《魔法公主》上映結束後吉卜力未如鈴木敏夫先前所設想般地要進行解散，仍有繼續製作動畫下去。 1999年夏季這回是推出高畑勳改編自石井壽一所創作四格漫畫的《隔壁的山田君》，不同於過往吉卜力作品是交由東寶發行，《隔壁的山田君》是改成給松竹公司負責。 [44]此影片是吉卜力自《魔女宅急便》後第一次的失敗，累積的票房僅有約15億日圓[44]。 吉卜力在制度修改後首次推出的動畫是由高畑勳執導，改編自岡本螢、刀根夕子所創作同名漫畫的《兒時的點點滴滴》，其中鈴木敏夫也在該部作品裡首次擔任了影片製作人一職[28]。
[15][16]因高畑勳當時正計畫拍攝以九州福岡縣柳川市一帶人文風情的紀錄片《柳川堀割物語》，宮崎駿便在德間書店任職的友人鈴木敏夫所建議之下，將權利金投入作為該紀錄片的拍攝資金[16]。 《霍爾的移動城堡》在日本上映僅二天的時間便突破110萬人觀看；到5月1日止累積有1500萬人次數。 之後在2004年度票房收入近200億日元，為至今吉卜力工作室中僅次於《神隱少女》的最賣座作品。 後續2006年7月21日於電視上首次播放時，則曾在關東一帶地區創下32.9%的超高收視率。
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吉卜力公園將位於 “2005年世界博覽會和愛知地球博覽會紀念公園 “的舊址上，佔地7.1公頃。
- 之後在2004年度票房收入近200億日元，為至今吉卜力工作室中僅次於《神隱少女》的最賣座作品。
- 搬遷到新工作室之後為了想給年輕成員一試長才的機會，鈴木敏夫讓製作部門的高橋望自行企劃出一份案子，內容是與執導過《古靈精怪》劇場版、《夢回綠園》電視動畫等作品的望月智充合作，一同將作家冰室冴子的青年小說《海潮之聲》改編成動畫作品[33]。
- 宮崎駿上一部作品是十年前的《風起》，2023年的《蒼鷺與少年》票房超越《風起》150%。
- [52]但該新名稱並未得到工作室內部多數人的正面回應，最後仍出資了一筆金額將名稱「吉卜力」給買回[52]。
- 《心之谷》上映後票房獲得不遜於宮崎、高畑作品的31億多日圓（收入約18億日圓），同樣也有奪得年度最賣座日本國產電影作品的榮譽[38]。
- 吉卜力是在1996年期間與華特迪士尼日本分公司合作，讓對方提供在出版影音產品方面的協助，以及進入日本海外國際市場的策略[12]。
[68]為了配合宮崎駿的回歸，吉卜力在制度上做了調整，於同年11月讓吉卜力美術館館長中島清文接替星野康二的位子成為吉卜力新任社長，星野康二則改擔任吉卜力的會長[69]。 大小朋友都喜愛的《龍貓》其實根本沒有在台灣上映過，前陣子該片在日本電視台第17度重播，竟然再創收視新高，登上日本twitter熱搜，《龍貓》凸顯了純真、單純心靈的可貴，相信在戲院的大螢幕觀看更能貼近人心，且能讓觀眾產生共鳴。 其中受到粉絲們喜愛的《神隱少女》，即使已經20周年魅力依舊不減，不只受到台灣粉絲歡迎，2002年更代表日本獲得奧斯卡最佳動畫長片大獎，更在2005年名列《時代》雜誌「影響力人物」，《神隱少女》的風采席捲國際，如今台灣粉絲又能再一次感受到當年的盛況。 該公園將分為五個主題區，其中基於《耳聽為虛》和《龍貓》的 “青春之丘”、吉卜力的 “巨型倉庫 “和《龍貓的故鄉村》的 “Dondoko森林 “將於2022年開放，最後兩個區域 “魔法公主”和 “女巫谷”（包括《哈爾的移動城堡》中巨大的城堡再現）將於2023年開放。
