文化處表示，縣府推動阿卡貝拉培訓計畫邁入13年，每年舉辦阿卡貝拉種子團隊年度培訓成果，並挑戰不同形式演出，不僅能歌更要擅演，從2018年音樂劇《守候‧驛站》；2019年原創音樂劇《阿爸掠魚欸時陣攏在唱歌》，團員透過一次次的成果展演，提升表演的多元性。 今年以屏東勝利星村為基地發想，邀請「麥子劇場」許逸聖導演合作共製，《勝利食堂三部曲》描述了三個發生在勝利星村小食堂的故事，充滿了情感、回憶和人性的觸動。 透過《別來無恙》、《閨蜜》和《幸福的味道》這三個橋段，帶領觀眾走進不同的人生場景，感受著年輕時的戀愛與期待，以及成長過程中的困惑和領悟。 十六世紀文藝復興時期，許多音樂家所創作的多聲部音樂，大量出現在教堂中，成為當地的主流音樂。 阿卡貝拉 劉馬利表示，由於阿卡貝拉的起源，是建立在教堂擁有鋼琴伴奏的時代，台灣九零年代末期，在流行音樂進入市場的同時，合唱文化便成為特立獨行的音樂。 曾在台灣國際重唱藝術節「台灣盃現代阿卡貝拉大賽少兒組」比賽中獲得金獎。
認真生活的定義，是 work hard, play harder，不侷限自己，當我們都可以為自己留一些餘裕，在急於奔命之餘找到暫停的契機，那麼生活將會是驅車向南，有目標和方向，有伴侶在側、音樂環繞，搖下車窗，還有淡淡的海香。 談話引導，還需要鼓勵，「在她終於講出自己想法的時候，我會說『老婆好棒』，給她鼓勵，讓她覺得自己是可以被聽見、她的想法，有人真的在聽。」重新建立起自己與外界的橋樑，開始學著釋放自己，卡卡帶著貝拉學，多說一點、我想多知道一點、讓我多認識妳一點，一來一回間，愛情立基於談話，而更私密，更獨屬於我和妳。 以結婚為前提，兩人搬進新家，展開共同生活，談起同居對自己的意義，貝拉笑著說，其實很像婚前試車的概念，人總得在生活之中，才能真正看見彼此真實的模樣，有時脫離戀愛泡泡，讓生活裡頭有空氣，才能發現愛更成熟，看著攤在沙發上的另一半，都覺得可可愛愛。 YouTuber TylaDubya 在影片中，有介紹四種人聲打擊不同的麥克風拿法，以及其對於音效的影響。 避免以手掌包握住麥克風，因為此動作會造成收音指向性的變化，也會造成某些頻率的回授，讓整體的音色無法達到最佳的表現。
阿卡貝拉: 流行音樂中的無伴奏合唱
「所以家人都叫我『團長』；像我的教授朋友跟我們唱完歌，憂鬱症就好了一半。」可見唱歌可以釋放壓力，改善情緒。 Double Bass(倍低音)：指的是人聲模擬 Double Bass (或稱Acoustic Bass) ，或電貝司的效果，此聲部是音樂進行感覺的重要基礎，要負責掌握樂曲風格。 今年夏天特別的熱，全台各地不斷出現高溫，動不動就35、36度，如果睡覺時房間沒有冷氣，恐怕會無法安睡。 日前有網友貼出一張照片，見到有一屋主為了想引流客廳冷氣至房間裡面，發明了一個新奇裝置，引發網友熱議。 台灣是世界上頭頸癌發生率最高的國家，但治療卻未與國際接軌，多數癌友為弱勢的藍領階級，且頭頸癌是自殺風險最高的癌症。 已購票觀眾可持原票券入場，如不克前往之觀眾自公告日起至2021年08月18日（含）止可辦理全額退票。
