該展區共有7間參展畫廊，包含 HdM 畫廊、Lucie Chang Fine Arts、路由藝術、凛、Rossi & Rossi、VETA by Fer Francés、異雲書屋。 3.藝企合作：企業或組織與表演藝術提供者達成協定，以彼此互利方式合作。 藝企合作可以由企業直接與表演藝術團隊（或個人）合作，或透過專業中介組織促成合作。 例如國家文化藝術基金會成立以來，始終以「藝企平台」（Art & Business platform）做為重要使命。
圖/巴塞爾藝術展官方網站提供 2022年環球收藏調查報告主要結果包括： ． 國際交易： 受新冠疫情影響，2020年的國際跨境藝術交易額大幅下跌，並在2021及2022年收服失地。 2021年藝術及古董進口數字較2020年增加41%，出口數字則增加38%。
藝術市場: 藝術聚焦 亞洲藏家洞見
投保產權險的好處是，如果出現相關的糾紛，保險將涵蓋所有法律辯護費用以及遭沒收的藝術品價值，無論被保險人是否應該或需要知道可能的產權問題。 藝術品或一般綜合保險或許可以部分理賠，或另以批單加註，但這兩個險種並不包括因產權糾紛造成的損失或訴訟費用。 如果藝術作品是因保戶包裝不良，而致使作品在運輸過程中受損，那這種損害也可能不在保險理賠範圍內。 如果判定承運方的包裝不符作品需求，承保公司將拒絕接受索賠；但也有的情況是，藏家沒有對藝術品的性質坦誠相告（通常是要降低運輸成本），承保公司亦不會賠償損失。 如果事前已充分溝通不確定的因素並規劃適當的運輸方式，若作品出現問題，藏家很有可能會獲得理賠。 張洹工作室僱用了80多位助手，但若要執行像這樣大規模的創作計畫（據張洹表示，一年大約有兩件大型創作），人數可能多達200人。
這是第一本從藝術市場角度探討攝影作為藝術形式發展的專書，作者以其在拍賣公司累積多年的實際經驗與人脈，在書中提供許多第一手的攝影界寶貴資訊，對於不論是剛進攝影市場的收藏新手或是攝影史愛好者來說，都是值得購藏的引導指南。 日本藝術市場春天的例行盛事「東京藝術博覽會」（ART FAIR TOKYO 藝術市場2023 2022）3月10日至13日於東京國際論壇舉行。 本屆第16屆有日本國內外約150間藝廊共同參與，以「Art, art, ART」為主題，展現藝術市場從古藝術到業餘、新銳藝術家等多元樣貌，讓各式藏家和藝術愛好者從藝術中獲得連結。 此宗旨也呼應新生代與中堅日本藝術家透過社群平台宣傳個人創作，產生藝術家在複數藝廊出展，藏家鎖定某位藝術家後在展出畫廊購入的現象也逐漸增加，如橫溝美由紀、鈴木淳夫等人。
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此外，大流行似乎也帶動一些藏家產生慈善捐贈的想法，45%的人打算在未來12個月內向捐贈作品給博物館，高於2020年的29%。 儘管大流行的全面影響仍存在不確定性，而通貨膨脹、經濟衰退以及世界和平的情勢發展亦持續需要關注，但仍然有高達78%的高淨值藏家對於未來六個月全球藝術市場的表現抱持樂觀態度，相較2021年底的類似調查高出4%。 目前台灣多數畫廊所認知的全球化大至以兩個方向為主，第一是使畫廊體質具備國際化的經營水準，如投入國際藝博的參展，並與國際藝文機構建立廣泛連結。 第二是藝術家名單有全球化的布局，藝術名單也成為畫廊在這波國際白熱化競爭的關鍵。
今年更獲得菁業獎「最佳財富管理」、歐洲貨幣「環球最佳私人銀行」、「最佳財富管理銀行」的殊榮。 藝術市場 在台灣，特別呈獻「台北當代藝術博覽會」，由專業的評選委員會精心遴選近百間國際頂級藝廊參展。 對涵蓋不同種類且不斷變化的藏品，或價值較低的藏品，通常傾向投保總括保險。 在這個險種中，保戶需要提供藏品的平均總市場價值，即可獲得總損失的理賠。
藝術市場: 電池廠
