主要原因，是對普羅觀眾來說，《2020》只是遙遠的經典（原作當年票房也不算好），年輕觀眾未必看過。 而原作影響力雖然深遠，卻不像《星球大戰》（Star 銀一殺手2023 Wars）一類作品家傳戶曉、深入民心。 而且不論原版和新作，皆故事深奧且不以特技、動作招徠，加上篇幅長、節奏慢，取材、選角又不特別吸引女性觀眾。 這部電影從頭到尾都過於奇怪地強調出生的概念，但它從未真的去證明或弄清楚這一點。 謝波‧摩頓（戴夫‧巴蒂斯塔）把瑞秋懷胎生子這件事視為「奇蹟」，但是這部電影的其他部分都把生產這件事當成泰瑞爾博士當年加在瑞秋身上的功能，因為她是實驗用的原型。
意思是，唯有當人洞察感知某些事物和概念時，這些事物和概念的「存有」才會與人的「存在」產生連結，產生意義。 而人根據其狀態和時空脈絡，可能會對事物和概念產生不同的洞察感知，這會因此根本上改變這些事物和概念的「存有」。 打從一開始就知道自己是人造人的Ｋ，雖然也擁有思緒和情感，但他的「存有」卻仍比起人、更像個物品，那是因為他並不關心自己的存在、不關心自己如何活著，順從於長官和體制，將自已活得像工具。 直到他開始懷疑自身身世，積極主動追查線索；直到他將關於小木馬的童年記憶呈現給安娜博士，而她說「這是真的」，一瞬之間，他確認了自己正是瑞秋生下的那個孩子，而Ｋ忽然像個人了。 《銀翼殺手》以短短四年壽命、近在眼前的死亡，彰顯了人最深沉的焦慮；從恐懼死亡的脫逃、抗拒死亡的打鬥、到接受死亡的低吟，呼應了海德格以面對死亡來理解「存有／存在」。 三十年後的《銀翼殺手2049》，從工業革命到數位革命，人類整體經濟社會結構和對世界的認知依舊，但這一次，電影不再聚焦死亡，而進一步檢視出生的意義，演繹了活出「本真的生命」的人造人Ｋ。
銀一殺手: 電影聲量榜
被大多數人當成神經病的PKD在一九八二年過世；但就在那一年，有一部叫《銀翼殺手》的電影，讓所有人對科幻電影大大改觀──在《銀翼殺手》當中的未來世界，擁擠、陰暗、髒污、混亂，科技讓政治機器更專權、讓階級分野更明顯、讓人類的劣性更直接、讓世界更亂。 PKD曾表示，一九六八年寫出的《銀翼殺手》便是從這篇小說衍伸出來的。 地球在經歷另一次大戰之後，受到放射塵嚴重污染，許多人都移民外星了，大型企業不斷宣傳，留在地球就等著死亡與退化。
但後來，他發現了自己的身世，然後開始思索起自己「生命」的意義。 若說《銀翼殺手》是一場由哈里遜福特所飾演的銀翼殺手瑞克戴克站在人類的立場去思考、去變成人造人的過程，那麼《銀翼殺手2049》則是一場銀翼殺手Ｋ從人造人的角度嘗試去活得比人類更像人類的過程。 《銀翼殺手》的仿生人羅伊在生命的最後救了瑞克戴克，這次《銀翼殺手2049》的仿生人Ｋ在最後也救了瑞克戴克，差別在於他是為了救瑞克戴克而可以不要了生命。
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還有戴克生活的荒廢賭場，簡直讓銀翼殺手那種將污穢和華美結合在一起的風格臻至完美，就像蜂窩附近那些巨大、搖搖欲墜、庸俗的雕像一樣。 為了慶祝《銀翼殺手》上映25週年，2007年推出了100%由雷利史考特監督操刀的終極版，這個版本基本上與1992年的導演版相差不遠，但在影像上有更現代化的呈現，片中許多畫面被調整為偏綠的憂鬱色調，在國際戲院版中的暴力片段也都被重新加回來。 此時技術的進步也得以修正一些先前版本的缺失，例如原本複製人Zhora被Deckard追殺而撞破玻璃的一幕可以明顯看出其實是特技演員（連假髮都不同頂），但在這個版本中透過數位技術將頭部換成真正飾演Zhora的演員Joanna Cassidy，這在以往幾乎是無法做到的。 《銀翼殺手》是1997年的遊戲，改編自1982年經典同名電影《銀翼殺手》。 玩家可以操控偵探Ray McCoy，行走在充滿未來感的2019年洛杉磯。 和電影一樣，McCoy的工作就是獵殺那些很像人類的仿生人：「人造複製人（replicants）」。
