此外，本屆積極倡議藝文界響應，舉辦「儲回大地的藝術」研討會暨工作坊，邀集台北當代藝術館、視盟福利社、國立臺北藝術大學美術學院等藝術機構、藝術家個人及團隊參與，透過對自身碳足跡進行估算、分析問題，且研擬改善策略和可能方案，共同採取實質行動以期逐步修復地方生態系統。 同時，為持續發掘並鼓勵臺灣當代藝術創作，所舉辦《臺北美術獎》由1969年發展累積至今，已成為臺灣藝壇新秀崛起的指標性獎項。 「小中現大」由館內策展人余思穎策畫，自臺灣當代藝術重要推手蕭麗虹其生前捐贈本館作品中選件，以自1980年代末期至2010年間創作的空間或環境裝置作品為策劃主軸，並以詩文、繪畫、雕塑等作品構成獨特場域，佈設出新的詮釋空間。 「洪瑞麟個展」由藝術史學者暨策展人白雪蘭及館內策展人方美晶、高子衿共同策劃，素有「礦工畫家」美譽的洪瑞麟，其作品一直是臺灣美術史上勞動寫實美學的代表象徵。
這次調查也詢問民眾使用抖音狀況，調查顯示，台灣有上網的民眾近3個月使用抖音/TikTok經驗的比例為22.21%。 使用族群集中在年輕人跟中年人，以18到29歲年齡層的使用率最高，其次是40到49歲族群。 媒體詢及，高端COVID-19（2019冠狀病毒疾病）疫苗在COVID-19疫情期間爭議不斷，今天獲此肯定是否認為平反污名。 北美館雙年展 王必勝笑說，所謂的高端爭議，第一個是第三期試驗結果遲遲沒有出爐，仍持續追蹤WHO團結試驗進度，最新得到資訊表示正加緊進行最後工作。
北美館雙年展: 生活決定意識：高重黎｜2023.03.25－2023.06.25 【一樓1A展覽室】
生物技術發展之下，人類得以對所有生物進行存在性修正，身體在未來會是什麼型態？ 藝術家結合機器人和生物合成技術進行超寫實雕塑創作，應證了數位演進和基因工程在「後人類」和環境上的影響，以及自然、科學與文化之間漸趨模糊的界線。 揭開新年序幕，北美館首季將延續 北美館雙年展2023 2022 年多元的展覽計畫。 一樓有「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」大展，聚焦自我啟蒙的臺灣八〇年代，探尋在當時政治社會背景下，各藝術領域相互交織與碰撞的文化現場。
「何德來回顧展」 何德來，《父母》，1959，油彩、畫布，130.5 times 194公分。 （中央社記者蘇思云台北29日電）台灣網路資訊中心今天發布2023年台灣網路報告指出，台灣個人上網率為84.67%，較去年略高，其中由於AI應用蓬勃發展，台灣有上網民眾過去3個月使用過ChatGPT的比例達到25.7%。 根據WHO、MPP與C-TAP公布的內容表示，已與西班牙國家研究委員會（CSIC）、高端疫苗生物製劑公司和智利大學簽訂了3項新的許可協定，這些許可證是透明的、全球性的和非排他性的，將允許來自世界各地的製造商共同合作，使全世界有需要的人都能獲得健康產品。
北美館雙年展: 北美館40周年慶特別企畫，分享歷年積累、激盪前瞻視野
這個充滿夏季風情的海灘派對也許沒有我們想象中繽紛歡樂，卻最真實無保留地刻畫了警示人類的生態預言，保持開放的詮釋空間留給觀者自行玩味與思考。 北美館雙年展2023 橫山書法藝術館位於桃園市大園區橫山書法藝術公園內，名稱取自當地的傳統地名橫山，也是台灣第一座官方經營，以書法藝術為主題的美術館。 西門紅樓歷經市場、書店、電影院、劇場等不同時期的變化，自2007年起歷經十多年變化，已經是臺灣指標性的文創及藝文據點。 不少網友大讚「外觀很適合拍照留念」、「紅磚打造的日式風格建築，內部保留原有格局加上新的創意、是傳統與新文化的完美結合」、「老式建築，一到假日就會有市集，逛完可以到西門町繼續逛」。