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搬遷到新工作室之後為了想給年輕成員一試長才的機會，鈴木敏夫讓製作部門的高橋望自行企劃出一份案子，內容是與執導過《古靈精怪》劇場版、《夢回綠園》電視動畫等作品的望月智充合作，一同將作家冰室冴子的青年小說《海潮之聲》改編成動畫作品[33]。 《海潮之聲》是吉卜力首部的電視動畫，於1993年5月5日在日本電視台上播出時有創下17.4%的高收視率。 雖然此部作品起初的方向是製作進度快、內容又好的動畫，但過程中仍有發生預算超出、完成時間晚於預期的情況，也讓鈴木敏夫評估吉卜力若想踏入電視動畫領域會是一個考驗[34][33]。
1998年1月21日近藤喜文因主動脈剝離離世，《魔法公主》為他生前最後參與的吉卜力作品，《心之谷》則是他生前唯一執導過的電影動畫[43]。 因《魔女宅急便》的成功讓吉卜力獲得一筆巨額收入，宮崎駿開始進行將吉卜力旗下動畫師給正式職員化，報酬方面改成按月給薪而非一般動畫室論件計酬的方式，並增加定期招募新人與教育新進職員的制度[27]。 許多忠實鐵粉們爆料其實早在皮克斯動畫《玩具總動員3》之中便有一幕場景為站在胡迪身旁的龍貓，讓人不禁聯想是否早在當時就為此次合作埋下伏筆，有興趣的粉絲們現在只能耐心等候官方公佈更多消息，不妨多留意官網資訊持續鎖定這史無前例的跨國界合作。 對於網友將吉卜力動畫劇照改編成各種「迷因圖」，羅禾淋也表示非常樂觀看待，他提到，迷因文化在不同時代，其實有不同的樣貌，也有分為優勢與劣勢，而如果強勢文化這樣做就會變優勢。
吉卜力梗圖: 第一屆推特吉卜力大喜利大賽
近期因為宮崎駿的吉卜力工作室釋出400張劇照供民眾無償合理使用，台灣也發展出迷因圖比賽，相當多企業、名人甚至地方政府都推出自己的迷因圖，屏東2家建商中洲建設及良悅建築都跟風推出，業者認為善用社群媒介已是不可逆的趨勢，比起架設專屬網站更有效，更能打中目標族群。 他舉例，此次展覽特別挑選一位日本知名科技藝術家八谷和彥的作品，八谷和彥就是看了宮崎駿的《風之谷》之後深受感動，花了13年研發製作出動畫中的「飛行器」，並且曾在北海道實際試飛成功！ 這個有名的例子，代表「漫畫或動畫提供的已經不只是本身的內容，還能影響到不同領域的創作者，帶來的創作影響力是擴散的」。 他認為「吉卜力大喜利大賽」其實有兩個優點，第一個是由於吉卜力工作室已經有一陣子沒推出新作品了，據悉宮崎駿在明後年會上映新作，開放劇照且在網路造成流行後，透過這個行動也能促成觀眾回味作品，對吉卜力有一定的幫助。 當然，若你想重溫吉卜力旗下經典作品，Netflix網飛也早在今年便陸續上架系列電影，包括曾獲奧斯卡金像獎最佳動畫片的《神隱少女》，或是《魔法公主》、《借物少女艾莉緹》、《魔女宅急便》、《龍貓》、《輝耀姬物語》等通通名列期中。 眾所皆知，吉卜力工作室對於版權、著作權等相當看重，往往持積極態度去維護自家作品的相關權益。
