吳導曾再度邀請葉錦添參與電影續集的創作，葉錦添婉拒了，認為自己不適合設計暴力電影。 不過，上述這些曾經或現正代表台灣出國表演的團體，幾乎都以「葉錦添美學」作爲國外表演藝術市場的訴求，會不會「葉錦添」又是等同於某種中國風的符號呢？ 而「葉錦添美學」對深懷東方迷思的西方人而言，是不是也會成爲一種單一的台灣文化風格呢？
汗（Akram Khan）合作，擔任舞劇《DESH》視覺藝術總監，日前剛完成與著名舞蹈藝術家楊麗萍合作的大型舞劇《孔雀》。 葉錦添（英語：Timmy Yip，1967年12月22日—），香港電影美術指導，畢業於香港理工學院高級攝影專業。 葉錦添 曾在《臥虎藏龍》《英雄本色》《胭脂扣》《人在紐約》等電影中擔任美術、服裝方面的指導，並獲得諸多國際獎項。
葉錦添: Green Touch 香港常見樹木園藝生活
北京長城腳下的公社，是一系列與自然融為一體的飯店，其中有一棟名叫「竹屋」的別墅，是由日本建築師隈研吾設計的。 印象最深刻的是懸於水上的「茶室」，極富中國的禪意，一排排細竹隔出的「茶室」，既私密、又可以透過竹縫欣賞長城的烽火臺和遠山風景。 La Vie：從室內設計的角度來看，你覺得哪一項元素最為重要？
愈了解自己的身體，我對比例錯誤的服裝輪廓就愈敏感。 活在地球愈久，我對文字、語言、溝通愈充滿恐慌。 愈專注創作，我就愈擁有對空氣中的柳絮產生意識的能力。
葉錦添: 為了真愛，你可以付出多少，等多久…… 葉錦添+桂綸鎂巴黎微電影幕後故事
旅店就像旅途中裝滿故事的盒子，當你走進去，就是打開盒子的一瞬間，那裡面究竟是快樂？ La Vie：未來希望到哪裡旅行，以及住哪間旅館？ 葉：現在的旅行大多伴隨工作，已經很難為了旅行而旅行。
存在的空間和條件或許有限，但她所標示的精神本質是無時間性的，也因此，莉莉不屬於特定的時間，莉莉永遠凝固在當下的年齡。 在創作莉莉作品的過程裡，為了建構她的故事，為了索她的探一切，很自然地混雜了不同的空間經驗和文化痕跡。 我在北京的第一個展覽《寂靜幻象》中，隱約已開始定義莉莉存在的背景環境──一個浮游在理性世界之外的「異世界」，但它又跟我們所處的現實，擁有同一個源頭；「非理性」之境似是我們自己的想像和虛構，卻又像是我們一切想像的源頭。 這一次的《仲夏狂歡》展，莉莉來到了擁有濃厚文化累積和地域色彩的臺北，她化身為不同的角色，穿梭在歷史巷弄與未來時空中，莉莉展現了多變的表象和複雜的情懷，看似掙扎於自我的定位，又好像有志於發展多連結的對話。 文化的不斷交流、碰撞，豐富了都市的歷史紋理與風土人情，並反映在她所孕育的藝術作品中。
葉錦添: 葉錦添
」 葉錦添 畢業於香港理工學院高級攝影專業，1986年參與第一部電影【英雄本色】，20年來為多部電影、戲劇擔任美術、服裝製作，是華人首位獲得奧斯卡「最佳美術獎」的藝術家。 他最早在全世界推行「新東方主義」的美學理念，並讓世界了解到東方文化藝術之美。 即將出版關於自己美學思維的新書《神行陌路》。
2001年，他憑藉電影《臥虎藏龍》獲得奧斯卡金像獎最佳藝術指導。 2004年，他參與了雅典奧運會閉幕禮上中國部分的文藝表演的工作。 葉錦添 2007年，他擔任了吳宇森導演的電影《赤壁》的藝術指導。
葉錦添: 「葉錦添：藍 — 藝術、服裝與記憶」香港知專設計學院
張小虹不諱言地指出，問題不是出在葉錦添身上，而是源於那些不約而同地使用「葉錦添」來製造中國想像的「圖騰性團體」。 ◎ 曾獲奧斯卡金像獎最佳美術設計、作品橫跨電影、電視、劇場、展覽的藝術大師葉錦添，回顧自身成長、學習經驗，以及跨入電影、劇場創作的心路歷程。 七○年代，他成長於茫然失根的香港；八○年代，他浪跡歐洲，在西方藝術的衝擊下尋找自我；九○年代，他在台北的破舊小公寓裡，投身前衛大膽、創意勃發的劇場實驗；直至踏上羅浮宮、奧斯卡、雅典奧運的舞台………東方，是葉錦添的創作印象，更是他致力再現的全新未來。 幾年前毛繼鴻先生邀請我和葉錦添同赴廣州，我就是這樣認識葉錦添的。
主創團隊也相當強勁，包括蔡敏儀編舞、張敞編劇、Peter Mumford燈光設計、杜韻原創音樂。 像2016年，葉錦添跟英國皇家芭蕾舞團編導阿庫． 葉錦添2023 牽涉的不只創作者的電影美學知識，更關乎人文和哲學等「形而上」的融會貫通。 《無時之時，無服之服》服裝裝置系列，他就從時間和空間出發，結合古老東方的神秘韻味與抽象的藝術表現方式。 原本可以是一樁「錦上添花」的美事，卻又因政治力介入主導，讓一項動員數百人、耗資千萬預算的「時代的容顏」服裝特展活動，招致褒貶兩極的批判。