（中央社記者張榮祥台南29日電）ChatGPT在全球掀起生成式AI人工智慧浪潮，台南市政府今天宣布推出「生成式AI輔助學習中介平台」，透過不同主題教學模組，引導學生正確使用AI輔助，希望讓台南成為典範城市。 但是，「習近平扭轉了中國發展軌跡，背離了改革開放的道路，儘管官方仍然高舉改革旗號」，鄧聿文指出，習在第一個任期結束後對國家主席任期制的廢除，疫情3年令個人專權大爆發等等，幾乎把中國社會所有的階層都得罪了。 本研究資料由《KEYPO大數據關鍵引擎》輿情分析系統提供，分析時間範圍為3023年01月01日至2023年08月16日，共8個月。 台北市松山文創園區位於信義區占地6.6公頃，建於西元1937年，其前身為「臺灣總督府專賣局松山菸草工場」，為臺灣現代化工業廠房的先驅，也是第一座專業的捲菸廠。 園區內全區為古蹟建築，不定時舉辦有趣的講座及展覽，加上園區內誠品進駐並設有電影院，每回到假日或舉辦活動時，都吸引大量遊客。
北美館雙年展: 我的手機殼風格我主宰！用「犀牛盾 Mod NX 系列」穿搭出個人風格
本展梳理藝術家畢生作品，展出各時期部分代表作，結合書法、水彩、素描、短詩、筆記、手稿，期能立體而完整地呈現藝術家開拓個人藝術道路的歷程。 作為亞洲成立最久的雙年展之一，台北雙年展自1998年創辦以來，致力於臺灣當代藝術發展，透過多元文化觀點積極地參與亞洲乃至全球當代藝術網絡，建立促進本地和國際社群對話的互動平臺。 北美館雙年展2023 北美館在2月時展出「未來身體：超自然雕塑」展探討人類世時代裡人體的未來，超寫實與寫實雕塑作品，引起不少話題。 另外宜蘭21名師生，沒預約就前往看展，因疫情影響，館方關閉自由用餐區，最後淋雨午餐，讓文化局長蔡詩萍公開道歉，也引起一波聲量。
- 布里（René Burri）回顧個展、比利時錄像裝置藝術家大衛．
- 第13屆台北雙年展將於2023年11月開展，主辦單位臺北市立美術館（北美館）正式宣布，展覽將由臺灣策展人周安曼（Freya Chou），作家、編輯與教育推廣者穆柏安（Brian Kuan Wood），以及策展人莉姆．
- 臺北市立美術館（以下稱北美館）今日（29）正式宣布2023年度重點計畫，展覽規畫囊括本館策劃的兩檔旗艦展覽、七檔臺灣各世代藝術家個展，以及三檔國際合作展。
網友則認為，「如果父母正在尋找給小孩一個陶冶藝術性情的場所，北美館絕對是最佳選擇之一」、「休假沒事就會跑來 很多展覽～值得來一趟」。 「混沌邊界」為2018臺北美術獎首獎得主王連晟於本館的首次個展。 藝術家試圖捕捉在機器中介社會的當下，人與機器的意志與權力關係，探問人機介面日趨模糊的混沌系統將形塑何種未來？ 2019臺北美術獎首獎楊登棋，其個展將持續關注酷兒族群、性少數、公眾與隱私的議題，直面慾望或慾望窺視間的談與不談。 藝術家江凱群、何孟娟，以及張徐展、蕭筑方、陳庭榕、曾慶強，將先後於三樓展間展出，以各自殊異之創作語彙，開展對歷史、文化、生命情狀、記憶與身分等核心關懷的思考。
