的橋梁，更是擴展國際視野的工具，為了豐富學生暑假生活讓學習不中斷，特別開辦此次暑期英語樂園營隊，以協助學生引發英語學習樂趣，及提升口語表達能力；身為一個終身學習者，應勇於在常生活中使用英語，成為孩子的榜樣，並期盼同學們珍惜難得的學習機會，收穫滿滿。 6年前，自美國回到台灣成立台灣人工智慧實驗室的杜奕瑾，看中台灣在文化藝術音樂領域的多元潛力，從成立之初便投入相關領域研究，並以AI技術開發歌曲生成、歌聲生成，希望創造人機介面的新可能。 旗下有BESV電輔車、A2H精釀啤酒的「達瑞創新」，邀請以園藝美學為空間帶來驚喜的「感官花子」，彼此交換感官體驗的探索觀點，思考台灣在生活美學這條路上，還能望見什麼樣的風景。 業內人士表示，2023年文旅產業步入快速複蘇期，沉浸式文旅體驗的需求將迅速上升。 文化與科技的相互融合、不斷促進與優化升級，推動以新一代數字技術為基礎的沉浸式新型文旅業態的發展。 文旅產業由傳統被動式參觀遊覽向主動探索式的數字化、體驗化、專業化沉浸式文旅發展，是我國文旅產業發展的必然途徑。
它們提供數位空間的建置，而且使用者同樣能夠跟內部的物件互動；隨著硬體裝置的進步與5G的建設普及化，此類的互動門檻也隨之降低，只要一鍵下載APP，便能夠全球無時差地展開體驗活動。 沉浸式體驗的目的是創造深刻的連結，很適合當作行銷路徑，透過互動式的體驗設計，接觸更多潛在消費者，進而提升行銷效益。 另外，新冠肺炎疫情也是沉浸式體驗的重要推手，在無法舉辦實體活動的情況下，透過AR 、VR等科技，打造全新互動模式，是後疫情時代重要的行銷手法。
沉浸式體驗: 沉浸式體驗讓品牌變得更有吸引力
例如，在能提供消費者VR裝置的大型展場中，就可以考慮使用 VR 技術；如果是需要消費者自備裝置的互動式體驗營銷，AR 技術則可能是更好的選擇。 隨著沉浸式體驗的趨勢席捲全球，人們的消費模式不可避免地會出現改變，各家品牌的營銷策略也有必要隨之調整。 其實，早在元宇宙風潮出現之前，體驗營銷（experiential marketing）就已經成為營銷專業人士矚目的焦點，許多廠牌也開始在宣傳活動中加入體驗營銷的概念。
消費者也表明，期望品牌企業可以將沉浸式體驗應用在購物、娛樂甚至學習上，提供消費者更獨特、個人化的消費經歷。 另外，因為疫情期間生活型態的改變，消費者更願意犒賞自己接受新產品也變得更在意家庭與居家生活，這也間接導致了疫情期間遊戲、健身產品熱銷。 而環境保護、動物保護等永續經營概念將逐漸成為普世價值，也會成為消費者審視品牌的條件之一。 參與同場會議的媒體代理公司Wavemaker Strategy Lead Andras Knodel也同樣認為，疫情之後消費者變得更重視永續生活、健康與家庭生活以及「幸福感」。 由日本團隊teamLab設計的《未來遊樂園》，就是以沉浸式體驗打造的展覽，透過燈光及影像設計，打造夢境一般的藝術場景，引導觀眾進入花草的世界，體驗花草的新生、成長與凋亡，讓人完全沉浸其中，甚至成為藝術的一部分。 不過，相對於國外已有《Sleep No More》這樣行之多年的經典作品，沉浸式體驗在台灣畢竟還發展不久，在沒有太多前例可循之下，驚喜製造只能持續嘗試各種可能性。
沉浸式體驗: 全新沉浸式 AR 體驗展現學生創造力