因為藝博會本身是高度壓縮的活動，有太多龐雜事項需要管理與聯繫，如果跟不上藝博會運轉和營運回收的節奏，密集參與藝博會反而對於畫廊會過度消耗。 而自2016年起，則有「巴塞爾攝影展」（Photo Basel）這個以攝影媒材為主的衛星展會，網路上亦有網站表列165個國際攝影和／或攝影書展及攝影節。 這些展覽分佈的地理範圍之廣，足以用目前已過度使用的「全球」一詞形容：除了北美洲、歐洲、南美洲、澳洲、金磚四國（巴西、俄羅斯、印度和中國）和薄荷四國中的三個國家（墨西哥、奈及利亞和土耳其）之外，也有其他經濟體較小的國家舉辦的攝影活動，例如緬甸、柬埔寨和烏拉圭等。 相較於博覽會大多以交易為主，藝術節通常另有目標，但這個差別不代表二者沒有相似且重要的目的：即提升主辦國或地方的形象，同時剌激文化觀光活動。 這個市場的難題在於：要找到值得收藏的作品來販售，尤其在二級市場更是如此。 藝術世界的一級市場中，因為活躍中的藝術家持續創作新的作品，理論上會有源源不絕的作品供應。
然而，在收藏的藝術家性別比例上仍未呈現平衡狀態，調查數據顯示58%為男性、42%為女性，但女性藝術家的比例已有所提升。 但是攝影家在攝影管理上有一個巨大的問題，我年輕時候也拍膠片攝影，每天都親小心地保護底片，而且膠片每送去重印一次就被劃傷一次，所以要防止底片發黴、曝光等等，隨之出現非常多管理辦法。 中國內地與香港在2021年顯著復甦，2022年卻面臨更為艱鉅的挑戰，區內總銷售額按年急挫14%至112億美元。 有關數字仍較2020年高出13%，卻為2009年以來第二低水平。 華人藝術文物拍賣年鑑最優版本，收錄全球年度文物精品近5,150件！ 精心收錄2021年度全球文物拍賣精品，協助讀者重點參透2021年拍賣市場的現況與展望。
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主要經歷為：東海大學建築系主任、中興大學理工學院院長、國立自然科學博物館籌備主任及館長、國立台南藝術學院籌備主任及校長、國藝會董事長、中華民國博物館學會理事長、世界宗教博物館館長、文建會委員、台北市文化局顧問等。 今日落成啟用的電池芯廠房，是全台首座GWh級規格電池芯超級工廠，投資新台幣40億元，實現鋰電池生產規模化。 中壢廠區規劃2023年第3季開始投產，產能將從250MWh一路成長，預計2024年第二季將達到1GWh以上，預計每月可生產50萬顆，年產能全開則達到600萬顆電池芯。
不論是預備從業於藝壇的新人，還是尋求職業發展的專業人士，抑或藝術市場的買家或委托人，都可從《藝術市場經濟學》課程中獲益匪淺。 高淨值藏家在2022年上半年的開支中位數為18萬美元，高於2021年整年度的16.4萬美元，而這兩項數據皆高於2019年疫情之前的平均水平10萬美元。 再者，受訪的藏家多表示在2022年下半年的消費意願會再上升，而有望提高2022年整年度開支較2021年更大幅度的增加。
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邁向第二屆的台北當代，許多展商反映認為多數畫廊帶來的作品，整體的同質感強、平面作品居多，與第一屆相比較缺乏驚喜、偏向保守，如果一場藝博會長期缺乏驚喜感，許多現實的條件與吸引力也會逐步消失。 李政勇建議其他國際博覽會都有設定的比較平價的藝術探新（Discovery）展區單元，提供一些實驗性的畫廊能以比較優惠的價格進入博覽會展示。 李政勇也建議台北當代應該要調整其博覽會展位的多元性與收費層次，將會讓藏家驚喜的單元帶進來，也沖淡目前同質性太強的困境。 年初第二屆台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai Art & Ideas，以下簡稱台北當代）再次舉辦，對於本地開發當代藝術和國際化的開發，是否有一定的作用？
