透過諾蘭導演的電影，我們得以一窺「原子彈之父」面對學術發展、政治局勢與道德人性的沉思與糾結，但長達三小時的電影仍不足說盡這位傳奇人物的一生。 如果想更透析了解奧本海默的生平，電影原型、高達五十三萬字的《奧本海默》傳記，或許是不錯的選擇。 盧翊軒：製作人盧律銘初期在與我溝通時，傳來了一張從指縫間露出一隻眼瞥看的女生照片。
盧翊軒：比起一般音樂專輯，電視原聲帶的客群與市場需求相對來得小，因此我只將其定位成「影迷的精品收藏」。 儘管創作有各種切入的角度，但要將既定的套路打散且成功地重新詮釋，我認為最大的挑戰在彼此對「可能性」的想像力，而突破的關鍵也是彼此對「可能性」的冒險精神。 電視劇《天黑請閉眼》是由台視、八大電視與公視共同監製之《植劇場》系列的第四部作品，懸疑劇情播出時引發觀眾熱烈追劇，並獲得第五十二屆金鐘獎戲劇節目獎、戲劇節目女配角（孫可芳）以及音效獎（盧律銘、簡豐書），原聲帶收錄21首劇中的經典配樂。 早期我們在做設計時，大多只有銅版紙、模造紙兩種選擇，壓紋映畫紙的出現，等於結合兩者優點，無論印特色甚至金屬色都比一般模造面效果來得好，又不會像銅版紙那樣沒質感。 這篇文章報導了《機智職場生活》網劇中的各個情侶角色的發展和趨勢。
盧翊軒: 設計實驗家獎得主｜見本生物盧翊軒
盧翊軒：雖然結構簡單，但為了整體俐落所以容許的誤差預度很小，整張專輯做壞掉報廢了一批，也花了兩倍的成本⋯⋯市面上流通的改版的才是最終完成品。 蔡書瑀：對我來說，紙是推動歷史的載具，跟實體唱片是一樣的。 譬如鈔票、發票都電子化了，即便紙總有一天可能真的會消失，但那種誠意感，紙帶給人的溫度，是冷冰的數位載具不能取代的。 盧翊軒的工作室座落信義區，以地域來說很主流，但房屋位在陽光照不進的窄巷最底，又是獨立於世的小眾基地，還把門前路燈貼滿怪奇貼紙，簡直是比門牌顯眼的標的。
這個第一件作品對外也起了定錨作用，由此得知他擅長用極簡滿足功能性，以及受工業設計背景影響的設計脈絡。 1976年出生，台南人，是廣告導演也是詩人，是小說家也是跑者。 念企管系卻跑去做廣告，29歲拿下「The Gunn Report」廣告創意積分台灣第一名，前後獲得坎城、4A、時報等國內外廣告大獎。 至今出了12本書，最新著作《文案是...我不知道・你不知道的東西》，自認作品包藏禍心，持續觸發各界有意思的創作。 我不覺得那是座右銘，而是從小到大放過自己的方式，就是「不要後悔」。 做任何決定都不要後悔，假裝這個決定是最好的，想到後來它會真的變好，像是自己創造出來的結果。
盧翊軒: 音樂創作就像是藝術雕琢：見本生物盧翊軒以「雕塑與音頻」打造金音獎主視覺
盧翊軒：作為實體專輯收藏者，深知「收納」是最基本的考量；因此在各種希望實現的想法上，都盡量從滿足這個需求出發。 唱片設計中成本通常就決定了成果的走向，所以我習慣把重心放在設計上，選紙擺第二。 尤其留白比較多的設計與簡陋都是一線之隔，像是這種情況，就會想選有紋路的紙張，或選一個底色不這麼白、帶點灰的紙搭配，讓留白有一些明顯紙張的質地。
- 許淑華說，她感謝盧秀燕之前先推動中台灣區域治理平台，這次南投仁愛鄉受風災重創，平台就發揮互助功效，她深夜11點在平台縣市長連繫群組上發出需75部搶通道路機具，沒想到各縣市均立即回應會緊急調度，盧秀燕更在凌晨1點回覆台中市調度完成，「75台全包」，讓她深感互助合作的效益；未來盼參與女力平台，串起更多合作。
- 張溥輝則認為唱片設計如同轉譯，若音樂是歌手意志的延伸，或是某一段情緒的記憶，那唱片設計的邏輯也是一樣，只是透過設計師的手將歌曲打碎，重新拼湊起來。