南藝大動畫研究所助理教授羅禾淋分享，過去吉卜力在版權方面非常嚴格，也因此「它的開放可說是跨出很大的一步，非常具有指標性」，不僅讓觀眾再次回味相關作品，對吉卜力會帶來好處外，也促成民間跨域的衍伸創意。 這八部作品分別是《回憶中的瑪妮》、《輝耀姬物語》、《風起》、《來自紅花坂》、《借物少女艾莉緹》、《崖上的波妞》、《地海戰記》、《神隱少女》。 台灣則在近日「自發性」辦起了「第一屆吉卜力大喜利大賽」，就連政治人物、大學、店家等單位也開始發揮創意，創造屬於自己的梗圖。
吉卜力梗圖: 血型定智商？聰明排行出爐 第一擁雙優勢
1997年7月12日宮崎駿推出日本時代劇風格動畫《魔法公主》，最初鈴木敏夫考量到宮崎駿當時的年齡狀況，便想以這部片作為吉卜力的句點，因此有與各家廣告商聯合湊出高達近60億日圓費用來做宣傳。 [39][40]《魔法公主》上映後，累積的票房數字達到過去日本電影歷史中未曾出現過的193億日圓，成為當時日本票房裡有史以來最賣座的影片[41][9]。 另外因前一年有與迪士尼日本分公司開始合作的關係，此片成為吉卜力第一部正式進軍國際市場的作品[42]。
2001年夏季上映了由宮崎駿所執導，以一名小女孩誤闖異世界為劇情的奇幻冒險動畫《神隱少女》，當時鈴木敏夫已將發行商改回先前的東寶，票房方面起初被眾人評估大約是宮崎駿前一部作品《魔法公主》的一半左右[47]。 《神隱少女》上映後大眾的迴響讓吉卜力達到一個新里程碑，所創下300億日圓以上票房大幅超越過去的《魔法公主》，也在上映後將近二十年的時間裡，為日本電影票房中的最高紀錄。 [9]直到2020年12月期間，才被改編自漫畫家吾峠呼世晴作品《鬼滅之刃》的動畫電影《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》，突破324億日圓的票房成績給改寫[10][11]。
吉卜力梗圖: 吉卜力工作室
所推出的動畫電影作品是以高品質、細膩著稱，在全球最高日本動畫電影票房前十名當中，吉卜力的作品便包辦其中六項。 自從吉卜力免費資源一推出後，Twitter 社群上就開始掀起「#第一屆推特吉卜力大喜利大賽」活動，讓不少網友開始製作自己的梗圖，後續連 Facebook 也同樣跟風推出「推特吉卜力大喜利大賽」，不管是大學、政府和相關人物也都開始製作掀起這波吉卜力跟風浪潮。 若喜歡《吉卜力動畫》的話，日前官方推特無預警釋出了與同樣頗受歡迎的《皮克斯動畫》美術圖，使得軟萌的龍貓與傻Q的毛怪、大眼仔同台演出，雖然並沒有進一步詳細的說明但許多粉絲紛紛猜測也許是預告即將展開的新合作，貼文一發布馬上於網上引起熱議。 如果想自己做梗圖的話可以到吉卜力工作室的官網自行下載來創作，想看更多梗圖的話可以在SNS搜尋Hashtag「#第一屆吉卜力大喜利大賽」就可以看到更多網友創作的梗圖囉。
- 後續2006年7月21日於電視上首次播放時，則曾在關東一帶地區創下32.9%的超高收視率。
- 他舉例，此次展覽特別挑選一位日本知名科技藝術家八谷和彥的作品，八谷和彥就是看了宮崎駿的《風之谷》之後深受感動，花了13年研發製作出動畫中的「飛行器」，並且曾在北海道實際試飛成功！
- 日本吉卜力工作室所製作出的動畫作品可謂膾炙人口，如《神隱少女》、《風起》及《崖上的波妞》等皆獲得全球不少影迷推崇。
- 這幾天大家應該看梗圖看得很膩了，怎麼突然冒出一堆神隱少女、崖上的波妞和借物少女艾莉緹等等吉卜力工作室的動畫劇照，還配上和原作完全不同的台詞？