保護這個市場對在其中進行藝術攝影商業交易的所有人來說都是有利無害的。 當有詐欺事件發生，新手大多不會成為受害者而蒙受金錢損失，除非他們企圖從藝術市場外的來源購買攝影作品，這可就不是「買家自慎」而是「買家自知」了。 值得留意的是，在購買作品和管理藏品方面，藏家越來越意識到永續性的重要性。 在2019年的調查，有62%的高淨值藏家在收藏和購買時考慮過永續性的選擇，而14%的藏家對此一無所知。 到2022年，則提高至77%的收藏家會考慮，而不知道的比例則降至5%，而且多數高淨值藏家皆認為這是未來兩年內必不可少或優先考慮的因素。
藝術市場: 國際新聞
李政勇坦承到第二屆其實市場沒有放大，國際相關的藝文人士減少，但還是證明台北可以撐起一個品質相當不錯的國際藝博會。 但如果第二和三屆還是維持這樣，這個藝博會的高度就會限縮在這樣的尺幅，很難吸納更多量能進來。 但現今世界無論做什麼，無不受到市場邏輯的牽制──即便是公部門的補助。 藝術創作者面對這樣的世界，是更徹底地與市場邏輯合流、還是被逼出更強的抵抗意識？
比如說歐洲偉大的藝術家丟勒，這是丟勒的署名，他通常把他的署名直接刻在銅版上，並不單獨在印出來的那張紙上進行署名。 丟勒本身就來自傳統作坊，書籍發展史上非常有名的紐倫堡倫勃朗就是丟勒年輕時學版畫的那家作坊。 原則上，任何物品都可以拿到拍賣行賣，就像任何藝術品都可以拿到任何一家畫廊賣，並沒有任何一種拍賣行藝術的東西，拍賣行可以拍賣球星的 T-shirt，拍賣名貴的古董、青花瓷、繪畫、唱片等等。 客戶來到作坊裏一般要下一個訂單，畫家知道他的這張畫將會掛在客戶家裏的哪一面牆上，沙發後面是橫的畫，壁刊是豎長的畫，這時候的藝術品爲特定空間、特定對象而做。
藝術市場: 藝術法律
承紐約大學東亞系李渝老師啟蒙，研究興趣為當代藝術中的流亡離散、游牧生產以及文化轉譯。 最新一屆 台北當代藝術博覽會 （TAIPEI DANGDAI）預告回歸，共聚集 90 間國際畫廊，即將於今年五月中旬在南港展覽館登場，搶先為大家公開亮點。 日新月異的科技發展，讓全球對於如鋰、鈷、甚至稀土的依賴與日俱增，各種馬達、超導化合物、電池、陰極管、雷射等領域皆少不了上述金屬的使用，美國能源部甚至於2008年將稀土材料列為「關鍵材料戰略」之重。 當各國爭相奪取上述金屬與稀土的開採與使用之際，對於生態的污染更是嚴重浩劫。 稀土開採提煉過程需要使用如大量硫酸與硝酸分解礦石，導致有毒廢物與重金屬殘渣產生嚴重放射性污染，對於土地與河川甚至海洋皆會造成不可逆的環境破壞。
- 希爾和亞當森現在也是1970年代攝影潮（見第十章）中的象徵人物，代表早期藝術攝影在現代獲得的高文化地位和價值。
- 雖然不見得所有的藏家都需要為其藏品投保，但根據經驗法則，若藏品的總價值達五至十萬美元時，最好考慮為藏品投保專門的藝術品產險。
- 「資助表演藝術」的歷史源遠流長，但資助目的和合作方式，隨時代氛圍和社會條件而異。
- 自1992年首屆中華民國畫廊博覽會以來，已有近三十年（於1995年改為台北國際藝術博覽會，以下簡稱台北藝博）。
- 2013年表盟曾做過一份研究報告，全台立案團隊有4512團，其中台北市1091團，新北市718團，高雄市448團，台中市328團；也就是說，近一半團隊在大台北地區。
- 2022年上半年，有93%的高淨值藏家通過畫廊或經銷商直接、線上或是透過展會購買藝術品。
- 該展區一大亮點來自鳳嬌催化室，其裝置作品《有瑕》從建築角度切入，探索紙張作為一種材料所衍伸出的相關歷史文化。
- 此一水準符合近二十年來穩定的平均數值，介於2009年的36%和2021年的27%之間。