- 這個第一件作品對外也起了定錨作用，由此得知他擅長用極簡滿足功能性，以及受工業設計背景影響的設計脈絡。
- 此外，鳳嬌也接觸過許多空間或建築的案例，像是2018年受勤美學邀約，在森林裡設立了15公尺長的紙隧道，因為用塑料纖維做的紙，所以完全耐水，不受風雨影響。
- 蔡書瑀：對我來說，紙是推動歷史的載具，跟實體唱片是一樣的。
- 2014 年開始，Readmoo 逐步延伸觸角，開展出「Readmoo分享書」閱讀社群服務、「Writemoo犢創」創作服務及「Readmoo閱讀最前線」垂直媒體、mooPub 自助上架服務。
於2017年創立了以外婆的名字陳賴鳳嬌命名的「鳳嬌催化室」，透過自然材質為反應物、創意人為催化劑，發酵各種想法、物件與空間設計的實驗室，作為樹火的延伸品牌。 引進來自世界各國特殊的紙張與紙料，並致力於將這些稀有少見的質材，經由催化產出品牌獨有的生成物。 身兼「見本生物」工作室負責人與新銳品牌設計團隊「Local 盧翊軒 Remote」特約藝術總監的盧翊軒，前者聚焦藝文、出版、文化、音樂領域的設計，亦曾操刀過第31屆金曲獎主視覺，後者則偏重從品牌的角度去做設計。
盧翊軒: 【評書青鳥】盧翊軒X楊士慶 詮釋「裝幀感知論」：創作是日常經驗的累積
她迎面朝走來，我以為是要拿外套給我，結果一巴掌直接打在我臉上，到現在都還覺得燙燙的。 那是我媽最後一次打我，過沒多久她就出車禍，完全失去記憶。 2000年我退伍時是股票最高點，中午牛排館都爆滿，大家玩股票賺錢，就會想花錢買名牌，好讓人瞧得起你。
2021第12屆金音創作獎暨亞洲音樂大賞，於9月15日公布典禮主視覺與形象影片，其由見本生物盧翊軒以「雕塑與音頻」為核心概念設計，巧妙將音樂家與雕塑家雕琢藝術的精神相比擬，呈現與金音獎調性相符、極具實驗性的視覺風貌。 本次操刀主視覺的盧翊軒，過去就曾以探究「金」的視覺性、物理性為主軸，為金曲獎第31屆打造主視覺，而面對此次的金音獎，盧翊軒把聲音比喻為一座有機的雕塑品，並將音樂家想像為雕塑家，為的是傳達創作音樂就像雕塑藝術一般的概念，在不停創造、重組、揉捏的過程當中，展現生命力與無限可能。 而日前，官方也公佈了典禮的主視覺與形象影片，並邀請「見本生物」的盧翊軒以「雕塑與音頻」作為核心設計概念，並巧妙的將音樂家與雕塑家雕琢藝術的精神相互比你，呈現出極具實驗性的視覺風貌。 盧翊軒 日前，金音獎公佈了典禮的主視覺與形象影片，並邀請「見本生物」的盧翊軒以「雕塑與音頻」作為核心設計概念，並巧妙的將音樂家與雕塑家雕琢藝術的精神相互比你，呈現出極具實驗性的視覺風貌。
盧翊軒: 唱片好設計
封面設計的工作提供了一個記憶點，這對音樂、歌手來說很重要，流行文化最重要的一點是你有沒有塑造出一個 icon，讓大眾去傳播、讓大眾去記憶。 盧翊軒：我很嚮往以前唱片工業蓬勃，很多經典樂團的年代，一支超級樂隊，配上一個簡單的符號、簡單的圖像，現在來看有很多很經典案例可供參考。 我認為每個年代做設計的方式都不一樣，以現在資訊媒體對視覺疲勞轟炸的程度，應該是很難再複製了。 為了展現前述概念，盧翊軒讓聲音經過電子訊號轉換為音頻，並將顯示於螢幕介面的轉化動作，比擬為「雕塑」，正因如此，我們才能在主視覺當中，看到音頻變成切片，充斥於立體雕塑的畫面，而帶有雕塑線條感的輪廓、表面如水波紋路及旋轉定格等細節，則是與音樂的流動性相互呼應。 1992年出生、畢業於台科大工業設計系的盧翊軒，曾以為自己將來會去做汽車、3C，甚至是求學時期適逢iPhone 3GS發表而火紅的UI介面設計，卻因為從小熱愛的音樂，成為如今頗具名氣的視覺設計師。 「我不但喜歡聽音樂，只要待在屬於音樂的場景裡就會感覺自在，更嚮往和一群音樂人工作。」盧翊軒說，他不僅喜歡當下流行的音樂，也樂於去挖掘從前的東西，想知道是哪些人事物啟蒙了自己喜歡的音樂人。