- 大小朋友都喜愛的《龍貓》其實根本沒有在台灣上映過，前陣子該片在日本電視台第17度重播，竟然再創收視新高，登上日本twitter熱搜，《龍貓》凸顯了純真、單純心靈的可貴，相信在戲院的大螢幕觀看更能貼近人心，且能讓觀眾產生共鳴。
吉卜力從德間書店下獨立後，曾有許多銀行前來建議吉卜力借取巨額資金來擴大規模，但鈴木敏夫認為工作室規模與動畫成品沒有一定關係，而把吉卜力的資本額控制在一千萬日圓左右並拒絕銀行的提議[81]。 2005年吉卜力從德間書店集團脫離成為獨立的公司時，因若要使用原先的名稱「吉卜力」得向德間書店花費金額買下，當時宮崎駿及鈴木敏夫無意向德間書店買回此名字，並打算採用「Sirocco」（引用自同樣為沙漠熱風含意的西洛可風一詞）作為公司的新名稱。 [52]但該新名稱並未得到工作室內部多數人的正面回應，最後仍出資了一筆金額將名稱「吉卜力」給買回[52]。 日本媒體Bussiness Inside指出，《蒼鷺與少年》的零宣傳，就是某種飢餓行銷，對吉普力工作室來說，過去的作品累積的口碑已經是最好的廣告，這種行銷手法其實很難在其他電影發酵。
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它於 1985 年 6 月期間成立，是由動畫導演宮崎駿、高畑勳，以及德間書店的編輯鈴木敏夫及社長德間康快等人所創辦，當初創立的目的是讓宮崎駿與高畑勳兩人能夠方便製作動畫片的場所。 其所推出的動畫電影作品是以高品質、細膩著稱，在全球最高日本動畫電影票房前十名當中，吉卜力的作品便包辦其中六部。 其中在2001年推出的《神隱少女》不僅是日本首部奪下奧斯卡最佳動畫片獎的動畫，達300億日圓以上的總票房成績也是現今日本票房紀錄中的榜首。 日本「吉卜力工作室」日前在官網釋出了8個作品的官方動畫電影劇照，總共400張，引發網路上掀起了「第一屆吉卜力大喜利大賽」，各種迷因圖和梗圖瘋傳！
吉卜力工作室於上週（16）釋出官方高畫質動畫桌布提供粉絲下載，希望能讓工作室作品永遠留在粉絲心中，達到歷久彌新、永傳不朽的效果，而在上次釋出後便引起網友廣大迴響，在網絡展開許多迷因改編，意外地達到另類的宣傳效果。 近日吉卜力工作室將開放第二波免費下載活動，其收錄包括：《霍爾的移動城堡》、《貓的報恩》、《Ghiblies》、《隔壁的山田君》、《魔法公主》、《心之谷》等6件作品，共300張高畫質劇照。 到了1989年7月29日，宮崎駿推出了改編自角野榮子之同名小說的動畫電影《魔女宅急便》，此影片上映前鈴木敏夫注意到有其他合作人不看好吉卜力的未來後，開始與日本電視台合作以提高曝光度[25]。
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1985年於東京創立的吉卜力工作室，透過動畫影響了全世界，每一部故事內容背地裡都蘊含著特殊意義，2001年推出的《神隱少女》更拿下第75屆奧斯卡最佳動畫片獎的殊榮。 這次工作室特別是出了8部動畫、400張高清圖讓大家免費下載，剛好讓大家可以重溫這些動畫的經典畫面。 甚至還在推特發起了「#第一屆推特吉卜力大喜利大賽」，各國網友創作的迷因及梗圖都能藉由上述的Hashtag在各大社群平台搜尋到。 宣傳手法方面上，會設法對社會大眾營造出吉卜力所推出的作品是「年度裡值得一看電影」如此般印象，並且將影片檔期安排在電影旺季的夏季居多。 另外會以過去大家對吉卜力動畫累積的良好形象，讓其它商業公司願意讓自己的產品上出現吉卜力作品圖像，達到加倍露面曝光效果。
