經此一別，兩人卻因國共內戰中斷音訊，各自輾轉逃至台灣，卻闊別五十餘年，不曾相遇。 江濱柳邁入垂暮之年，身患絕症，偶然得知雲之凡早已來台的消息，決定登報尋人。 即興演出2023 等待期間，江濱柳向來台後結髮的妻子交代身後之事，獨自陷入舊日戀愛的純淨回憶中。 數日之後，雲之凡登門，卻早已各自婚嫁，兩人相對，不勝唏噓。 訪客入館需確實配合工作人員量測體溫，並以酒精清潔雙手（若體溫超過37.5將謝絕入場，並進行全額退費）。 創作以「運動的美學」為基底，將感性的溫度融入硬冷的金屬元件，轉化為具有動態美感的機械藝術，藉以抒發自身深刻的生命經驗、記憶與感受。
雖然希斯萊傑完全照著設定的路線去走，但是演技就是在這邊被見證。 即興演出2023 大家完全被希斯萊傑那個停頓的疑惑，以及看到第二次爆炸時被嚇到的反應，都合理地認為這是即興演出，這就是演技吧。 劇中另有一神秘女子，不斷尋找一名名為劉子驥（原著《桃花源記》結尾所引用南陽高士，稱其尋找桃花源前病逝）的男子，不斷在舞台之間遊蕩、穿梭、探詢、吶喊 著─劉子驥～～。 「暗戀」一劇，描述中國東北青年江濱柳與雲南女子雲之凡於上海相戀。 抗戰後，雲之凡預備返回昆明過年，行前，兩人相約於黃浦江外灘公園見面。
即興演出: 台灣能源政策是即興演出 經濟部再次反駁 但卻曝露真相
在電影發展的早期，因為未曾發明聲畫同步播放的技術，故此不少默片會以現場音樂伴奏。 部份大型製作會有樂隊演奏，但小型的製作即常常以鋼琴家即興演奏，根據畫面的喜怒哀樂去即興演奏相應的音樂。 即興表演（英文：improvisational theatre）指在一部電影的拍攝過程中，演員不先靠劇本而自然流露出的動作和對白表演。 演出時，表演人員忽然冒出不在劇本的上對白，叫做“即興台詞”（AD LIB）。 喺香港同澳門，有以Theatresports作爲藍本改成嘅即興劇場比賽，叫做「勁爆劇場大比拼」，並且改爲用廣東話進行，性質相近但有些微差別。
本此設計了五個類型的節目呈現，尋求觀眾靈感建議的時機點，不再侷限每場戲的最初，而是任何一個時機點都有可能。 演出隊伍其中一位在旁一面作打字動作一面講故事，其間演員依照所講故事的內容演繹，當講故事者停止時，演員便自行接續發展劇情，講故事者可隨時再加入接續發展故事，如此交替推進故事的發展至完結。 此次演出武將的許凱有非常多帥氣的武打場面，追求李一桐的過程中展現出男孩性格，擦撞許多笑料，兩人即興創作出「勺子吻」、「床咚吻」經典場面，網友紛喊遭甜蜜爆擊。 本集節目邀請到前衛出版社主編鄭清鴻，跟我們一起透過《浴火玫瑰：台灣現代舞先驅蔡瑞月口述史》一書，認識台灣現代舞先驅蔡瑞月坎坷卻精采的舞蹈生涯，以及口述史重新面世的價值與意義。 本集節目中要領讀的《小鳥》，是睽違多年再次引發台灣文壇關注的作品。 書中不僅同時含有黑小川的幽微感、同時也具有白小川的夢幻感，同時展現出作家不同的兩種屬性，是一部非常特別且優秀的小說。
即興演出: 即興演出
《雨人》中查理和雷蒙兩兄弟擠在電話亭中，雷蒙一臉沒事地說：「喔哦，我放屁囉。」這幕是即興演出，而且達斯汀霍夫曼是真的放了屁，差點沒逼瘋湯姆克魯斯。 之後兩人一起上歐普拉的脫口秀時，霍夫曼還說這是他整部電影中最愛的一幕。 「甘道夫」伊恩麥克連拜訪比爾博的家時，不小心撞上了身後的吊燈，這幕讓現場工作人員笑開懷，最後導演決定直接將這逗趣的畫面放入電影中。
