林人中透過具体派重新認識身體的使用方式，身體能如何與媒材互動；這次《如果具体派宣言是一首舞譜》，計畫和參與者一起討論、重演具体派經典作品的身體形象，呈現介於繪畫、雕塑與行為藝術間的擴延性編舞。 當我們審視自己的觀看經驗，或許就會注意到，當舞者的肢體從最細微之處開始動起來的時候，我們所關切的重心不再是舞者肢體在每個片刻的定格結構，而是這些定格結構在時間之中所創造的序列性變化，用更簡單的方式來表達：我們注意的是動作而非身體。 透過單個舞者來達成的「身體/動作」之區辨之所以重要，就在於必須藉由這組區分來將「思惟的外在化」表現出來，並視之為舞者的「行動」。 換句話說，觀眾之所以能夠將舞者的肢體動作辨識為具有意義且與其他舞者相互溝通的行動，就在於允許觀眾逕自發展自身對舞者動作序列意義的理解，只要這些理解能夠提供他對舞作足夠的認識即可，而不需要在他有所疑惑之時攔下舞者，詢問每個動作的動機以及的動作與動作之間的連結條件。
創作者是否嘗試將心境調回至20年前，重做行為；又或者是以現在的心境，重做當年的行為呢？ 賈茜茹將身體視為雕塑的一部分，而二戰後的日本，具体派藝術家田中敦子把自己裝進以燈管製成的服裝裡，她1956年的作品《電器服》（Electric Dress）在當時被視為一件「雕塑」，極具前衛性。 林人中《如果具体派宣言是一首舞譜》公開招募民眾參與，一起重訪包含田中敦子在內的具体派作品，以七天的時間共同發展、排演、測試，最終發表成果。
王柏偉: 歷史上不可碰觸的詛咒：那些官方認證、當時的常理無法解釋的不可思議現象，至今能用科學解開多少謎團？
而是太陽花運動中的各項事件、事務、協力與組織形式，是否啟發了當時參與學運的年輕創作者們(佔大多數的人文藝術科系學生)意識到某種特殊的、非學院的創作倫理與實踐方法。 若要回應這項問題，則須透過對藝術創作方法的持續性考察與追縱 (而不只是透過理論、美學思辨而來的藝術論述)，才可能深究318運動對於當代藝術較為長期性的影響力。 目前關於318學運的文獻與討論相當多元，坊間的出版物從台灣民主運動史與社會實踐的脈絡、政治經濟學、美學實踐、獨立媒體實踐、紀錄式書寫等多元角度來探討。 而學術研究期刊也以專輯的方式從政治學、社會學與文化研究的視角進行書寫。 本文藉由318運動期間相關藝術論爭的回顧，試圖進一步的反思運動之後政治動能的延續，極其可能展開思考與追索的路徑。 他對於具体派在當時的時空背景下，選擇將自己的藝術實踐聚焦美學，而非政治批判的路線深感興趣，因此投入研究，並走訪日本關西進行田野調查，訪問相關研究學者。
《浮華世界》（Vanity Fair）雜誌在2010年把祖克柏列為「資訊時代中最有影響力」的第一人。 2010年，祖克柏也被New Statesman的世界50大影響力年度調查選為16名。 在祖克柏高中時代，他也創作了名為Synapse Media Player的音樂程式，並且藉由人工智慧來學習使用者聽音樂的習慣，並且被貼到Slashdot上，被《個人電腦雜誌》的五星評價為3顆星。 微軟與美國線上當時就已經想要招攬並訓練祖克柏，並且微軟更是不惜給出98萬美元的年薪試圖招攬這位賢才，不過祖克柏仍選擇於2002年9月進入哈佛大學。 2003年，非典型肺炎出現爆發潮，他開始負責流行病學調查，於2004年起統籌設立衛生防護中心，同時出任總監，負責防控疾病及策劃公共衞生緊急應變的工作[3]。
