以至到最后，苏州泥塑的主要制作者，大都是民间的业余艺人。 直至新中国成立后，苏州泥塑才慢慢恢复元气。 1958年，苏州市工艺局花费巨大功夫才找寻到已经年近七十，但已有近四十年未接触泥塑制作的孔继顺和范宝珠两位老艺人。
也就是说泥塑被捏塑出来后，给泥胎上彩绘。 一是打底，也就是艺人们要先在泥胎上涂一层白粉，二是，逐层施彩。 惠山泥人之所以色彩鲜艳，颜色和谐、内在，其功底就表现在打底与施彩上，成就了惠山泥人含蓄、古朴的风格。 彩绘颜色在过渡上，惠山泥塑一般彩用褪晕的方式，通过颜色与水的比例来达到，颜色过渡讲究浅的衔接，要求自然、均匀、平稳、流畅。
塑泥者: 艺术比较
凤翔泥塑造型分为三大类别，一是泥玩具，以动物造型为主，二是挂片，多为脸谱，虎头，三是立人，主要是民间传说和历史人物造像。 各种泥塑作品历经百年的发展，并经历代艺人传承创新，泥塑虎造型最具代表性。 泥塑虎造型威武，前腿立后腿坐，面部紧凑，耳朵夸大，形体简约概括，阳性的人祖鼻子，太阳形眼睛，面部的阳性纹饰与躯体的莲花、牡丹等阴性纹饰呼应协调。 到了宋代以后，苏州小型泥塑发展得更为火爆，这与宋代市井文化的发达、商品经济的繁荣脱不开干系。 实际上，在当时卖泥塑已经成为了一项职业，有民间艺人专门制作泥塑进行售卖，像袁遇昌、包成祖等，甚至还采取模制批量生产的办法，使之成批出售外地。 当然，宋代苏州泥塑佛像制作也没有停歇，也到达了相当高的艺术水平，在苏州瑞光寺塔中就发现了两尊宋代初期彩绘描金的泥制观音像，至今仍栩栩如生。
耍货，又称“土仪”，即泥玩具，也是苏州泥塑的一种类型。 作为一种玩具，品种繁多，形态各异，有花、果、禽、兽、鱼虫、不倒翁、泥美人、泥婴孩等种类，手工捏制，精美不已。 塑泥者 泥美人、泥婴孩及以人物为题的玩具，为头等泥货，在虎丘山门以内出售。 而泥神、泥佛、泥花、泥果等简单易制的玩具则为次等泥货，在山塘街售卖。 之所以如此区分，大概是想打造不同地区的特色，以分散客流量，使得各店铺都有生意可做。 而除上述静态耍货以外，苏州匠人们同时也创造出了可活动的泥货玩具，像“猫和老鼠”、“颠头马”和“跟斗童子”等。
塑泥者: 泥塑人詞語解釋 / 泥塑人是什麽意思
其一，在捏塑作品时，应该注意手法的节奏，准确捏塑，保持泥的干湿程度，并且在捏合时涂上一些泥浆再合拢，避免泥塑作品因干湿程度不一而造成干裂。 其二，在泥塑需要弯曲处的弧面外侧或上侧多涂一些泥浆，避免泥塑因弯曲面上下密度不均而开裂。 其三，需要铁丝、竹签、木条等辅佐材料作为支架的泥塑作品，支撑物要先蘸一些水再慢慢埋插，同时前后稍稍拉动，使支撑物与塑泥之间留有空隙，避免因收缩系数不同而造成开裂。 其四，虽然上述方法可以有效避免开裂，但是无法规避天气干燥时出现的细小裂纹，彼时可以通过在泥塑作品裂纹处涂上泥浆后糊上一两层皮纸来解决这一问题。 如若你仔细观看这些塑像的放置，会发现构思之巧妙实在是妙不可言，每一尊罗汉的摆放都错落有致，且与背景极好地融合在一起，神态各异，但却浑然一体，讲述着同一个故事。 所以一般完成一套完整的神佛塑像，至少得花一两年。
- 从手法上讲泥塑的捏塑与面人的捏塑相似，对材质的要求也需是有足够的粘性和延展性。
- 文化上，元朝出现了元曲这样反应市民情趣的作品，明清更是出现了大量的文人独创的小说，对市民社会有着更为深刻的描写。
- 因此在丧葬中就需要生时的器物模型作为陪葬品，而泥塑作品以其廉价易得而广泛普及。
- 凤翔泥塑有着深厚民俗文化底蕴，对泥塑形象的选择，对纹饰的提取和处理，非常有创意和寓意性，代表性很强，题材广泛。
- 在商朝，被称为周国，相传是商朝太史周任的封地。
在祭祀信仰上，凤翔生活与泥塑关系紧密，人们所祭祀和敬奉的泥塑神如土地神、灶王、院神、井神等，以及庙会，都是风翔人民生活与泥塑关系的表现。 宋代泥塑不仅有着传统的以宗教为主题的神像塑造门类，还出现了新门类：以盈利为目的的商业化生产。 宋代不仅出现了专门从事泥塑制作并用以出售的能工巧匠，还出现了以销售泥塑为目的的贩夫走卒。 记录北宋东京汴梁(今开封)、南宋临安府(今杭州)市民生活的大量著作中，都有泥塑技艺、匠人的大量记载。
塑泥者: 艺术特征
这些泥塑分布在北方不同地区，形成了各自独特的艺术造型和相应独特的审美特点，北方民俗文化的多元化性在此得到了保存。 塑泥者2023 凤翔泥塑是陕西省宝鸡市凤翔县的民间艺术，在当地被称之为“耍货”，也称为“泥货”，是中国存在至今的最古老、最富民族特色的泥塑之一，工艺历史悠久，可以追溯至春秋战国[5]。 威武可爱的造型，艳丽大方、强烈的色彩，奔放的线条，丰富的内涵反映了劳动人民热爱生活和对美好生活的追求。