我們稱現代阿卡貝拉｢Vocal Band｣或｢Contemporary A Cappella｣。 如上無伴奏合唱中有古典的合唱曲作品，一部分流行音樂人逐漸關注這種形式，1980～90年代期間音樂劇中的使用開始引起關注，之後出現的TAKE 阿卡貝拉 6等無伴奏合唱組合開始熱賣。 流行音樂中的無伴奏合唱並沒有古典樂中和聲、對位的構成，而大多數具有爵士和聲。
阿卡貝拉: 現代阿卡貝拉
致力於推廣阿卡貝拉人聲演唱，以演出接觸更多愛樂觀眾、以教學分享歌唱與音樂的美好；在音樂上以跳脫思維創造旋律自由度，並在嚴謹的排練創作中追求真實情感傳遞，企圖將樂曲中的美好旋律在觀眾眼前化作一幅幅細緻的畫作。 這場演出全區票價200元，並配合文化幣青年席位優惠方案，全額使用文化幣購票可享買一送一，限量總數50席，喜歡阿卡貝拉獨特演唱風格的樂迷朋友，請洽OPENTIX兩廳院文化生活，或「屏東藝遊」官方臉書粉絲團查詢。 透過群眾募資，「問樂團」希望讓更多人認識台灣的阿卡貝拉，而不只是好萊塢電影裡的阿卡貝拉合唱團，並透過這次的發聲計畫，將聲音帶到國外，讓國際聽到台灣的聲音。
最早的音樂啟發來自於任職於教會指揮的祖父，小時候每週五晚上都與母親前往詩班練唱，在此練習了演唱與和聲的技巧。 我們是愛妻魔人卡卡還有貝拉 一個長髮豬（貝拉）把到辣姊姊（卡卡）的故事！ 在這裏紀錄我們的生活，說說我們的故事，增加生活情趣， 希望可以給予人們勇氣與鼓勵去坦然接受自己，並且與身邊的人活得開心自在。 生活之中，有愛情、有家庭、有愜意、有使命，這是我在卡卡與貝拉身上看到的可能性。
阿卡貝拉: PAR 表演藝術雜誌
說到為LGBTQ族群發聲，就不得不想到FJ234，由福福（FuFu）和Josh兩位舞蹈老師所組成的雙人組合。 兩人曾以Dancer參與拍攝楊丞琳的MV，頻道也邀請過安心亞、鬼鬼（吳映潔），節目中一起Cover女神們的歌曲、搞笑談話。 阿卡貝拉 除此之外，頻道內容大多以大尺度同志議題去搞笑呈現，像是街訪同志情侶性事困擾、或是和觀眾談論青春時的荒唐戀情，還有邀請猛男們參與動態遊戲。
但在我們決定在社群媒體自然像男女情侶一樣分享生活照之前，卻需要很多的心理建設、精神挑戰，還有事前準備。 共計影評十四篇、樂評九篇、文化現象七篇、書評三篇、人物兩篇、照片故事一篇、心情故事兩篇，側欄廣告則帶讀者認識世界各國的護照，生動地介紹護照的種類與排名。 ※ 已繳費但因故停止招生，報名下季課程享有續讀8折優惠，但僅能使用郵局劃撥或現場繳費，例如：學員報名1053課程已繳費但停止招生，報名1054課程，享有8折優惠。 演唱曲風不設限的 Just Vocal Band，2020 年為紀念華語歌壇的經典：帽子歌后鳳飛飛，將七首其膾炙人口的歌曲重新編排、演繹，引起台灣眾多「鳳迷」熱烈討論與激賞。 從一個家，細胞分裂般生成了另一個，帶有彼此對於家的想像、精神和期待，把一部分來自原生家庭的自己，注入我們共有的地方，形成全新有機體，待它長出自己的形狀，支持彼此；同時，也把一部分新的元素，注入原生家庭，化學變化生效，開始有了一些新的生長、新的火花。