北美館雙年展: 未來身體：超自然雕塑｜2023.02.18－2023.06.04【二樓2A、2B展覽室】
第13屆台北雙年展將以展覽、音樂表演、駐地研究與創作、工作坊等各種敘事及體驗形式的公眾計畫為基礎，聚焦在大型產業外的不同世界，探索日常生活和生存的壓力是如何在超高性能現代機制上翻轉尺度；使尺度經驗複雜化、讓感知處於恆常波動。 本屆雙年展希望能帶領觀眾一同重新發現，並訴說某種抒情生命及創造的可能。 北美館雙年展2023 「未來身體：超自然雕塑」為北美館與德國圖賓根文化交流協會（Institut für Kulturaustausch, Tübingen）共同主辦，探討人類世時代裡人體的未來。
台北市立美術館明年2023年將迎來40週年館慶，將有一系列精彩大展，包括三檔國際合作展，更策劃楊德昌與第13屆台北雙年展2大旗艦展；此外，1983年至1994年所有館內文獻資料也將全部數位化，為落實「現當代美術館」跨出重要歷程。 圭納（Martin Guinard）將北美館描摹為「星象廳」，以不同特性的星球象徵人們對地球現況認知的分歧，藉此對當前持續緊張的地緣政治局勢和日益嚴峻的生態危機提出詰問。 展覽連結不同領域、關注科技爭議的專業人士及藝術家，企圖引領觀者在各種生活方式與價值觀中做出評判及抉擇之外，更能多向審視不同價值體系如何相連動與抗衡，進一步尋找可行的協商道路，與地球重新建立關係。 由臺灣獨立策展人林怡華策劃的公眾計畫則將展覽核心概念落實為行動方案，藉由「協商劇場」、寫作工作坊、徒步工作營等跨學科活動，將藝術拓延至實驗場域以回應在地情境與知識，不斷激發參與者在日常生活中力行微型革命的動能。 適逢 40 周年的台北市立美術館，將推出 2 檔北館方策畫的旗艦展覽、7 檔臺灣各世代藝術家個展，以及 3 檔國際合作展；還有數項周年慶特別企畫，邀請大家一同討論北美館的下一階段。 迎接40周年慶，本館將推出經多年建置的線上資料庫與藝術家主題網頁，與大眾分享豐碩的工作成果；同時，為呼應未來北美館新館朝向新類型跨域或混種藝術創生的平臺角色，將啟動新型態網絡計畫；此外，將與中華民國博物館學會合辦國際研討會，共同激盪北美館的下一個想像與動向。
北美館雙年展: 北美館迎40週年 楊德昌、台北雙年展吸睛
2022年度捐贈典藏 李芳枝，《夢蝶》，1979，油彩、畫布，50 times 70.5公分。 2022年度捐贈典藏 北美館雙年展 倪蔣懷，《朝（基隆旭町）》，1931，水彩、紙，33 times 50公分。 調查研究團隊代表陽明交通大學傳播與科技學系教授陶振超表示，2023年台灣個人上網率為84.67%，較去年略高。 比較這2年民眾使用的網路應用服務，宅經濟活動像是電商買東西、觀看付費影音、線上遊戲、餐飲外送使用比例有所下滑，但在行動支付、線上學習比例上則呈現成長趨勢。
其創作植基於日常社會實踐中，成為全方位的藝術家，使其於2018年榮獲第二十屆國家文藝獎。 近年來專注於排灣族古典哲學的思想與研究，並化為文字與繪圖方式呈現，2014年以所著《祖靈的居所》獲第38屆金鼎獎。 北美館雙年展2023 由北美館館長王俊傑，與台北藝術大學藝術跨域研究所教授暨所長、關渡美術館館長黃建宏共同策劃，《臺灣八〇：跨領域靈光出現的時代》聚焦於跨領域開端的八零年代，當時因經濟起飛、外匯積累，資本流動讓各種空間實驗獲得支持。 在戒嚴時期的封閉下政治則逐步自由化，使各種新社會場域的創造與連結。