從「丫遠CP」到「川咪CP」再到「凌世安好」，每一對情侶都有了自己的故事和成長，其中「小胖」的戀情則是無疾而終，但他的成長和追求也得到了鼓勵和肯定。 整篇文章生動詳實地描述了每個角色的人物形象和關系，並帶給粉絲們更多的期待和支持。 我們對港島徑準不會陌生，它由山頂爐峰峽，橫跨五個郊野公園，至石澳大浪灣而連成，其中一個路段— 盧翊軒 盧吉道，能俯瞰維港由西至東的兩岸景致， 觀賞沿路叢林山色，是健行者、晨運客、觀光旅人、老幼長者都喜愛的風景之路。 此外，鳳嬌也接觸過許多空間或建築的案例，像是2018年受勤美學邀約，在森林裡設立了15公尺長的紙隧道，因為用塑料纖維做的紙，所以完全耐水，不受風雨影響。
盧翊軒: 創作歌手鄭興：清楚自己奮鬥的目標，本身就是一件難能可貴的事情
好比2018年的作品《天黑請閉眼電視原聲帶》，以摺紙呈現打開專輯卻同時有閉眼效果的互動，簡單的概念、簡單的手法，卻讓人印象深刻。 張溥輝則認為唱片設計如同轉譯，若音樂是歌手意志的延伸，或是某一段情緒的記憶，那唱片設計的邏輯也是一樣，只是透過設計師的手將歌曲打碎，重新拼湊起來。 這名字取得也實在有趣，每每認識新朋友，他都會被問及為什麼要叫見本生物，自己解釋起來總很扭捏。 最初意指「看見事物本質生出物件」，他覺得這就是設計的過程；後來有了英文名「Raw Matter」，指涉生的物質，希望記住自己未經烹煮的樣貌。 2018年在做《天黑請閉眼》原聲帶，因採用摺紙結構而不斷打樣，覺得自己很像不斷生產樣品的工人，呼應見本在日文的字義「樣本」，於是有了現在選用的英文名字「Sample Animal」。 盧翊軒2023 他一直有個念頭，想以見本生物為題舉辦純創作展覽，由他來詮釋見本生物在不同時期的想像。
大學畢業製作是玻璃工藝，比起傳統工業設計系學生多數往科技業發展，他更喜歡和音樂圈朋友相處，就順勢走向平面設計。 沒想到在2021年第11屆總統文化獎獎座設計，又碰回了玻璃工藝。 他和春池玻璃、藝術家張家翎合作，呼應主題講述的「光」，以玻璃可穿透、可凍結光的特性打造獎盃。
盧翊軒: 經典也青春
我跟很多人一樣，家裡有些辛苦的事，假裝到台北打拼其實是想逃開難受、充滿無力感的狀態。 人在生命前面是非常很渺小的，或許因為面對過生老病死，我不怕提案、不怕客戶也不怕上台，人生舞台謝幕我看過多少次了，眼前管你是什麼總裁或執行長，你又沒有要死，提案不要就算了。 Murphy帶給我觀念上的啟蒙，讓我覺得自己好像開始跟世界走在一起，重新學做廣告。 廣告從早年著重物質層面、到貼近真實生活，再到這幾年反映社會議題和理念，變成是你發現社會什麼問題？ 此外，鳳嬌今年也有跟台北當代藝博會合作大型裝置作品，「當時現地創作的作品《暇》其實對我來講在這個場域裡詮釋是有點挑戰性的，但我們希望可以去打破大家對瑕疵的質疑。因為當你慢下來，看到紙張擠壓與揉皺的瞬間，可能也會察覺到它美麗的剎那。」這就是紙張既傳統又充滿無限可能的本質。
那時我突然意識到，面對這種視覺想像已經完整且定型的案例，我希望找到不同的突破口。 2018年金曲獎「最佳專輯裝幀設計」入圍共有六名，在公布獎落誰家之前，讓設計師方序中、吳建龍、蕭青陽，小子、盧翊軒、張溥輝輪番上陣，為你點出每張專輯必看五大設計重點，帶你看見專輯設計背後的思路過程、以及由抽像化為實體的過程。 對壓紋紙的最初印象，應該跟大家的經驗相近，就是萊妮紋。 它會出現在輸出店、美術社和文具店，且有多種顏色可選，像論文的封面就很常使用。 但比起陣列型紋路，我更喜歡自然、不規則的紋路，不過，回到設計師的角度，還是得看需求而定。 盧翊軒 蔡書瑀：就我所知是鼓手拿著這張圖給設計師說要用，如果是我可能會先問版權有無問題（笑）。