為了清楚表明這一點，在第一天我通常會跟大家玩幾個劇場遊戲或做其他「專注力」練習。 史波林（Viola Spolin）在《劇場遊戲指導手冊》（Theater Games for Rehearsal）裡所設計和採用的，由她的兒子保羅． 史爾斯（Paul Sills）指導如何應用，做起來非常有趣，同時幫助演員鍛鍊專注力，並了解大部分人際互動中自然形成的等級關係。 有一點十分重要，要讓演員完成第一天的排演後感到愜意、安心而且被需要。 【記者黃詩惠、詹欣諶／台北市報導】「一人一故事劇場」是一種即興的互動式劇場表演形式，由現場的觀眾說出自己的故事或心情，再由表演者呈現出來。
即興演出: 劇本原創爭議
這與當時同樣逐漸成熟的出版業以及樂團編制有著密不可分的關係。 例如二管編制的樂團─現代交響樂團的雛型─確立，讓作曲家在譜曲時對於樂團編制與配器有了基本的樣板可供參考；出版業的成熟也讓作曲家希望幫自己的創作制定一個「標準版本」以促進作品流通。 但在這樣風潮下，依然還是有一些段落是留給演奏家即興發揮的：協奏曲的裝飾奏(cadenza)段落。 例如莫札特在創作鋼琴協奏曲時大多將裝飾奏的段落留給鋼琴家(在當時往往是由他本人擔任獨奏)在舞台上即興發揮技巧。 而在今日的音樂會中，協奏曲的裝飾奏段落則大部分是由十九世紀或當代演奏大師們譜寫好的段落。
在有些音樂風格中，如十九至二十世紀的古典音樂，以視譜演奏的技能為主，而在其它一些音樂風格，如爵士樂，即興演奏則是很重要的元素。 雖說初試身手，第一屆國際即興節卻堪稱規模浩大，古名伸以「流水席」、「大匯演」等詞彙形容共九天的活動內容，宛如一場從舞蹈跨向戲劇、音樂的友好聯歡會。 此次藝術節的主菜，是由日、韓、德、港四組舞蹈表演者，加上古舞團、莫比斯圓環公社、聲動劇場、楊維真等來自戲劇、音樂、舞蹈不同領域的國內表演者，以「國外、國內、國內外混搭」三段落演出為一場次，連續四晚、四個場次，每場都是僅此一回、絕不重複的表演。 這裡說的不是「集體即興」，由表演者即興發展片段、編導進行裁剪修潤的創作手法；也不是「接觸即興」，一種兩人以上共同進行的舞蹈技巧。
即興演出: 即興表演
如果演員沒有這些可在背後發揮助力的記憶，那麼即興演出可以把它建立起來。 當然並不是說角色實際上會重新喚起所有記憶，但記憶一直潛伏著，就像它們在現實生活一樣，可以在一種自然情況下隨時閃現或浮現。 表演工作坊擺脫一般導演、編劇、演員並列分工的形式，採取導演、演員集體即興創作的編劇模式。
古名伸對馬才和在港演出的一支作品印象特別深刻：馬才和將自己關在一間舞蹈教室長達一個月，吃喝皆由外人供應，自囚期滿後，門一打開，他走出來，就跳了一支獨舞。 那種挑戰極限的嘗試，讓古名伸讚嘆，但她也申明，即興事關表演者當下狀態，即便能介紹表演團體挑戰極限的特質，卻難向觀眾預告演出內容。 將「接觸即興」舞蹈引入台灣的編舞家古名伸，以盛大舉辦的「第一屆國際愛跳舞即興節」紀念自己步入即興的廿虛歲。 即興，是表演者不預做編排地在觀眾面前一邊創作、一邊演出，觀眾與表演者一同在表演空間內創造一趟冒險意味的旅程，好比觀看一場球賽。 這次的盛會以「流水席」、「大匯演」、主秀「即興舞蹈的光譜」等形式，邀請國內外團隊參與，要讓觀眾親自體驗即興演出的精采多樣。 下半場由FIG福爾摩沙即興組合的Andrei導演，擅長於執導長篇即興劇的他，首次挑戰經典表演形式Macroscene。
即興演出: 即興演出的星級美味