王柏偉: 藝術與娛樂
「展演現場」邀請了韓國藝術家鄭恩瑛、香港藝術家楊嘉輝、李傑，以及臺灣藝術家蘇匯宇、王德瑜、何采柔與黃思農、賈茜茹、張紋瑄、李銘宸等參與。 展覽將在動態的展演與靜態的影像、裝置之間，重新思考不同的現場及其意義為何。 這一系列計畫闡繹表演及復刻之間的幾種批判路徑與動態，包括「排演」藝術家的創作方法及研究發現、「重演」其作品架構、體態與觀念，以及(或者)「再次進入」被來回塗改與協商的作品情境及(自我再)檔案化的過程。 舞作一開始，伴隨著強大高頻單音與重低音節奏同時出現的是一個躺在地上的舞者。
或者說，我們恰恰只有透過將「時間的時間性」給神秘化，才能夠將這些動態影像當成長時段與星球表層變化的「客觀」敘事。 「少女」這種社會角色無法堅持個體自主性的無臉狀態，恰恰好對應創作者們對於「獨腳戲」這種單人表演形式的思考。 由於獨腳戲在形式上相對精簡，所以絕大多數的獨腳戲一開始就必須清楚地告知「戲中角色」的人設，也就是將劇中角色特殊化成為某個獨特的個體。 不僅如此，還常常必須在表演開始的時候交代自身的背景，協助觀眾清楚地意識到整場表演的時空環境，只留下幾條潛在的敘事線等待實現。
王柏偉: 藝術產業
如果有感於此，並希望有些改變時，我們可能就會在下一次的選舉中強力動員，期待下一次的選舉能夠選出足以代表自己族群的政治人物為我們代言。 但是，如果這個表演關乎的是「社會性角色」內在的發展歷程，因而沒有明確的可辨識的個人特質，那麼如何以獨腳戲的形式來處理這個問題呢？ 誠如黃品媛在訪談中所言，他們在這齣表演中想要實驗的，正是個別的少女如何變成「社會角色意義上的少女」這種「社會角色」的「成長」的問題。 這台開往羞恥心的夕陽列車所對準的方向，因而不是在個體意義上擁有一個心理性的自我（psychological self），這種心理性的自我是個別個體在面對不同相互扞格的規範與眼光時，知道如何應對進退的這種「心理上的成熟」。 王柏偉2023 夕陽列車的終點站是抽象的、社會結構意義上的位置固定性，這個社會結構的位置被命名為「少女」。 在旁人眼光無所不在的時代，或許沒有哪一個社會角色比「少女」更能夠感受到個體獨特性與群體規範之間的強烈拉扯。
- 就此而言，起源論述就有了「互賴」還是「分裂」兩種不同的可能性。
- 三維VR影像紀錄是「透視」的思維，是以VR攝影機為中心向外擴展的空間，視覺的邊界就是攝影機視野的邊界，但是其邊界狀態並不明顯。
- 我們看到的是等車、唱歌、車廂鄰居、迎面而來的其他乘客、夕陽、收拾行李、車站、點歌……等等這些相互獨立的場景與互動，捕捉到的，更多是一個又一個的印象。
- 就成了「Archive or Alive――劉守曜獨舞數位典藏研發計畫」在VR拍攝完後，下一步必須思考的重要問題。
- 這還牽涉到出資者與藝術家兩方的拉扯，資方畢竟想賺錢，若無法做到最好，就會準備踩煞車，但創作是一個不斷往前走的事。
- 要觀察數位藝術的發展，選擇2006作為起始點，乃是以第一屆「數位藝術節」為觀察指標；而以2016作為結束，除了不可能在2016年末預見未來之外，也在於基於台北市議員陳孋輝所提之附帶決議，2017年台北市文化局可能即將中止由數位藝術基金會承辦數位藝術節與數位藝術中心。