盧翊軒: 【500Young2023】「設計實驗家」盧翊軒：設計大部分的事情都不在電腦前發生
此外他也分享為《天黑請閉眼》原聲帶以摺紙所打造的裝幀設計等精彩作品。 為了更進一步了解台灣當前唱片裝幀的走向，我們訪問了三位設計師：盧翊軒、蔡書瑀以及張溥輝。 盧翊軒形容自己的設計受到龐克樂影響，鍾愛那樣編曲簡單、旋律直線的各聲部彼此撞擊，影響他在設計一個案子時能更直面心中感受。
合作對象包含盧律銘、9m88、濁水溪公社、滅火器、鄭宜農⋯⋯等，並曾以《天黑請閉眼》原聲帶入圍第 29 屆金曲獎最佳裝幀設計。 合作對象有濁水溪公社、 9m88、滅火器、鄭宜農等，也與盧律銘合作《瀑布》、《消失的情人節》、《返校》等影視原聲帶。 擔任第31屆金曲獎和第12屆金音獎主視覺、第11屆總統文化獎獎座設計。
盧翊軒: 廣告導演盧建彰：我不覺得自己努力，我只喜歡認真，全心全意面對當下的選擇
我跟龔大中開始可以做決定之後，我們玩很瘋，把廣告公司變成像俱樂部，成立奧美足球隊，在辦公室騎腳踏車，六日踢足球打籃球，一四跑步，每天都在一起，工作像在玩樂。 廣告導演盧建彰是名副其實的「鬼才」，從小文案到創意總監，年紀輕輕拿下創意評比第一名，35歲辭去廣告公司職務，改行當導演，幫蔡英文拍廣告，也曾執導《Google齊柏林篇》拿下十大微電影，他出書總是引起話題，演講更是場場座無虛席。 近期兩部風格截然不同的電影很紅：《芭比》和《奧本海默》，前者是家喻戶曉、世界有名的玩具，後者是20世紀前期、傑出的物理學家。 兩部電影因為片商與導演的愛恨情仇，造就了「芭本海默」網路迷因，因此更廣為人知。
以《天黑請閉眼》原聲帶入圍第29屆金曲獎最佳專輯裝幀設計。 盧：為自己努力，為開心而努力，為不在人生最後一天不喜歡自己而努力。 盧翊軒2023 生命走到最後一天，你還是不喜歡自己，那是很慘的事情。 我常在演講時問底下的人：「會來我告別式的請舉手」，通常頂多三個人，我跟他們說，就算你來了我也不在了，你包的白包我也收不到。 你如此深惡痛絕、兢兢業業非常想爭取認同的人，他不會參加你的告別式，甚至還可能比你先走。 只有你會跟自己去死，而你還不想辦法，回答自己的問題，它很可能是所有問題的答案。
盧翊軒: 第一季OKAPI書籍好設計：不只是「正常發揮」的驚喜感，開箱15本令人想細讀內容的搶眼書設計
人物專訪的101種提問，「第一件作品是什麼？」絕對榜上有名，但盧翊軒給出的答案卻很有意思。 「定義第一件作品還蠻有趣，有點像在問第一任女朋友是哪一個？有時候你覺得那只是puppy love，那不算啦，但搞不好對方覺得算。」他定義的第一件作品是樂團橙草的《烏鴉》，這自然不可能真的是第一件作品，但是他樂意、願意當作第一件的。 以前有一部木村拓哉演的日劇叫戀愛世代，劇裡的廣告公司好像都不用上班、自由自在，我就投廣告，純粹是誤打誤撞。 沒想到我那種不想被人管的性格，剛好是這個行業允許的。 盧：那年我爸中風，我沒什麼錢，連火車和客運的票都買不起，很少回台南。
- 為了展現前述概念，盧翊軒讓聲音經過電子訊號轉換為音頻，並將顯示於螢幕介面的轉化動作，比擬為「雕塑」，正因如此，我們才能在主視覺當中，看到音頻變成切片，充斥於立體雕塑的畫面，而帶有雕塑線條感的輪廓、表面如水波紋路及旋轉定格等細節，則是與音樂的流動性相互呼應。