勇氣即興演戲沒有劇本，唱歌沒寫歌詞，演奏不帶樂譜，在你來得及反應之前，創作就在你眼前即興完成。 接觸即興是後現代主義下的產物，起源於一九六○年代，是舞蹈工作者們對於舞蹈表現的訴求、身體和動作語彙提出質疑和反思後的產物，其重點在於舞伴的肢體發生即興的接觸時，進行著彼此重心的交出和接受，透過接觸帶來的動力轉換，找到身體流動的新可能。 在戲劇中，即興的運用十分廣泛，可以用於演員訓練，可以是揣摩角色的一個階段，或是現場演出的一部分。
【記者杜曜霖台北報導】台灣大學戲劇系學生15、16日於城市舞台演出義大利即興喜劇《謎鹿國王》。 不料16日下午發生意外，飾演捕鳥人楚法迪諾（Truffaldino）的演員徐仲萱在演出時拇指脫臼，但劇組臨機應變，展現團隊合作，讓此次演出成為真正意義上的「即興劇」。 團員陳品佑則說：「我覺得女巫劇團對我來講是一個很特別存在，他會讓我想要成為一個更好的自己。」至今劇團走了快二十個年頭，現在的她們仍然在每個禮拜五聚集團練，有時是學習「一人一故事劇場」的各種相關課程，有時是為表演排練，有時要到不同學校演出。 一人一故事劇場更讓她學習到如何能夠「接納自己的不完美」。
即興演出: 演出地點
那幾小時裡產生的效果，對於演員融入角色發揮了極大作用，演員一個一個轉化為角色。 事實上，我在這次排演中首次體會到，其實不是演員轉化為角色，而是角色轉化為演員。 這說的可能是同一件事，可是演員是血肉之軀，角色則是精神現象，這個程序應該更正確的理解為角色進駐演員內心的一種作用。 導演也鼓勵演員走到衣帽架和道具桌，把任何吸引他們注意的東西拿在手中。 因為到了快要正式演出的時候，演員可能感到害怕，任何能拿在手中或放到頭上的東西，都可能帶給他們信心。
漸漸地，即興演奏變成爵士樂的最重要部份，演奏者的即興演奏，樂手之間的即時對答，比起主旋律就重要，成為聽眾欣賞的主要原因。 爵士樂的歌手亦常常以擬聲吟唱(scat singing)聞名，以人聲模擬樂器，即興地唱出高難度音域廣闊的旋律。 在發展過程中，爵士樂亦開始吸收現代音樂以至其它世界各地的民間音樂，而形成莫達爾爵士樂、自由爵士等等風格，打破了以和弦結構為主的即興模式。 即興劇（英文：improvisational 即興演出2023 theater）係一種冇劇本嘅戲劇演出形式，每場演出從現場觀眾畀嘅一啲簡單建議為靈感，演員喺舞台上合作即興創作出嘅戲劇[1]。 演員喺上台演出之前係完全唔知自己要做啲點樣嘅戲，佢哋都係接受咗觀眾嘅建議之後，然後每個喺台上演出嘅演員開始同其他演員開始互動噉做戲，自己諗出對白、情緒、動作等，其他演員要繼續諗點樣將故事接落去，慢慢一步一步噉將成套劇嘅劇情建構出嚟。 單口相聲以某個固定的話題為內容，以幽默、逗人發笑為表演目的，側重娛樂；相聲的表演內容按照表演前的設定進行，很少與臺下觀眾的互動。
即興演出: 藝術特點
暗戀桃花源一劇劇本原由賴聲川與1986年參與首演的李立群、金士傑、顧寶明、劉靜敏、金士會、管管、陳玉慧、游安順等人共同創作。 賴聲川質疑傳統所謂悲、喜劇分立的模式，認為悲、喜劇本是一體兩面，互動而消長，因而編成這樣的作品。 兩個劇團擠在一個舞台上演出的想法，則是由李國修在編排時提出。
這時劇場管理員突然現身，要關閉場地，經現場劇組人員陳情，管理員通融十分鐘，「暗戀」一劇方才排演完成。 舞台上沒有華麗的布景和演出服，沒有炫麗的燈光，更沒有震撼的音效，在有限的硬體和軟體中，依舊看到了訓練有素的編劇、導演、演員和技術等的呈現，誰又能說即興劇是隨意的、任意的、不用準備的表演呢？ 如果真要問我觀眾的反應和喜愛，只能說劇場內的笑聲沒有停過，笑點一個接著一個，所有橋段都是由觀眾的建議開始，部分橋段還有觀眾上台一起參與「演出」，與其說它是一場劇場表演，不如說它是一場一連串的戲劇活動呈現。 演奏者可以依據或沒有依據樂譜，在演奏的同時加入自己的創意，或透過聆聽其它演奏者即時作出回應[1]。 自有音樂以來，在歐洲或世界各地，許多音樂風格都帶有即興的成份。 即興演出2023 即興演奏和視譜演奏是兩種不同的技能，兩者都需要通過長期練習才能夠熟練[1]。