最後有一名贊助人全額贊助這次典藏，讓攝影集成為美術館館藏的一部分，在購入六週後，以展覽及專書形示呈現給大眾。 希爾和亞當森現在也是1970年代攝影潮（見第十章）中的象徵人物，代表早期藝術攝影在現代獲得的高文化地位和價值。 有些保險公司還會提供通貨膨脹的緩衝，有時稱以「按市值估價」（mark-to-market）。
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「商業投資」並非完全以獲利為目的，而是強調雙方或多方，基於商業規範和市場考量進行合作。 如同藝企合作擴大了「贊助」的範圍，商業投資進一步拓展藝企合作的想像，讓參與在藝企合作中的企業，可以經由合作得到實際的商業利益。 藝術市場 文化內容策進院於2019年成立，希望經由中介組織的角色，建構出跨部會、跨領域、跨平台的協力合作機制，並且透過整合文化、科技及經濟的能量，催生完整的文化內容產業生態系，從而帶動產業投資與創新的動能，形塑臺灣的國家文化品牌。
有鑑於此，本所因應國內當前與未來、區域與全球架構下國家藝文發展之趨勢與需求，規劃理論與實務兼具的課程，期能啟發研究生發現問題、透徹現象、啟動詮釋、進行理性批判，最後撰述論文，提出深刻尖銳而全面性之觀點作為思想與行動之基礎。 「藝術管理」、「文化政策」為本所的經與緯，分別作為碩士班與博士班的學程核心，兩者互為表裡，特別有助於本所研究生對藝術與文化在管理與政策議題上之全面觀照。 總之，國立灣藝術大學藝術與文化政策管理研究所定位自己為一個強調行動力與主體思辨的教育與研究機構。 減少電池對環境的影響，成為全球車廠目前全力發展的重點，而謹守VOLVO For Life價值的VOLVO車廠，更擴及電池從生產至回收的整體生命週期的環保價值，從生產階段，就期望達到「電池生產0剝削」目標。
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但是後來我發現，印數越少這件事情有問題，右邊的照片是我最有名的一張照片，1994 年的一件作品，這張照片在重要的展覽上被放在畫冊封面上，被放成展覽海報。 我是版畫系畢業的，我按照版畫的邏輯說我這張照片 AP 一張，商業版本 10 張，簽了十分之一到十分之二，結果很快賣光了。 於是就有畫廊找我：「你再印另一個尺寸的版本，你有 1 米×80 的版本，你在印 50×60 的版本」，於是我印了又簽名又賣光了。 畫廊又來找我，再印 1 米 3×90 的，於是這張照片在世界上存在着 50 個尺寸，每個尺寸有 2 個 AP，一共存在着 20 張照片，照理來說它應該最便宜，但它恰恰是我賣過最貴的一張照片。 此後，隨之出現的攝影，可以說是從版畫發展來的，基本上攝影家銷售攝影的方式也是沿用版畫的方式，以及之後出現的電影。
作品的美好可以是每天經過時看上幾眼，感受其帶來的快樂，也可以是擁有作品的那種歸屬感，讓晚上得以好眠。 但若今天以金融商品待之，每天經過時像是看股票漲跌的刺激，與藝術品本身帶來的快樂將背道而馳。 藝術市場2023 年紀到了，時不時總有朋友成家立業，每每當他們喬遷新居，他們最困擾的問題，永遠是該怎樣妝點牆面或櫃子。
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中華民國對外貿易發展協會董事長黃志芳於啟用典禮中強調，電池是未來產業的兵家必爭之地。 去（2023）年10月政府組織的電動車國家隊，格斯科技就是其中一員。 當時在美國辦形象展，格斯的科技引起了美國議員的注意，甚至邀請董事長張忠傑單獨會談，盼能夠促成更多的合作。 格斯科技於典禮上宣布，與多家國際夥伴簽署合作備忘錄，分別有英國Echion Technologies、挪威Beyonder及印度Midwest Energy Pvt.