- 盧翊軒：我很嚮往以前唱片工業蓬勃，很多經典樂團的年代，一支超級樂隊，配上一個簡單的符號、簡單的圖像，現在來看有很多很經典案例可供參考。
- MooTube 讀墨說書每週更新影片、將影片音檔製作為Podcast，方便讀者以最習慣的方式，吸收超實用電子書祕技、作家私房書單、好康省錢心法等豐富內容。
- 形象影片則由盧翊軒與3D藝術家林聖智合作，將水的意象帶入，把水面下所隱藏蠢蠢欲動的能量，與關在房間內持續創作的音樂人連結，因他們在創造的過程中，正展現出如水流般的生意與力量。
- 大學時萌生了讓台灣更美的想法，於2013年開始推動「美感細胞教科書再造計畫」，並於2017年正式成立美感細胞協會。
- 2018年金曲獎「最佳專輯裝幀設計」入圍共有六名，在公布獎落誰家之前，讓設計師方序中、吳建龍、蕭青陽，小子、盧翊軒、張溥輝輪番上陣，為你點出每張專輯必看五大設計重點，帶你看見專輯設計背後的思路過程、以及由抽像化為實體的過程。
DAWHO APP亦於2021年德國iF設計大獎（iF Design Award）脫穎而出，在全球52國、近萬件作品的激烈競爭中勇奪「使用者介面獎」及「傳達設計獎」二項殊榮，為台灣唯一獲得德國iF設計大獎的金融業者。 主視覺中將音頻作為切片，在急速地旋轉中形成了獨一無二的立體雕塑。 畢業於澳洲雪梨大學理學系，是埔里長春棉紙業創辦人陳樹火的外孫女。
盧翊軒: 好玩就是一切 鴉先知 粘為東 打造桌遊樂園 重燃人與人之間的溫度
他最喜歡的設計獎是東京TDC（Tokyo Type Directors Club Annual Awards），2016年特別賞頒給葛西薰的海報作品〈Rimpa 400〉，琳派（Rimpa）是日本古老的造型藝術流派，葛西薰用這個技法畫了一堆花。 一般人會覺得這不過是一些圓，甚至很像用小孩子在玩的圈圈板畫的，而且作品連文字都沒有，實在不符合對設計獎的想像。 「這件作品對我有很大的啟發，很多TDC得獎作品會讓大眾覺得『這有什麼好得獎？』但從設計師的角度，會讓我驚訝原來花還有這樣的畫法。」這才明白，他所謂的保守意指沒有外顯的特殊包裝或華麗技法，而突破則是在不外顯的細節中，微小到偏行內人才會注意到的變化。 盧：隔幾年後，奧美廣告找了周俊仲當創意總監，我們都叫他Murphy，他高度研究國外得獎廣告，說故事的方式很貼近生活，會讓人驚喜。 比如有一年金句獎廣告，畫面裡有個人要開門，怎麼用力拉都拉不開，這時旁邊有人走過，輕輕把門推開走出去，旁邊上字，告訴觀眾語言的重要。 這種廣告在當時是聰明的，製造好奇再讓人驚喜，非常有共鳴。
張溥輝：我覺得這個就是市場在決定的，既然我沒有辦法去影響，就會變成是心態上的轉變。 作為潮流、新知的傳遞媒介，雜誌無論在內容、形式、包裝上都走在時代的尖端，無論外在的裝幀設計或內裡的主題、單元、內容都必須不斷進化，進化的過程有時像是地表改變樣貌那般緩慢，也有可能一夕之間改頭換面。 本次向近期完成改版的四本雜誌發出提問，邀請讀者與我們一同探究這些雜誌們改版前後的各種思量與細節。 「設計有趣的地方是，每個專案裡的客戶需求、取得的文本都不一樣，每次過程都像是客製化一個產品應有的樣貌，創作者會享受於其中得到成就感的瞬間。」盧翊軒透露，很多時候他的作品裡都會埋藏彩蛋，雖然不容易被發現，但一旦被內行人挖掘出來時，開心甚至會大過產品的成功。 質感媒體《500輯》創刊三年多來，致力營造更有意思的觀點倡議和生活場景，成為當代社會中有價值的存在。 在過程中，年輕人開闢新局的創造力總令我們驚喜不斷，匯集創意靈光的時代獎項「500Young」因他們而生，2023年已盛大邁入第二屆。