然而，如果說《銀翼殺手》有什麼不同的話，那就是它證明了警世故事有效的假設是錯誤的。 然而，我們就是迷戀《銀翼殺手》的反烏托邦的格調。 看看文學、電影、視覺藝術中描繪的未來，你會發現幾乎所有這些作品都與《銀翼殺手》中陰暗的反烏托邦遙相呼應。 狄克（Philip Dick）1968年的小說《仿生人會否夢見電子羊？》，那是二十世紀工業革命大爆發的年代，人類發明了太空船和各種電器，科學和科技日新月異，新的政治體系形成，人們也普遍過上更好的物質生活。
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這些都是原版電影沒有觸及，又或隱而未發的部分，難怪影評人稱讚這是「enlargement」吧。 又例如新作所描繪的未來世界，在「大停電」事件後更見蒼涼，樹木幾近消失（因此連木馬小玩具都能賣出高價），許多地方都不見生物蹤跡，食物要靠「蛋白質種植場」生產（吃蛆蟲煮成、加工的食品？），受戰爭髒彈污染的地方則幾若沙漠。 地球資源消耗殆盡，唯有靠複製人到境外殖民地完成艱辛危險的開拓任務。 這是《星際啟示錄》（Interstellar，2014）的科幻同宗了。
負責開發的是近年推出許多不錯評價的 Annapurna Interactive，它與擁有《銀翼殺手》版權的 Alcon Interactive Group 合作開發。 從「2033」這個數字，看得出這是一個銀翼殺手宇宙早期的故事——它的故事發生在 2017 年電影《銀翼殺手 2049》的 16 年前 。 在原版電影《銀翼殺手》設定的 2019 年到《銀翼殺手 2049》 之間的 30 年，現在是許多作品急於填補的空白。 《銀翼殺手 2033：迷宮》串連的是《銀翼殺手 2049》上映前公開的短篇動畫《銀翼殺手 2022：大停電》——在 2022 年，逃離控制的複製人們，炸毀了泰瑞公司的複製人資料庫，導致巨型城市全面停電，複製人資訊大量消失。
銀一殺手: 發行
史考特的畫面不需花俏的分鏡與創新的拍攝手法便達成脫穎洪流的作品。 而我認為《銀翼殺手》中有一個橋段能足以代表電影，因為當橋段結束，我的掌聲響起。 根據著作改編的《銀翼殺手》劇本不僅包含大量的譬喻，以此陳述出巨大的恐懼，將反烏托邦的電影作品推展至新的層次，當中不僅包括造神與弒神、人類與產品的對立、被戰爭束縛的自由，編劇將這三項概念依序呈現，使《銀翼殺手》的劇本不太需要對白，而以情節來代表劇情的發展。 史考特利用法老與神殿的設定將泰勒譬喻成神，因為古埃及文明認為帝王就是神的代言人，並且崇尚太陽，所以這一項畫面便暗示我們人造神的主宰，也是劇本中的核心之一，而《出埃及記：天帝王者》中也有相似的畫面。
瑞秋用戴克被李昂打掉的手槍擊斃李昂救了他，他們一起回到戴克的公寓，接着他們共度了親密的一刻。 甚且，21 世紀人類對於《銀翼殺手》的熱愛，讓電影公司願意再製一部屬於 21 世紀重新詮釋的《銀翼殺手》，於是在 2017 年，《銀翼殺手2049》(Blade Runner 2049) 誕生，融合1982 的電影、新的議題、還有與小說同樣沈重的人性深思與存在主義。 在這座漂泊在宇宙的殺人密室中， 凶手，可能就是我自己…… ★全新複製人法則！