即興演出: 現場秀
喺分別上最大係：表演前多咗音樂同跳舞帶動氣氛，每隊有預先排練過嘅開場「Opening」，即興部分需要帶出正面信息，並且由一個團體演出轉變到較爲團隊競爭性質嘅比賽。 蔡瑞月的舞姿遍及日本、新加坡、東南亞等地，為了打破「台灣是舞蹈荒漠」的訕笑，她捨棄在日本發展舞蹈事業的大好前程，將一生奉獻給台灣舞蹈，不僅曾在台灣各地開過七個舞蹈社，並為台灣舞蹈史開闢了五百多支舞作！ 然而，她的舞蹈生涯卻無法「政治歸政治、藝術歸藝術」，白色恐怖時期她鋃鐺入獄、舞蹈社被迫改名，種種遭遇都沒能打擊她澆溉台灣舞蹈的決心。 在全體演員離開演員室前去舞台或攝影棚準備拍攝那天，我總是把工作時間往後拖，並延後吃午餐。
- 而錄音技術的發明，導致唱片業的蓬勃，改變了傳播和欣賞音樂的模式。
- 可是我們不能期待演員在飾演夫婦時有這些記憶，因此我嘗試透過即興演出讓他們建立起這種記憶。
- 事實上，兩次爆炸不是失誤，這是個從導演想法、爆破設計、演技演出都被精心安排的橋段，是個可以誤導你的「精準的失誤」。
- 但單口喜劇跟相聲、談話節目在表演形式、側重點等方面並不相同。
重讀文章開頭對於即興音樂的定義，可以發現即興音樂看似拋棄了西方藝術音樂中以作曲家、樂譜為導向的束縛，但其強調「某個絕對真實瞬間」的思維依然繼承了西方藝術音樂史中「原真性」的核心理念。 透過了解「即興」與西方藝術音樂發展間的反動與繼承，我們能如何在多元的聲響環境中找到自己的定位與詮釋？ 於是她問：「請問你們學校有什麼好玩的地方？」結果小朋友們全都搶著回答。 破冰之後，她問誰有什麼故事要分享，一個弟弟就舉手說他的妹妹死掉了，他說在妹妹小的時候，他會拿奶瓶餵她喝牛奶，可是她死掉了。 即興演出 而一人一故事劇場並不是簡單將妹妹的死亡演出來而已，所謂故事的核心並不是妹妹死掉，是他在懷念和妹妹相處的時光，於是他們就演出弟弟在懷念妹妹的即興劇，那位小朋友看了演出後，因為思念大哭起來。 於是他們從2003年開始上了三個學期，大約一年半的劇場課程，在2005年決定成立女巫劇團，成為全臺灣第一個在社區經營的一人一故事劇場劇團。
即興演出: 表演團隊
儘管表演藝術對一般人而言，仍是一項走進劇場才能見真章的「消費性商品」，在這個文化創意產業掛帥、日益重視行銷宣傳的年代，表演團隊紛紛祭出影像預告、劇情揭露、文本解讀……等致力剝開表演神秘面紗的宣傳手段，求的，不外乎降低觀眾拿出荷包前的猶豫不安。 在音樂、舞蹈、戲劇的天地裏，「即興」是流動在某種架構内自由釋放的過程，像是呼吸與脈動，將活躍於表演者内心世界的當下感情思想，化作與外界對映的生動表演。 上半場演出的導演95塊，風格一向節奏明快、擅於群眾互動。