北美館雙年展: 北美館四十周年，宣佈2023年重點計劃！將迎來第13屆台北雙年展、楊德昌個展、臺灣各世代藝術家個展，以及三檔國際合作展
新型態網絡計畫「TFAM NET.OPEN」為跨類型藝術作品的線上展出平臺，配合不定期的虛擬與實體系列公眾活動，來回應當代科技社會對實體空間以外的想像。 此計畫以「Net and networking」的概念為核心，不僅開放性地涵蓋各類創作領域以對應不斷變革進化的網絡生態，也藉此深化美術館與其他策展人及藝術機構之間的共創合作，首波預計邀請數位領域的國際策展人策劃。 「美術館新視野：臺北市立美術館40週年國際研討會」預計於2023年10月4日至6日舉辦，針對當代美術館所面臨的挑戰與契機，以三大主題進行討論：「美術館與觀眾：少子女化與高齡化社會帶來的挑戰」、「美術館與區域再造」、「美術館與城市意象」。 目前已開放徵稿，預計於2023年3月31日截止，詳細資料與相關說明請參考北美館官網活動網頁。 「生活決定意識：高重黎」 高重黎，《卡賓槍手》，物像書系列之二，2018，平板顯示器、現成物，55.5 × 43.5 × 15公分。 透過呈現藝術家的全新創作與系列作品——自1983年起陸續發表的《ASA的N次方》、「光化學機械式活動影像裝置」、「幻燈簡報電影」、「物像書」、「時間的位置」，乃至雕塑、圖像、物件與檔案等，回應第二次工業革命至今的現代性歷程，以及控制社會下形成的集體制約。
剝皮寮歷史街區位於台北市萬華區龍山寺旁，康定路、廣州街及昆明街口，街區內保存有相當完整的清代街型、清代傳統店屋，其建築空間見證了艋舺市街的發展，擁有獨特之歷史文化和建築特色。 2023年5月開賣的「周遊列博」數位票券，一張200元限量5千張，要帶民眾暢遊基隆市、新北市、臺北市、桃園市博物館，其中13處博物館，包括「北美館、士林官邸、黃金博物館等地」，持票券就可以免費入場，或是享有優惠。 備註：2008年，光州雙年展發生了「申貞娥偽造學歷事件」，當選2008年光州雙年展共同藝術導演的東國大學教授申貞娥（英語：Shin Jeong-ah）（35歲，省谷美術館學藝室室長）被揭發自身學歷為偽造，引起了韓國藝術界的軒然大波[1]。 第13屆台北雙年展另規劃將北美館地下樓部分展間改造成音樂空間，並交由 Elias 和 Yousef Anastas 創立的巴勒斯坦建築公司 AAU ANASTAS Studio 擔綱設計。 從 2023 年12月起至2024年3月，將由dj sniff、Julian Abraham ‘Togar’& Wok the Rock和聽說三組音樂及聲響創作者，舉辦聆賞會、錄音實驗、即興演奏和音樂編曲等公眾計畫。
北美館雙年展: 策展人派崔克‧佛洛雷斯 X 藝術家撒古流（Sakuliu）
他形容，從底層到中產階級，從黨外到黨內，從知識階層到企業家，從普通公務員到中高級官員，一個共同的特徵就是焦慮，既看不到個人前途，也看不到國家的希望。 失業的威脅、收入的下降、養老金的減少、沉重的房貸，這就是多數中國人每日都要提心吊膽面對的現實。 2月時2023台灣燈會「光源台北」其中源展區位於松菸文創園區，隨著燈會熱度吸引不少關注，另外誠品松菸店將成台灣第3家24小時書店，也吸引不少網友討論。 網友大讚，「園區範圍很大 是假日慢活、散策的好地方」、「青少年的天堂，尤其又能消費文化幣，小孩一踏入就逛很久」、「第一次來就覺得非常放鬆活動也非常多樣時候假日休閒裝文青的好地方」。 網友大讚，「適合大人小孩的地方，假日人也不會多到擁擠」、「建築頗有特色，值得來此一遊」、「很多互動設施可以體驗考古工作的進行」。