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所以，當弗瑞莎要他為了人造人軍團去殺了戴克，並宣稱「為正確的緣由犧牲，是我們能做的最像人類的事情」，Ｋ沒有聽從。 「為正確的緣由犧牲」，是連最初那個活得像物品的Ｋ都做得到的事情，差別只在於所認定的「正確緣由」為何。 因此，當弗瑞莎這麼宣稱或相信，反而顯示出她即使見證過孕育生產的奇蹟，她的「存有」依然比起人類、更像人造人。
- 中國大陸上映的版本有1分鐘左右的刪減，並且在多個鏡頭都採用裁剪的形式規避裸露等視覺元素。
- 記憶具有的這個特點，活化了電影技法的運用，可以輕易強化作品的懸疑性質。
- 謝波‧摩頓（戴夫‧巴蒂斯塔）把瑞秋懷胎生子這件事視為「奇蹟」，但是這部電影的其他部分都把生產這件事當成泰瑞爾博士當年加在瑞秋身上的功能，因為她是實驗用的原型。
- 在此遇到了新型人造人的試驗品、自認為是人類、擔任助理的瑞秋。
- 當他也是複製人這件事情變得更清楚時，那人類又是什麼呢？
- 故事裏的世界，是一個極權社會，人類住在地底下的巨大圓筒型碉堡裏。
[62]和不少赛博朋克电影一样，银翼杀手深受黑色电影影响，加入了钱德勒式（Chandleresque）的旁白和蛇蝎美人类型的角色，并且运用了黑暗阴沉的手法进行拍摄。 和大部分黑色电影一样，银翼杀手也探索了英雄值得怀疑的道德观和平庸的人性。 电影之路公司（英语：Filmways）在前期制作阶段已投资了250万美元[40]，但在开拍日期临近时宣布撤资。
銀一殺手: 設計
透過公司系統的最佳化分析，產品是否適用或替換都能被檢測出來，減少可能的資源浪費。 再進一步配合西門子的軟硬體，即能把產品的生命週期優化，往永續發展的目標前進。 其實類似的效果，不只出現在科幻小說裡，在現實生活中，人類發明出來的精神藥物已經部份實現了同樣的需求，藥物其實已漸漸地影響了我們人類的情感，讓我們開始上癮和依賴，有天也許我們想要某種情緒（藥丸）時，都可以在便利商店隨時買的到也說不定。 Ｋ知道自己是一個人造人，他認命地接受這一切，並按照遊戲規則的方式去活著。 那是爸爸給兒時的Ｋ一個小木馬，其他孩子想要強行搶奪時，他成功讓木馬脫逃了。 但Ｋ從來沒想過的是，重遊舊地，記憶中的木馬真的就在那裡。
狄克1968年的小說《仿生人會否夢見電子羊？》，那是二十世紀工業革命大爆發的年代，人類發明了太空船和各種電器，科學和科技日新月異，新的政治體系形成，人們也普遍過上更好的物質生活。 也是從那時開始，人將自然、乃至世界上所有事物都視為資源，人類自己也成了人力資源，高度重視功用與效益。 我們無須為聯想到《銀翼殺手》感到意外，因為它也是一部關於記憶與身分的電影。 在《銀翼殺手》中，泰瑞爾企業已經成功將操作與植入虛假記憶的技術落實在新一代的人造人上；當Deckard遵照Eldon Tyrell的指示對Racheal進行Voight-Kampff測試時，他發現自己竟然得花比平常多上數倍的時間才能驗證出Racheal是人造人。 Tyrell所揭示的箇中奧秘正是他所植入的假記憶：正因為我們慣於將記憶當作確認自我的手段，當記憶真的可以被無中生有地編造時，人們對於自己的身分認定也就隨之搖撼。
銀一殺手: 票房