吉卜力工作室（Studio Ghibli）官網 9/18 貼出公告：從本月開始，將按順序提供吉卜力工作室的所有動畫作品劇照，這個月會先開放八部作品，主要是較近期的動畫，總共 400 張劇照免費下載。 只要「在常識範圍內」就能自由使用，但網站沒有詳細解釋何謂常識範圍，一般來說個人使用應該沒有問題，若用於商業用途可能就必須事先詢問或申請。 這幾天大家應該看梗圖看得很膩了，怎麼突然冒出一堆神隱少女、崖上的波妞和借物少女艾莉緹等等吉卜力工作室的動畫劇照，還配上和原作完全不同的台詞？ 2012年12月期間，鈴木敏夫對外宣布將要把宮崎駿的《風起》與高畑勳的《輝耀姬物語》敲定在同一日上映，這是繼過去《龍貓》與《螢火蟲之墓》之後再一次把兩人的新作給同日公開[60]。 該片是宮崎駿第五部票房破百億日圓的作品，宮崎駿也在該片上映2個月後發表個人引退聲明，表示不再投入長篇電影動畫的製作[61][62]。
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高畑勳的《輝耀姬物語》則接在同年11月23日公開，此部耗時了約8年時間拍攝，並且投入近達50億日圓的製作費用，也是高畑勳生平的最後一部動畫電影[63]。 後續宮崎駿想給從加入吉卜力之前就一直與他跟高畑勳合作的同事近藤喜文一個表現機會，讓他執導改編自漫畫家柊葵的同名作品《心之谷》，該部為宮崎駿過去欣賞的少女漫畫之一[37]。 《心之谷》上映後票房獲得不遜於宮崎、高畑作品的31億多日圓（收入約18億日圓），同樣也有奪得年度最賣座日本國產電影作品的榮譽[38]。 吉卜力梗圖2023 在1984年春季，電影公司東映發行了由宮崎駿擔任執導、高畑勳負責影片製作人、原徹提供製作場所的動畫電影《風之谷》，該影片上映後獲得不差的票房，讓宮崎駿得到一筆額度不小的作品權利金。
此部票房上雖不如吾朗首部作品《地海戰記》亮眼，但仍為當年最賣座的日本國產電影[59]。 在高畑勳拍攝《兒時的點點滴滴》時，宮崎駿除了著手進行《紅豬》的製作之外，並開始計畫蓋一棟全新、空間更大的工作室。 在德間康快表態支持宮崎駿的做法後，原徹感到自己已經與工作室理念不合，便自行請辭離開了吉卜力[31]。 同一年夏季上映的《紅豬》，則締造出吉卜力作品裡的新紀錄48億多日圓票房（收入約28億日圓），也同樣為1992年年度日本國產電影票房榜首[32]。 吉卜力在1985年6月正式成立，首次推出的作品是同由宮崎駿執導、高畑勳擔任製作人，在1986年8月2日上映的蒸氣龐克題材動畫電影《天空之城》[6][19]。
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開幕式將在兩年內交錯進行，首先是2022年首批區域的 “試營業”–五個區域中的三個，然後是2023年所有區域的正式開放。 短篇動畫方面，吉卜力以製作用在三鷹之森吉卜力美術館裡展出的作品，或是與企業接洽廣告動畫為主。 其中在吉卜力美術館所播放的動畫旨在讓民眾能有單純欣賞電影的體驗，因此僅限於在館內公開，並沒有以影音商品的方式對外發行[106]。 曾向吉卜力提案請求製作廣告動畫的企業則有好侍食品、伊藤園、讀賣新聞等等[107][108][109]。