台灣以出口導向為主，在全球減碳潮流下，恐得擔心產業能否走出國際。 第五屆唐獎永續獎得主傑佛瑞薩克斯（Jeffrey 即興演出 D. Sachs）日前指出，台灣官方以「2025非核家園」作為能源政策目標，但如何執行策略不明，能源占比宛如「即興演出」，整體缺乏長期規畫。 針對原先政策宣示「綠電占比20％會在2025年達標」一事，經濟部3日發新聞稿表示，預估要到2026年10月才能完成。 經典也青春 經典也青春期待透過介紹外國翻譯與華文經典文學，將字裡行間對於價值觀與人生觀的思考、探索，以輕鬆、親切的方式推介給聽眾。 每週半小時，細細揀選出歷經時光之流淘洗後的文學金砂，與您共享跨越時空的智慧饗宴。 本節目由 IC之音與 Readmoo 讀墨電子書聯合製播。
即興演出: 【O.K.的.即興資料庫】
表演藝術中的即興，是指表演者在未準備也沒有排練的情形下進行的自發性表演。 喺香港有被教授過嘅即興短劇有加拿大Theatresports，源自加拿大戲劇大師Keith Johnstone。 而喺香港有戲劇培訓團體同社福機構舉辦，例子有青皮人互動劇場，基督教香港信義會等。 一提到台灣的現代舞，就不能不提蔡瑞月──出生於日治時期，像是中了「魔鞋咒語」般，註定一生與舞蹈羈絆的女子。 那是社會和政治都充滿禁忌的時代，為了習舞，蔡瑞月離鄉背井、遠赴日本，這是基於對舞蹈熱愛而開展的追尋，同時卻也是對保守民風的挑戰。 小川洋子早期的作品大多描述人性的陰暗和殘酷；但在三十歲之後，風格驟變，成為「為無法發聲的人而寫」的作家，作品更被讀者分為黑白小川來欣賞。
「脫口秀」的譯名由台灣喜劇演員廖峻於1970年代提出，在廖峻與澎澎秀場演出中使用，使用於「脫褲秀」這個諧音穚段。 「Stand-up comedy」最早中文譯名「棟篤笑」（改自『棟篤企』，表示一個人直立站著）來自香港藝人黃子華，他在1990年開始這種表演，但當時中文並沒有「Stand-up comedy」的譯名，最後黃子華改之成「棟篤笑」。 隨後林海峰將其表演稱之為「是但噏」（「是但」是廣東話中「隨便」的意思，「噏」是廣東話中「說」的意思），兩者皆為英文「stand-up」的譯名（前者意譯；後者音譯意譯相結合）。 據黃子華在清談節目《志雲飯局》中說，「是但噏」是由俞琤起的。 歐美風格的單口喜劇是香港藝人黃子華於1990年從西方引入香港社會。
在這個圈子裡，除了大型音樂節，一般表演安排只要取得意願，時間許可，任何人都有機會和資深大師一起演出。 即便表演費用不足，得靠當天的賣票收入，或者一些非科班出身的音樂家，他們不演奏樂器直接探索聲音，以自己的方式發展表演，自由即興高舉其開放性吸納各種可能。 每次出國演出，李世揚總是把握機會另外再安排於酒吧、藝廊等空間的小型表演，常與不認識的樂手同台，語言不再重要，直接用音樂溝通吧！ 打破國族、性別、年齡、背景、資歷的框架與侷限，對李世揚來說是即興音樂最有趣的地方。
破冰之後，她問誰有什麼故事要分享，一個弟弟就舉手說他的妹妹死掉了，他說在妹妹小的時候，他都會拿奶瓶餵她喝牛奶，可是她死掉了。 但是一人一故事劇場的演出形式並不是簡單將妹妹的死亡演出來而已，所謂故事的核心並不是妹妹死掉，而是他在懷念和妹妹相處的時光，於是他們就演出弟弟在懷念妹妹的即興劇，那位小朋友看了演出就大哭起來。 於是他們從二〇〇三年開始上了三個學期，大約一年半的劇場課程，在二〇〇五年決定成立女巫劇團，成為全臺灣第一個在社區經營的一人一故事劇場劇團。 又稱開放麥、公開秀等，通常由喜劇社團、俱樂部、餐廳、咖啡廳、酒吧等場所舉辦，主張任何人都可以上台表演，由抽籤或者報名先後順序決定是否上臺。 是素人或業餘演員練習單口喜劇、累積素材和經驗的起點，亦有專業喜劇演員來發表尚在打磨中的段子，由於單口喜劇的演出著重觀眾的反應，需要透過實際表演來測試，因此開放麥當中常會出現許多實驗性質較高的內容。