如針對西門子自家工廠產品，進行碳量計算，以利努力減少二氧化碳排放量。 內部的創意發想，也實踐到紐約的海上太陽能發電，是最直接的成功案例。 外部因應永續議題在全球各地的發酵，許多客戶都像西門子提出自己企業內部的改變需求。 西門子提供完善的數位軟體管理平台，縮短客戶在節能減碳數據應用的過渡期，更能監視並分析廠房人員的操作習慣與狀態，透過這些收集的數據，由內至外提升設備的節能與人員的效率。 舉例來說，西門子數位工業的「客戶審視服務」就能協助客戶了解企業大方向的資安現況，以及未來可以著重的管理作為，整體審視之後，客戶在考量現有的人力與財力資源，決定使用西門子的哪些軟硬體產品線，以實現未來的發展藍圖、面對資安風險。
爲了回應史葛對這件事的不滿（也有部份是因它在90年代早起再度掀起熱潮），華納兄弟決定重新剪接一個確定的導演版，並在史葛的意思下預定在1992年發售。 或許，狄克並未真正離開地球，他只是回到他應屬的未來罷了；也或許狄克並非不知道，而是他對於他的小說能夠帶來趨勢、形成熱潮，早就默默微笑、了然於心。 根據台灣現行法規，數位內容（ 如電子書、音樂、影片、遊戲、App ）形式之商品，不受「網購服務需提供七日鑑賞期」的限制。 為維護您的權益，建議您先使用「試讀」功能後再付款購買。 2012年全亞馬遜書店評價最高的書 這是一個浩劫後的故事。 故事裏的世界，是一個極權社會，人類住在地底下的巨大圓筒型碉堡裏。
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當中涉及記憶是否真實，情感可否受人設計，複製人後代、複製人對生育意義的考量以至虛擬機器人是否擁有情感等的議題，最後，又再次重回人性的討論。 1928年出生於芝加哥，大半輩子都在加州度過，曾短暫就讀加州大學，但在完成學位之前就中途輟學。 1982年，導演雷利史考特將其長篇小說《銀翼殺手》改編成科幻經典電影。 而且，《銀翼殺手》絕對不是溫吞緩慢的「爬者」，而是部搭乘時空專機，遠遠「飛越」1982 年的超時空劇作。 那些 80 年代的觀眾，尚未理解的未來都市，尚未思索的人際互動，也尚未揣想的人機關係，早已刻畫在科幻作家狄克的文字當中，也體現在導演史考特打造的影像世界。 當時的人類看到的影像是炫目的假想、仿生人是小說家的假說，但是對於今日的我們，卻幾乎都是現實（極端的貧富差距、巨大的企業權力、城市邊際的廢棄場所等等），不然就是即將實現的實驗進行式（像是仿生器官、仿生人、飛船、航向火星等等）。
在2017年的聖地牙哥國際動漫展上，維勒納夫透露，目前電影初剪的片長為2小時半[45]。 《銀翼殺手2049》於2017年10月5日在香港和新加坡上映；6日在美國和臺灣上映；27日在中國大陸和日本上映（含2D、3D和IMAX等版本）[4]。 電影探討未來科技對環境和社會的影響，但又運用文學元素、宗教象徵、古典戲劇主題以及黑色電影手法來聯絡過去。 電影中的未來，一些地方先進亮麗，但另一些地方卻陳舊落後。 在主題上，新版中成為奇蹟圖騰之一的「隱型」生母形象（因為已經離世），她在生時的那份堅守，與及「奇蹟之女」對兒時記憶的執念，不能說沒有導演前作《母親的告白》（Incendies，2010）和《天煞異降》（Arrival，2016）的母性元素。