阿卡貝拉: 阿卡貝拉俱樂部
例如編組曲時大家很常產生歧見，曾經有編過不同排列組合七、八次的經歷；很多首歌在寫出來之前，也不確定是否符合大眾喜好。 翻唱本來就有原曲的旋律線及架構，而創作的話卻是從無到有，對創作者來說是最耗盡心力的。 自青少年時期接觸阿卡貝拉後，到出社會後仍一路經營，在阿卡還沒完全興起的年代，成團初期面臨到許多困難，如今有經紀公司支持，也給予尋人啟事樂團一個比較明確的目標立足樂壇。 第一次接觸阿卡貝拉俱樂部，建議都從初級班開始，初級班會涵蓋阿卡貝拉的重要概念，讓你對阿卡有更深入的了解。 聊完了所有聲部都適用的 3 大注意事項，接下來想跟大家分享，人聲打擊在麥克風的使用上有什麼樣的技巧。
背負傳承的第三代學員，望著那光彩耀目的大舞台，期盼有一天能昂首挺胸站在上面，傳承阿緱的精神、迎接眾人的掌聲與歡呼聲！ 團隊成員：陳宥霖、潘芷琳、劉永禎、蕭湞恩、謝沛妤、蔡易呈、李柏勳、陳牧慈、徐紹瑋、劉寶憶、黃妮希、陳牧群、鍾沛洋。 歐開合唱團成立於2004年，是台灣最具代表性、獲獎最多的阿卡貝拉合唱團之一，創下國內阿卡貝拉界紀錄：連續五年獲得台灣及國際共17項大獎（4次台灣冠軍、1次歐亞國際賽亞軍、2次歐洲國際賽季軍），其中包括2004年在成軍二個月之後，即獲得的台灣重唱大賽人聲樂團冠軍、最佳主唱獎等。
阿卡貝拉: 音樂主理人票選熱烈進行中
亞洲首款同志為主的公益NFT，阿卡貝拉CACA&BELLA「Eternal Love」作品描述：穿著婚紗的每對佳偶都能因愛而結合，擁抱著興奮與不確定感，在紫色雲霧中的永恆日月照耀下，從婚禮殿堂走出，隨著包裹著幸福的泡沫步入七彩花火的祝福，一路攜手一起探索世界。 凝望彼此的瞬間短暫卻永恆，在巨型婚戒上歇息後，一同渡船前往美好而未知的未來。 由八位歌手組成的史溫格歌手（The Swingles），便是透過翻唱古典樂而聲名大噪。 他們的〈巴哈的C大調賦格曲一號〉（Bach's Fugue No. 1 in C Major）這首曲子，原曲是由大鍵琴演奏出來的，但他們並不是以模仿大鍵琴聲音的方式詮釋，而是利用最容易發聲的嘟嘟聲演唱，這樣的演唱方式吸引不少古典樂的愛好者，也使許多樂團競相模仿這樣的的方式。 Just Vocal Band 多樣化的演唱風格，也常獲得新人指定為婚禮演出團隊。
「尋人」不再找不到目的地，開始寫出自己風格的歌，擺脫一般阿卡團「唱襯詞」的習慣，添加效果器、用電腦調整音軌等，帶給世人對阿卡貝拉的新認知，利用這樣子的音樂表達形式，創造出屬於他們的原創歌曲。 例如台灣2013年金曲獎的最佳演唱組合獎得主歐開合唱團就是無伴奏合唱的合唱團[1]。 Vocal Asia Festival的重頭戲之一，就是同步舉辦的「亞洲盃阿卡貝拉大賽」，來自各國的團隊莫不摩拳擦掌，希望在這個擂台一展長才、精采奪獎。
阿卡貝拉: 阿卡貝拉音樂劇9月屏東藝術館演出