新媒體創作者阿滴、志祺成立台灣新媒體影音創作者協會與和氣資本，提供創作者串連與分享資訊的平台，致力找出產業裡的頂尖player。 秉持著生活才是主角，MUJI RENOVATION在「冠德安沐居.」導入日式簡約美學，也揉合出貼近台灣人的居住方式。 陳心龍說：「倫敦的每一天都在意料之外，只看你有沒有用心感受。有時候你發現轉角新開了一間店，或者你就是在海德公園坐下來、吃顆蘋果，觀察今天的風和夕陽是不是不太一樣。」敞開心胸體驗的一切，最終都會成為身體的一部分。
仁武高中余忠潔校長表示，學校從成立英語國際專班到今轉型為雙語實驗班，感謝許多人一路的陪伴與支持，讓仁中今年高一新生錄取報到率提升至約9成，包括林岱樺近年來對仁中在校務推展上的協助，今天的學習活動是由外貿協會精心設計課程，內容以生活實用為主，期盼同學在活動中可以提升學習樂趣。 以新作「微醺大飯店：1980s」來說，不管是產品設計或行銷包裝都比之前更完整。 進港浪製作從2019年開始與驚喜製造合作，主要負責編導、演員和餐飲環節安排。 一場別開生面的演出，讓觀眾打破與演員的邊界，走進劇中世界；一個古色古香的街區，讓人們“穿越”進入一段歷史歲月……隨著信息技術發展、體驗經濟興起，沉浸式文旅成為關注熱點，新業態、新模式、新產品不斷湧現，遊客在身臨其境的新奇體驗中領略文化的魅力。
沉浸式體驗: 沉浸式體驗共學群
倫敦是個充滿能量的城市，你可能會在街邊看見一家販賣全是黑色、但口味各個不同的冰淇淋快閃店，也可能會撞見一間專賣全球各款玉米穀片的商店。 若想拍下美美的照片，建議觀展時身穿白色、淺色服裝，讓光影變化能在衣服上投射，另外提醒現場禁止使用閃光燈、自拍棒、腳架等輔助工具，以免影響他人觀展體驗。 主辦單位透露，在日本台場無界美術館裡受歡迎的作品，像是與花共生的動物們、滑梯水果園及小人所居住的桌子，這次都有在台灣與觀眾見面。
VR 技術之所以在這幾年取得突破，就是因為頭戴設備成本大幅下降的結果。 另一方面，雖然AR的沉浸程度略遜一籌，但其設備要求也較低，通常只需要智慧型手機就能達到不錯的效果，像是相機濾鏡就是 AR 應用的其中一種。 由於設計沉浸式體驗營銷的成本往往不低，營銷人員在規劃策略時，也必須評估使用哪一種技術較為合適。
沉浸式體驗: 沉浸式體驗
陳心龍坦言，體驗設計的可複製性低，儘管可以歸納出設計理念和方法，也能透過經驗累積找出更好的財務模式和成本結構，但成果還是會依每次專案不同。 廖薏淳表示，台灣沉浸式體驗以密室逃脫最具代表性，比起密室逃脫重視玩家探索，驚喜製造的作品則偏重表演。 他觀察，台灣消費者多半害羞，因此活動形式要簡單，人數最好安排在20到30人左右，故事能帶入個人反思會更好。 此外，如果IP本身能做多角化轉譯，例如從密室逃脫再轉變為沉浸式劇場，甚至是桌遊、影集等也更有投資潛力。 Yahoo購物中心的週年慶活動，曾應用AR技術提供消費者更清楚的產品資訊與展示、投射功能，該次的賣場流量增加了3.3倍；平均停留時間增加了13.6％；銷售數量更增加了27%。 81％的消費者表示，若有提供沉浸式體驗，將會想多了解這個品牌；79%的人則表示，對於此品牌的印象會更深更好；77%的人認為自己將更有可能購買這個品牌的產品；74%的消費者會多注意該品牌的廣告與活動；71%的人則認為，經過沉浸式體驗將讓自己更有可能推薦這個品牌給別人。
沉浸式體驗就是藉由AR、VR、MR或投影技術加上環境，讓體驗者可以完全投入在某種情境的體驗。 我想你早就注意到，有越來越多的劇場、展覽等，都主打「沉浸式」這三個字。 沉浸式體驗（immersive experience）簡單來說，就是能使人完全沉浸在某種情境中的體驗，以產生更深入的連結、共鳴及愉悅感。 同時體驗還可以支援團體連線，非常適合與朋友、家人一同組隊走入法國藝術聖堂。 Doritoz於今年（2021年）1月與PS5合作，推出AR體驗活動，鼓勵消費者到當地的各個區域透過手機APP蒐集各種形狀的餅乾，就可以參加PS5抽獎。