並且，拍賣紀錄參考，也是正式的舉鑑報告重要一環，可以透過過往作品拍賣排名，預估價、成交價與拍賣日期地點，評估未來投資收藏的潛力，最後將完整分析其作品在市場流通的價值與美術史地位，透過舉鑑報告不僅能為藝術創作者有完整的作品介紹，也能說服購藏者為何買這幅作品的價值。 其實，沒有藝術經紀人，會面臨商業推廣上的問題，例如，沒有完善的被整理「藝術品資料庫」，又或者是如何避免不熟悉市場，將作品賣到不對的通路，藝術經紀人看重藝術家不只是創作的脈絡，也更重視藝術家市場的耕耘。 本章接著就闡述藝術攝影市場立基的幾個基本原則，也提供能幫助新手熟悉這個市場的有用原則，採用條列出「常見問題」的形式，這些疑問幾乎在每場藝術攝影市場或收藏相關的座談和講座都有人提出，不過這些「常見問題」的答案也許不一定是讀者所預期的。 接下來的設計是為了提供正確的角度來理解這些常見問題，即說明這個市場以何種方式演變，而不是受到各種特殊情況所影響，例如「負片」（negative）這種攝影創作獨有的元素（但並非所有攝影作品皆如此）、沒有紀錄卻在流通的照片，或來自同一負片而同時存在的新舊沖印版本等。 許多新手認為一定要獲得愈多詳盡、專業的知識，才能自保而免受不良行為所害，但事實並非如此。
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4.商業投資：出資參與表演藝術團體或節目的創作、製作，但出資者可以取得日後演出的回報等權利。 例如某節目製作，出資方和表演團隊各自投入經費，議定演出達到損益平衡之後，出資方按比例取得分配利潤；或出資方支持創作與製作，取得部分或全部IP（Intellectual Property）權利，未來可以得到該作品授權所得的部分金額。 本篇《投資表演藝術：新市場、新觀念、新策略》由國立臺北藝術大學藝術管理與研究所副教授兼所長于國華撰文，將資助表演藝術區分為四種方式，依照時間序梳理各自與產業的關係，接續引出IP化的投資製作趨勢，並為其評估可能衍生的策略。 第二種是在作坊中出售藝術品的藝術家，在漫長長的中世紀，不管在歐洲還是中國都是最主要的模式。 在 18 世紀出現了畫廊中寄售藝術品的藝術家，比畫廊還要早之前在 16 世紀出現了拍賣行中競拍的藝術作品。
今天倘有大藏家鎖定一檔低點商品，大家說它又醜又賤，但只要這位佛心藏家持續英勇買進，料想三年後這位藝術家仍會脫穎而出、站上高峰。 常常在工作場合遇到熱誠的經營者和收藏家，大家對影響藝術市場的主客觀環境因子都有很敏銳的覺察和看法；可是當這份觀察投諸市場未來時，卻又常常出現不盡符期待的情形。 另一重點來自京都「夢工房」四代田邊竹雲齋（Fourth-generation Chikuunsai Tanabe）個展。 田邊使用兩個展間展出約5.5公尺長的大作，該作品曾在日本富山縣勝興寺與土耳其OMM現代藝術博物館展出。 觀眾可以穿梭在作品之中，營造出獨特的世界感，為本屆東京藝博中最受矚目的工藝類作品。