今年獲選參賽隊伍共有七組，分別來自中國、韓國、日本、香港、印度與菲律賓，各國都拿出屬於自己國家、種族獨有的歌謠，並重新改編成全新風味，讓比賽音樂會更有看頭。 阿卡貝拉 雖然台上競爭激烈，但台下也不吝熱情相挺，以阿卡貝拉建立的友誼，就是如此和諧。 阿卡貝拉 不設限任何舞台形式，人聲就是最機動的發聲器，以「街頭音樂甚至街頭快閃的方式演出，預計將由參加藝術節的各國專業、業餘與學生阿卡貝拉團體，於高松市內、豐島及小豆島等戶外場地用輕鬆的形式與民眾同樂互動，並讓高松市街頭以及瀨戶內藝術祭各島嶼上洋溢著美好的阿卡貝拉旋律。
- 每位教練都有10～25年的阿卡貝拉資歷，有充分的舞台表演經驗，並獲得大大小小無數獎項。
- 如上無伴奏合唱中有古典的合唱曲作品，一部分流行音樂人逐漸關注這種形式，1980～90年代期間音樂劇中的使用開始引起關注，之後出現的TAKE 6等無伴奏合唱組合開始熱賣。
- 不過，阿卡貝拉的大眾關注熱度相較其他演唱表演形式依舊不高，在發展與推廣上遇到許多阻礙。
- 是一群由一群來自唐榮國小及建國國小愛唱歌的小孩組成的兒少人聲樂團，希望能像團名一樣成為觀眾中的星之回音。
- 成員多半為原住民學生，常藉由各類演出推廣自身原住民文化及其他族群文化，風格多元不設限，期望藉由團員對歌唱的熱忱，使A Cappella能成為未來流行音樂中的大勢。
2.牧歌其實並非字面意義所指的「牧人歌」或「牧羊歌」，也非在田野工作場地所唱的歌曲(如中國的山歌、號子)。 它並非嚴格意義的古典無伴奏合唱，因它並非聖樂，但今天因我們多把「阿卡貝拉」廣義地理解，並不再採用「a cappella」的狹義定義(聖樂)，故此它也成了傳統無伴奏合唱之一員。 我們是一群愛唱歌的不老頑童，阿卡貝拉的歌唱表演，已經是我們人生中不可或缺的一環。 團隊成員：朱鴻鈞(團長)、鄭伊秀、陳雅音、蕭秀盆、凃淑芬、陳明義、林志成、黃美香、李國楨、方振興。 我們致力於創造屬於我們自己的音樂，團員們多元的特質，讓我們得以重新演繹現代無伴奏人聲的美學希望透過我們的聲音，補給這世界滿滿的正能量。
阿卡貝拉: 阿卡貝拉教學｜人聲打擊篇03：如何使用麥克風
高醫耳鼻喉部主任吳哲維表示，即便不是專業的演唱家，民眾日常生活也常見發不出聲音的困擾，一般如果不是聲帶長息肉等問題，在2周內少講話、讓聲帶休養、多喝水、少吃刺激食物，即能回復， 若仍未改善，則建議可至具音聲專科的耳鼻喉門診進行檢查諮詢。 純淨而真誠的聲音，宛如一朵隨著空氣流動的蒲公英，從最南端的墾丁輾轉吹送到大武山頂，靜靜的將南方部落中淒美的愛情故事、相聚時的歡樂時光以及對於土地的綿密情感，披上一件絢麗的彩衣，隨著南島的微風，傳唱不墜，遠颺國際。 團隊成員：陳櫻文(團長)、董嘉靜、楊舒琁、甘雅竹、古馨妤、闇鴻偉、馬仲宇、甘聖竹。 出生於1966年；1985年，「Take 6」的前身「Alliance」有幾位團員出缺，因此加入了這個團體，演唱第二男高音的聲部。 他在高中時學習長號與薩克斯風，大學進入父母的母校－阿拉巴馬州的歐克伍德學院，並在一年級的時候創立了一個以理髮廳四重唱風格為主的團體，後來增加入兩位團員，改名為「Take 6」。