沉浸式體驗: 生活熱門新聞
在上述備受歡迎的劇場與展覽之外，我還推薦台灣自製的《微醺大飯店》，沉浸式劇場加上密室逃脫與餐酒，呈現出更細緻更個人化的五感體驗，就等你的靈光乍現囉。 說到結合沉浸式體驗最受歡迎的展覽，就必須先提到一年吸引超過230萬觀賞人次的策展團隊 teamLab。 沉浸式體驗2023 根據官網上的介紹，位於東京的總公司是由藝術家、程序員、工程師、CG 動畫師、數學家和建築師等超過600名專家組成。 善用投影與數位互動技術，不斷推陳出新，創作令人深陷其中且流連忘返的沉浸式藝術。 相較於傳統的廣告行銷手法，沉浸式體驗更重視實際互動，可以透過實際體驗將品牌訊息傳達出去，也能蒐集使用者的真實回饋，當你能掌握使用者的第一手數據，就能更精準的抓住行銷脈絡與趨勢，進而加強品牌佈局。 隨著科技不斷進步，光影設計與虛實整合的應用越來越多元，沉浸式體驗也對生活帶來很大的影響，究竟沉浸式體驗是什麼？
- 基礎課程為「沉浸式體驗概論」，本課程將介紹沉浸式體驗基本技術、現有之應用層面與未來發展趨勢做為初接觸此技術的學生的入門課程。
- 與消費者建立更緊密的連結 在沉浸式體驗中，消費者可以更有效地接收到營銷訊息，並因此對品牌留下更深刻的印象。
- 緊接著是莫內極富盛名的名作《睡蓮池上的拱橋》、《睡蓮》系列作品，常看到的中日式步橋，實景重現莫內花園的田園風光，提供觀眾宛如置身名畫之中的想像。
- Doritoz於今年（2021年）1月與PS5合作，推出AR體驗活動，鼓勵消費者到當地的各個區域透過手機APP蒐集各種形狀的餅乾，就可以參加PS5抽獎。
林園高中校長黃碧惠指出，林園高中暑假營隊終於可以成行，課程模式除講述外也有分組合作，內容有探索城市介紹、逛夜市、運動休閒等多樣活動，期盼這5天藉由外師生動活潑教學，可以讓孩子們勇敢開口說英語，提升未來多元升學契機。 沉浸式體驗2023 返台後，陳心龍與團隊著手執行一連串計畫，並以第一項專案「無光晚餐」一炮而紅。 在「無光晚餐」中，參與者會在黑暗中用餐，運用視覺以外的所有感官享受料理。
沉浸式體驗: 沉浸式體驗有什麼好處？看懂3大優勢
因為接下來兩個小時，他們將在酒精引領之下穿越時空，來到1980年代的台灣，體驗自己從未經歷過的世界。 由知名導演張紀中任總製作人，中國文化管理協會城市文化委員會會長馬克任出品人的《重逢Samsung堆》大型融合秀演、《重逢上元奇幻夜》沉浸式歷史文化歌舞演藝、《重逢街1958》沉浸式城市記憶環境戲劇全球首映。 國立臺灣美術館在2020首度舉行臺灣國際光影藝術節大獲好評，如今已成為年度必看盛事！ 而「2022臺灣國際光影藝術節」將一路點燈至2月28日，適合連假和春節期間同遊欣賞。
例如電影《一級玩家》中利用 VR 所打造的虛擬現實遊戲世界「綠洲」（OASIS），人們在擬真的世界中享受沉浸式的遊戲體驗；亦或是火爆全球的日本「Teamlab 互動藝術展」運用光影技術打造藝術夢境，實現絕美的沉浸式互動藝術展。 洪唯堯也分享，定目劇對於劇場演員收入確實有幫助，但因為不是每個人都熟悉沉浸式劇場，偶爾還是會遇到不受控的觀眾影響演出。 曾經是街舞小子的陳心龍，接下來也會繼續帶領驚喜製造在這個遼闊的舞台上用力玩耍。 團長洪唯堯畢業於國立台北藝術大學戲劇學系，科班出身的他認為，驚喜製造的作品介於藝術和商業之間。