宮崎駿上一部作品是十年前的《風起》，2023年的《蒼鷺與少年》票房超越《風起》150%。 吉卜力梗圖 7月14日在日本上映後至8月14日，已累績412萬5千觀影人次、62億3500萬日圓（約13.7億台幣）驚人票房，更勝2001年上映的《神隱少女》首4日成績。 預計9月《蒼鷺與少年》將作為加拿大舉辦的第48屆多倫多國際電影節開幕片，這也是日本第一次有動畫片在國際電影節上作為首映片的創舉。
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《蒼鷺與少年》由宮崎駿導演、編劇，鈴木敏夫監製、久石讓配樂、主題曲為米津玄師《地球儀》、製片商吉卜力工作室、片長124分鐘。 羅禾淋期望透過展覽，讓更多人理解到，漫畫已經不再是當年家長、老師會反對的「不良讀物」，也不只是藝術，甚至能夠改變社會。 例如有許多作品其實是以漫畫為媒介，傳遞改變台灣社會、帶來正向的力量，像是左萱的《神之鄉》也翻轉大眾對桃園大溪廟會文化的印象，甚至被改編成影視作品，期望這檔展覽能夠讓更多人對動漫改觀。 第二個是對一般大眾來說，這股熱潮從日本延燒到台灣，有不少公家機關的小編也發揮創意，拿來作為政令宣導或形象塑造，這也有助於成為官方與民間溝通的橋樑，也是一種跨域的展現。 有關吉卜力工作室以及創始人宮崎駿的生活和工作的進一步信息，請參見我們的 “藝術空間日本：宮崎駿和吉卜力工作室 “網頁。 如果你不能等到那時候，現在就可以參觀東京的 “吉卜力博物館”，但一定要提前預訂–門票總是很搶手。
近年吉卜力工作室還開拓了三鷹之森吉卜力美術館，以及吉卜力公園，預計開幕時會吸引大批粉絲朝聖，吉卜力藝術之作已深植人心，是觀眾心裡最觸動人心的一頁。 與吉卜力相關的場所方面，鄰近吉卜力所在地的三鷹市於2001年10月1日開幕了以吉卜力作品為主題所設計的美術館[13]。 吉卜力梗圖 宮崎駿對此美術館的期許是要打造一個可以激發眾人好奇心來闖盪的空間，而非純粹討影迷歡心的地方[132]。 該館內每年會安排不同的展覽內容，開幕時的首次展覽是當年上映的《神隱少女》[133]。 另外場所裡有名為「土星座」的迷你電影院，會播放此美術館獨有的吉卜力短篇動畫[134]。 態度上是抱著「若這次作品不賣座而虧損，就直接結束工作室」的高風險作法[77][78]。
2018年3月21日宮崎駿推出在吉卜力美術館播放的短篇動畫《毛毛蟲波羅》，此為他過去一直想嘗試挑戰的以蟲子為題材作品[70]。 不過在隔月的5日高畑勳因肺癌離世，宮崎駿與鈴木敏夫之後在5月15日以吉卜力美術館作為場地，舉行高畑勳的告別會[71][72]。 宮崎駿在先前宣布退休後的一段時間裡，發現到仍有他覺得值得做的題材，便撤回了退休宣言。 為了完成宮崎駿所想製作的新作品《你想活出怎樣的人生》，吉卜力在2017年5月19日公開出徵求動畫師訊息，讓動畫製作部門再次開始運作。
吉卜力梗圖: 台灣的「基本是非」被這批人摧殘的體無完膚--論高虹安「詐領助理費案」