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相較之下，有些人類可以對仿生人極盡痛恨、鄙視之能，可以無情地將其蹂躪、姦殺，還依然心安理得，這又算人該有的樣子？ 當那些仿生人拼死求生時，受資本與娛樂給豢養著的、坐吃等死的「人類」又算什麼呢？ 種種跡象，似乎都在告訴主角/我們，「生命」的定義，似乎也不如我們所想得那麼簡單。 銀一殺手2023 銀一殺手2023 這樣的問題或許當我們放下人類的狂妄自大後，就不再那麼重要了。
和大部分黑色電影一樣，2020年也探索了英雄值得懷疑的道德觀和平庸的人性。 基本上有些類似基督教信仰結合VR科技，透過「共感箱」，可以一起去體會聖者受難的當下，且所有連線的信眾將同喜同悲、相互陪伴；這摩瑟教也因此擁有了種種「利他主義」的信條，大家都無條件去遵守，成了普世信仰。 銀一殺手 如果說仿生人是理性到近乎冷血、沒有道德觀；那麼書中的摩瑟教就揭示了人類感性卻盲目愚昧的本質。
銀一殺手: 角色
他的角色在最緊要的關頭出糗慘敗，最滑稽的場面透著最可悲的反諷。 這是他成功導出一場戲的特質，難能可貴而令人肅然起敬。 使用共感箱的細節，讀者透過PKD的描寫，或許會有這樣的感受：共感箱根本是一種前衛的「虛擬實境」科技。
- 羅伊和普莉絲，他們逃亡，他們相愛，擁有豐富的感知和情緒，也有策畫謀略的心機與聰明，幾乎與人類無異。
- 當戴克的任務結束，要帶瑞秋離開時，卻又看到官員蓋夫所留下一只獨角獸摺紙，而獨角獸竟是戴克未曾告訴過他人的夢境。
- 看起來《銀翼殺手》成本非常高，但是預算比《侏儸紀公園》還要低，以現在的貨幣價值來算大約在八千萬美金左右。
「我下樓拿作文給李老師改。他掏出來，我被逼到塗在牆上。老師說了九個字：『不行的話，嘴巴可以吧。』我說了五個字：『不行，我不會。』他就塞進來。那感覺... 前衛激進的想像超越時代侷限，掀起全球文化現象── 上承《銀翼殺手》，下啟《攻殼機動隊》、 《駭客任務》系列、《碳變》科幻狂潮， 全新科幻小說類型「電腦叛客」奠基之作。 網路革命、人工智慧、人機結合、太空殖民地…… 當代人類科技發展預言書， 一九八四年出版至今， 永不褪色的科幻經典全新中文版重裝上市！ 百分百原創，雷射般精準的文句，這本小說好看到狂！ 科本 馬欣、笭菁、易智言、陳夏民、何敬堯、馮勃翰、鄭國威、張東君、懷觀、螺螄拜恩、黑咖啡聊美劇、我是查理、故事貿... 然而，除了特定的組成部分，《銀翼殺手》中有一些更基本的事情是對的，比如2019年的世界社會政治狀況。
對於較晚開始執導的史考特而言《銀翼殺手》算是他第三部長篇電影，而史考特的風格已相當明顯，強調畫面的美術、呈現劇本暗喻上的黑壓，一切種種皆是史考特在《銀翼殺手》上的成就。 《銀翼殺手2049》於2017年10月5日在香港和新加坡上映；6日在美國和臺灣上映；27日在中国大陆和日本上映（含2D、3D和IMAX等版本）[4]。 電影獲得正面為主的評價，視覺效果、攝影、剪輯、音效、美術、敘事為評論界稱讚的焦點。
Racheal的辯白極為強而有力：如果Deckard從未對自己做過Voight-Kampffh測試，他如何確定自己不是人造人？ 而就算Deckard記得自己通過了Voight-Kampffh測試，他要如何確定自己通過了Voight-Kampffh測試的記憶不是被植入的呢？ 銀一殺手 身分的崩毀與重建的拉扯遊戲到了未來還在延續，但新科技不但沒有提供解關秘方，反倒讓遊戲變得更加複雜與白熱化。 狄克的作品有25部改編為電影，至2009年已累積約10億美元的票房收入，知名的有《銀翼殺手》《魔鬼總動員》《關鍵報告》《命運規畫局》《攔截記憶碼》等。