沉浸式體驗: 「沉浸式體驗」夯什麼？3大此生必玩：Sleep No More 不眠之夜、teamLab 未來遊樂園、台灣自製「微醺大飯店」，抽離現實打開五感，就等你靈光乍現！
而以商業考量來看，不管是消費族群設定、觀眾情緒拿捏和調酒品飲的消費文化掌握都很明確，因此才能吸引喜歡小酌、習慣安排週末休閒娛樂的小資族。 沉浸式體驗2023 2019年巴黎聖母院（Notre-Dame de Paris）慘遭祝融，除了重建計畫受到全世界的關注與支持，如何以最新科技重現巴黎聖母院的歷史與藝術價值，被視為科技復興世界文化遺產的重要里程碑。 此次展出「永恆聖母院」（Eternal Notre-Dame）將透過虛擬實境體驗的形式，帶觀眾真實走入巴黎聖母院，沉浸式欣賞此聖殿的興起與永恆，完整揭秘館藏重要文物及藝術資產。 「永恆聖母院」是由法國電信商Orange與天主教巴黎總教區、巴黎市政府共同攜手合作，2022年1月於巴黎拉得芳斯（La Défense）首次展出，廣受好評。
有趣的「虛擬博物館體驗」達到了9.56億次總曝光，吸引來自超過140個國家的訪客。 且他們最期待沉浸式體驗能應用在： 看演唱會/表演、網路購物、裝潢佈置、觀光旅遊、租屋購屋、跟運動員名人做互動、看虛擬時裝秀服裝秀、觀看虛擬車展、虛擬偶像活動(VTuber)等。 沉浸式體驗（immersive experience）簡單來說，就是完全投入特定情境中的體驗，使用者會因為感官的引導，自動過濾掉不相關的知覺，和特定情境產生強烈的連結與共鳴。 例如最近很流行的AR、VR，就是很經典的沉浸式體驗應用，還有利用燈光、聲音打造的互動式展覽，也屬於沉浸式體驗的範疇。 沉浸式體驗訴求「創造出讓人們產生連結與共鳴的體驗」，這與許多活動、展覽業者的最終目的十分相符，這讓沉浸式體驗跟他們一拍即合，因為成功的沉浸式體驗便能提供使用者既有互動又有感官的饗宴。
沉浸式體驗: 驚喜製造的沉浸式劇場：讓城市變身夜晚遊樂場
Gaki Hip IG美術館以15個沉浸式互動共樂空間，鼓勵大家來到展覽可以盡情和裝置藝術拍照再上傳到IG～展內繽紛的裝置藝術更加入與「春陽茶事」、「金蘭」聯名的超可愛展品，不僅為拍照打卡而生，更讓大家展開感官饗宴。 全球首展藝術大展「會動的文藝復興」，讓大家不用出國就能看到36家世界級博物館珍品，還有文藝復興時期24位藝術大師的200幅名畫！ 其中「世界文化遺產」聖母百花大教堂穹頂的巨幅濕壁畫「末日審判」更是這次展覽的最大焦點，在台灣就能近距離看到教堂的壯麗與濕壁畫採用透視法的視覺震撼。
使用者下載了應用之後，如果將手機鏡頭對準其他速食店的招牌或廣告，就會看到這些招牌或廣告被 AR 效果燒掉的畫面。 雖然只是一個簡單的應用，但這個營銷手法不只能給消費者帶來生活上的趣味，也建立了 Burger King 是最佳速食店的品牌形象，效果非常顯著。 沉浸式體驗營銷的概念其實不難，但在實際應用上，企業必須先做好的最重要一步，就是建立品牌策略。 如上所述，沉浸式體驗營銷宣傳的不只是一項產品，而是整個品牌形象，也就是說一個關於品牌的故事。 因此，在規劃沉浸式體驗之前，務必先確定品牌策略這個故事的骨幹，才能發揮更好的營銷效果。 建立更立體的品牌形象 既然強調的是體驗，沉浸式體驗營銷宣傳的就往往不只是一項產品，而是整個品牌帶給消費者的感受。