今年8月19日上午，林家花園因應七夕迎請「台北霞海城隍廟」的城隍爺、城隍夫人以及月老來駐駕一日，林家花園才迎請「台北霞海城隍廟」的城隍爺、城隍夫人以及月老來駐駕一日，而且是連續17年的活動，獲得不少關注。 網友也大讚，「雨天的林家花園也是蠻美的，有不同的氛圍」、「古色古香的場景隨便拍就非常的漂亮」。 日本氣象廳宣布，在關島附近海面的熱帶性低氣壓，台灣時間今天上午8時生成海葵颱風，向西移動，時速7公里。
北美館雙年展: 第13屆台北雙年展將於2023年11月登場 北美館正式公布策展團隊
舉辦十二屆以來，不僅提升了台灣當代藝術在國際間的能見度，更成功地將台北納入亞洲乃至全球當代藝術的網絡，成為促進國際文化對話的驅動力。 德曼1964年生於慕尼黑，主要在柏林和洛杉磯等地活躍創作，作品以大型的攝影及影像作品著稱。 北美館雙年展 德曼的創作多取材自知名歷史或社會事件的報導圖片與影片，他先以紙材模型鉅細靡遺地重建現場，最後透過鏡頭的角度與構圖，試圖以忠於事實原貌的手法，複製這段歷史場景並重述所謂的真相。 佛格（Douglas Fogle）策劃，集結藝術家約80件大件平面作品、壁畫輸出以及9部動態影像，可見德曼如何處理攝影影像與真實世界之間互為表裡的對位關係，以及他對當代社會中影像文化慣性與認知悖論的提問。 作為本年度北美館第二位國外藝術家展覽，德國觀念攝影家托瑪斯．
本屆雙年展希望能帶領觀者一同重新發現，並訴說某種抒情生命及創造的可能。 周安曼（Freya Chou） 周安曼從事策展工作，目前定居香港及台北。 2008 至2014 年間，她參與第6 屆與第7 屆台北雙年展的策展團隊，並擔任第10 屆上海雙年展的協同策展人。
北美館雙年展: 臺灣前輩藝術家個展與新生代創作實踐，展現在地豐沛藝術能量
「勒內．布里：視覺爆炸」由本館與洛桑愛麗舍攝影博物館（Photo Elysée）、布里基金會（Burri Foundation）共同主辦，為藝術家辭世後亞洲首次回顧個展。 克拉耶伯，《飛機（F.A.L.）》， ，單頻道投影、黑白影像、立體聲音頻。 圖像提供：藝術家及施博爾藝廊，柏林／巴黎／首爾 錄像裝置藝術家大衛． 克拉耶伯（David Claerbout）1969年出生於比利時科瑞克（Kortfijk），畢業於安特衛普皇家藝術學院（Royal Academy of Fine Arts in Antwerp）及阿姆斯特丹皇家視覺藝術學院（Rijksakademie van Beeldende Kunsten）。
另為迎接北美館40周年慶，館方亦推出數項特別企畫：向大眾分享文獻與典藏資料庫建置成果；發表促進藝術創生的新型態網絡平臺；召開研討會邀請大家開放討論北美館的下一階段。 為策動國內年輕世代的參與，北美館與教育部合作「文化輕旅行」計畫，同時借助展覽主力贊助夥伴中國信託文教基金會多年來厚植的藝術教育能量，邀請多所偏鄉國中小學子參觀展覽。 北美館兒童藝術教育中心更是首度推出回應台北雙年展主題的衛星計畫，於12月呈獻「第11號衛星—牠它星球」，培養孩童對環境議題的意識與關心。