它首先表现在，泥塑艺术是一定地域的产物。 中国地域广阔，地理环境呈现出多样化的特点。 地域上的差异，造就了不同的人民，而不同的人民对于生活有着不同的理解。 塑泥者2023 世界观、人生观和价值观的多样化其实就是地域的多样化。
塑泥者: 泥塑
早期人类通过手工抟制泥土，制作成各种各样的胚胎，然后用火高温烧制成陶器。 烧成的泥塑作品广泛地应用于生产生活的各个领域，既有打水做饭的用于物质生活的泥塑，也有宗教祭祀的用于精神生活的泥塑。 有证据显示，新石器时代的河姆渡文化、大汶口文化、龙山文化等遗址中均出土了大量的陶猪罐、彩绘泥盆之类的泥塑作品。 在彩绘中，非常关键的一道工序就是“开像”，也就是会媚眼，在北方的泥塑中称为“开脸儿”，这是泥人塑造中的“点睛之笔”。 比如，刻画婢女，用“丹凤眼”，主要体现婢女的秀气、简洁：刻画奸细狡诈之徒则用“蛇眼”，体现其凶光。
软质的油泥是我自己觉得最好上手的造型材料。 不过，刚挖出来的泥是不能直接使用的，必须进行处理。 第一步就是要将泥中的石块、沙砾等清除掉，接着摊开晾晒。
塑泥者: 发展历史
滋泥在上文中曾提及过，是虎丘最润的泥土，其黏性和韧性很强，呈现深灰色，黑中带紫，故也被叫作黑泥或者紫泥。 但是现存已经不多，开采难度大，所以匠人们选择将滋泥和黄泥结合起来，在不同区域使用适合的泥料来制作泥塑。 戏文泥人，又称“手捏戏文”，是根据戏曲人物制作而成，题材大都取自于昆剧折子戏内容，两到三人为一台，以重现经典桥段。
正如吕品田在《中国民间美术观念》中所说：“人不仅可以凭借物质手段摆脱客观必然性的支配，人也往往可以假精神手段摆脱客观必然性的支配。 人可以通过改造客观世界的精神实践替代性地实现假定的功利性目的，从而在合目的性的对象上产生超物质功利的精神快感，也即美感。 这一特点也决定了色彩的象征性与寓意性成为凤翔泥塑创作普遍遵循的准则。 民间美术以色扶形，色彩的运用对凤翔泥塑功能的实现与艺术审美效果的产生起着重要的作用。 色彩在凤翔泥塑中具有独特的象征意义，彰显着文化内涵和审美心理。
塑泥者: 惠山泥人
关于风翔泥塑的起源时间，没有明确的文献可考。 当前主要有两种说法：据当地艺人讲述，一是有关朱元璋在凤翔的“兵屯”形成的。 在当年屯兵的士兵当中，有部分来自江西景德镇，他们会制陶，懂手艺，在农闲时利用板板土做泥玩、泥偶，并进行售卖，以贴补家用。 据传，明朝初年，李文忠拿下风翔，赶走了元军，并在凤翔城外安营扎寨，后来李文忠见元兵不敢再来进攻，其撤销了城外的驻扎，带兵进城，城外的兵营只留下了二十四个兵，由一个老兵管理。 后来，元兵来偷袭，老兵就命令士兵带上其制作的泥面具，吓退了元兵。 泥塑造型艺术历史悠久，从最初的新石器时代到今日的现代社会，跨越了数千年的历史长河。
汉代的大型泥塑有陶人、陶兽、车马等，其造型浑厚简练，其气势雄浑生动，这与当时的时代风气是一致的。 魏晋南北朝时期，佛教迅速发展，“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”正是对这一局面的生动描写。 塑泥者 塑泥者2023 宗教的大发展刺激了塑造神像的需求，而泥塑占据了主体地位。
塑泥者: 凤翔泥塑制作工艺
长锋毫采用松鼠尾巴毛自制，其要求是弹性与韧性双佳，用于泥塑的勾线；而羊毫用于上色。 所用的色彩包括：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。 而黑色一般自制，用锅底灰调骨胶而成，用于勾线；红、绿、黄、玫瑰红等颜色因为其制作的复杂而采用直接购买原料，根据泥塑的需要，加水调骨胶加热制成，用于彩绘。 从泥塑艺人来考察，泥塑艺术的逻辑起点仍然是生活。 每到农闲时节，都会有一些艺人带着泥塑作品“赶集"、“赶庙会”。
这样的困境到了21世纪得到了缓解，由于苏州泥塑的历史、文化、艺术价值得到了国家的肯定，政府出台了一系列帮扶政策。 2008年，苏州泥塑被列入第一批“国家级非物质文化遗产扩展项目名录”，刺激了人们加入泥塑传承的队伍。 另外，“苏州市艺术学校”也被委以重任，成为苏州泥塑的责任保护单位，承担着保护与振兴苏州泥塑的责任，从教学培养、产品推广和创新等方面作出贡献，以推动苏州泥塑的传承。 惠山泥人的捏塑包括搓、揉、捏、塑、拍、包、镶、粘、划、接、挑、剪、插、印、扳、揩、推、糊、装等二十技法。