到了2008年2月，過去在迪士尼日本分公司任職、與吉卜力有多次往來的星野康二接任了鈴木敏夫的位子，成為吉卜力的新社長[56]。 同年7月19日宮崎駿推出《崖上的波妞》，在該部片中他完全以手繪的方式來表達片中海浪拍打的動態，其畫面表現深受鈴木敏夫高度肯定，成績上也成為宮崎駿另一部票房破百億日圓的作品[9]。 南藝大「動畫藝術與影像美學研究所」助理教授羅禾淋接受《ETtoday新聞雲》訪問時分享，有另一個領域人士提過，「版權其實某程度會壓抑想像力的開創」。 他也說，從前吉卜力在版權方面的控管非常嚴格，並沒有太多特殊合作，更鮮少改編成舞台劇或其他形式作品，就算有，那可能是因為吉卜力動畫去改編其他作品。 也因此，「這個象徵著傳統體制、嚴格版權的代表都開放了，雖然僅限非商業使用，但已經是跨出很大的一步，這樣的開放具有某程度的指標性」。 1985年宮崎駿大師和動畫導演高畑勳創立的「吉卜力工作室」，絲毫不因時代演變而落伍，作品充滿原創性、溫馨畫面和動人故事，反而在疫情期間更加顯露真情的可貴，也誕育了受到大小朋友熱烈喜愛的吉卜力文化。
《魔女宅急便》公開後讓吉卜力獲得了第一次成功，不僅在票房上達到36億多日圓（收入約21.5億日圓），為當年度日本國產電影的榜首，吉卜力也從此作品開始成為往後日本電影票房榜首的常客[26]。 吉卜力工作室釋出《神隱少女》、《崖上的波妞》等8部宮崎駿經典動畫劇照，工作室管理人鈴木敏夫在官網上親筆簽名寫下「在常識的範圍內，請自由使用吧」，也因此促成推特展開「第一屆吉卜力大喜利大賽」，這股熱潮也從日本延燒到台灣，各種創意梗圖、迷因圖瘋狂洗版。 隨著COVID-19疫情仍舊嚴峻之際，吉卜力早在今年3月開始便釋出工作室既有素材，考量到不少人在疫情期間開啟居家工作模式，而視訊會議是免不了的環節，因此率先推出免費主題壁紙供大家下載，不怕凌亂房間被一覽無遺。 吉卜力梗圖 如今為了讓旗下作品廣泛流傳與接觸，近期則一口氣釋出400張動畫劇照，供粉絲下載保存與在不觸犯法律情況下自由使用素材，而如此好康也意外在社群上掀起「#第一屆推特吉卜力大喜利大賽」，只見各種吉卜力迷因圖紛紛出籠，也意外讓這些經典動畫再次成為焦點。 因工作室的成立宗旨是作為宮崎駿與高畑勳兩人的創作平台，便以推出他們倆人執導的動畫電影為多數。
羅禾淋近來策展「滲透次元壁—台日漫畫美學當代藝術特展」，即日起至12月6日在國立台灣美術館展出，是首度將漫畫引進美術館展覽的先驅，透過網路發展後的漫畫與社群現象，探究台日動漫文化所產生的交集，同時分析台灣漫畫原生化的發展，並思索台漫未來的可能性。 吉卜力梗圖 遷移到小金井市後，主棟工作室的週遭隨後陸續有添加其它場所，如用於美術處理以及影片試播的第2工作室、事務部門用的第3工作室、作為臨時起居場所的第4工作室、以及讓新職員使用的第5工作室等等[83][85][86]。 林佳龍也表示，也非常推薦大家自行開車走台2線濱海公路，欣賞絕美海景，有機會看見意想不到的美景，他也提醒，行車注意安全，行進間頭手不要伸出窗外。 中秋連假倒數一週，想要規劃出遊返鄉的民眾，為了避免不要塞在國道上，林佳龍呼籲，若連假想去東部走走的朋友，可以選擇搭乘「台鐵區間快車」，往宜花區間快只要200元，也不怕人擠人，還配上《神隱少女》中無臉男和千尋搭火車的劇照，十分有趣。 吉卜力梗圖2023 除此之外，當前已經有不少縣市首長藉由吉卜力動畫劇照來宣傳活動及政策，可見其對於傳播資訊來說，不失為一種有趣又能夠吸引關注的好管道。