葉錦添: 葉錦添:我在鬼魅世界中，找到溫暖憑藉
有時間的話希望去南美、非洲、甚至海底做深入的旅行，也想住一下冰屋酒店。 要知道，人不可能兩次踏入同一條河流，也不可以兩次住同一家冰酒店，所以每家「冰酒店」都是一次性的。 每年挪威會邀請當地著名的設計師建造冰酒店，因為室內溫度只有-5°C，據說住宿的旅客臨走前會得到「倖存者」的證書。
在西方文化入侵下，並未喪失原有本質，反而發揚光大，讓日本文化影響著西方世界。 雖然，他還是離開了定居八年的台灣，把事業重心遷移到北京了。 葉錦添像春天的燕子，三不五時還是要回到台灣這個曾在他寒微時，給他取暖、靈感和生命能量的地方。 葉青霖（英語：Alain Yip，1955年5月19日—），曾是香港專業攝影師，擅長拍攝人像，後於台灣果如法師座下出家，法號釋常霖[3]。
葉錦添: 葉錦添 （猛鬼添）年齡：56歲 刑期：4年 現況：已出獄，現替水房賴打理賭廳，但講明不涉幫會事務。
他的其中一名胞弟為國際知名的電影美術指導葉錦添[6]，父親是澳門葡京賭場的員工，母親早逝[7]。 葉錦添 升讀金文泰中學之後[9]曾在中二時留級一年[10]，而在香港中學會考中，他取得八科中有四個E等、兩個D等、兩個C等的成績[11]，但因為根本不想升讀中六，結果在1974年畢業於金文泰中學（是該校第49屆中五畢業生）後入讀香港理工學院設計系，並在1977年取得高級文憑[12]。 《暴風雨》一作，改編自莎士比亞同名原著，講述身著紅色法袍的魔法師波布羅，高高地站在孤島呼風喚雨，他製造一場暴風雨和船難，令仇人喚醒良知，並成全了女兒與仇人兒子的美好姻緣，在愛與和平下，以溫馨歡喜的喜劇收場。
獲得英國金融時報評選四星評價與最佳演出，並帶給觀眾「龐大」、 「驚人」、「精緻」、「廣闊」的舞臺經驗。 其中也有他自創的「繆斯」Lili人偶裝置──是近年他涉獵當代藝術後，針對時間流動與城市生活概念而創作。 展覽既向公眾展現葉錦添過去三十多年，在電影、舞台、劇場與當代藝術領域累積的成果，也整理出他在港成長，前往台灣及歐美學藝的階段，像人生修煉的階段性檢討。 文建會主委辦公室主任鍾佳濱不諱言地表示，希望集中曝光的機會，好讓各界注意文建會此次提倡創作當代台灣服飾美學政策的意義，確實是借重葉錦添奧斯卡獎鋒芒的原因之一：而以奧斯卡金像獎爲指標，可能比從「金馬獎」獲獎者來選擇合作對象的爭議度低。 也許葉錦添不算台灣本土培養的人材，但換言之，從葉錦添在台灣不斷累積舞台設計工作的歷史來看，台灣的創作環境既與國際接軌，又能包容多元，確實能吸引不同的表演藝術人材來台合作。 當然，對葉錦添來説，收穫榮譽獎項對他來説已習以為常。
葉錦添: 葉錦添為施華洛洛世奇特别創作《凝態》，2016
其中的「修所成慧」，即是以行持、實踐來喚醒自身的智慧力量。 衣服破了，要修補才能再穿；房子壞了，要修理才能居住；身心壞了，當然也要修補，才好使用。 前人有云：「讀經傳則根柢厚，看史鑑則事理通。」我的弟子經常問我︰「為什麼您看書都能過目不忘？」這固然是因為我有心去記住內容，並且實踐在生活上，也是因為我平常做任何事都會仔細思維，全力以赴，所以往往看到書中某一句佳言，就立刻能有所悟道，觸類旁通。 兩岸簽署《服務貿易協議》後，葉錦添指出，台灣應該加強文化推廣，日本這點做得非常好，他們將文化包裝在商品之中，透過包裝精美的商品將文化帶給消費者，因此日本文化深深影響著全世界，例如手握壽司、武士道等。 他驕傲地表示，法國、英國、美國等都將這些電影的戲服複製後存放於當地的博物館供人觀賞，因為他如實呈現了文化核心，這樣的文化核心受到了國際的認可。 他指出，日本自唐代接受了中國文化特質後，儒家文化深植人心，並與日本特殊民族性融合為一體。
那天早晨他剛完成12小時長途飛行，便馬不停蹄即刻為我們這些參觀者們做了導覽。 我之前在影像中見過他的繆斯Lili，卻從未真正近距離接觸。 這一次，我見到了她的真人大小版本，也見到了她的巨型版本。 葉錦添幾乎賦予了她人類情感，讓她能自發表達。 要是她在椅子上坐得不舒服，表情裡就能明顯流露出來，讓葉錦添必須停下手裡的一切，去把她安頓好。