- 在個體與社會都在尋找自我認同及定位的九〇年代，將身體當成媒介並以展演為形式的探索，就成了極為獨特的藝術景觀。
行為藝術的藝術家透過肉身的操演表達觀念，現場藝術透過表演性的框架，對文本做出最有力的重述。 藉此，作品的敘事結構透過演示重新回溯文本的缺漏和被遺忘之處，並試圖找尋新的敘述方式。 在演示中，作品複製生活的樣態，並藉由脈絡的陌生化讓觀眾意識到其中的斷裂與奇異點。 王柏偉2023 最終，作品可以透過聲音、感官的調度，徵集觀眾的身體感和意識，甚或將之擴張放大，讓演示的現場以抽象的型態在觀眾的體內生成，讓他們好像也經驗了某種具表演性的時刻一般。 不過，如果雙人舞所探測的是互動形態與慾望距離間的關係，那麼三位舞者同時在場，卻讓兩位舞者凝止如同雕塑，維持一人獨舞的設計到底又在前兩個段落上疊加了什麼樣的可能性？
王柏偉: 王柏偉
「我覺得很幸運！」面對疫情對表演藝術的重擊，編舞家蘇威嘉反而樂觀面對，思考如何利用技術來記錄、展現並且推廣舞蹈。 他常想，幾百年後的人們回看，一定會說「那一群人好笨，在那兒衝不出來、做著低科技的事情，超好笑的！」也許那時，所謂的「線上」早已是個歷史，但卻是個不得不被提及的時代。 2022年10月3日，鏡週刊社長裴偉日前被吹哨者爆出請總統、行政院長向NCC施壓，通過鏡電視的執照申請案。 裴偉今日上廣播節目時則堅稱絕對沒有跟蔡英文、蘇貞昌有過聯繫，而是安撫股東的話「有些膨風」。
之後提醒大家注意劇場禮儀，然後我們就跟著表演者一起處在列車即將出發的月台上。 這十八個段落分別由〈無光車站〉、〈Linda〉、〈來電〉、〈眼睛〉、〈影子〉、〈吸菸車廂〉、〈得獎感言〉、〈不要臉〉、〈無人電台〉、〈舊情人／臉〉、〈跳車〉、〈無臉〉……等等段落所組成。 由演員張欣、導演黃品媛與新媒體藝術家謝竺勳三位年輕創作者共同創作的《開往羞恥心的夕陽列車》（以下簡稱《夕陽列車》），在2021大稻埕國際藝術節「solo單人表演競賽」獲獎之後，加入了音樂及聲響設計馬特、服裝設計郭萱及與聲音演員楊琇涵等人，在去年十月底於大稻埕葉晉發商號演出。 這場表演由張欣獨挑大樑，描述在黃昏夕陽開始的時刻，少女搭上一台開往羞恥心的列車的旅程。 王柏偉 推衍現場由三場工作坊組成，策展人林人中依循展覽的主要概念，探討排練、重演的能動性。 除了林人中之外，另邀請蘇品文、測不準工作室（曾彥婷與蔣韜），分別從具體派的身體實驗、女權文化與性別議題、物件與聲音的展演等3條軸線，邀請參與者在工作坊中，共同探討集體排演的實踐與其可能性；工作坊的部分成果屆時也將在展覽中公開發表。
王柏偉: 演出作品
舞者肢體開始動作的時間並非與舞作自身的時間節奏同步，而是在一小段時間的靜止之後，舞者的左手手指開始緩慢且輕微的移動，這種細微的動作慢慢地擴散到手掌，繼之蔓延到手臂、四肢、身軀，慢慢地從平面轉而立體，最終這個舞者以整體的姿態在我們面前起舞。 主要研究領域為媒介理論、當代藝術史、文化與藝術社會學、藝術/科學/科技（AST）。 王柏偉2023 與人合譯有Niklas Luhmann所著《愛情作為激情：論親密性的符碼化》（台北：五南）。 整場表演由十八個段落所組成，故事正式開始前演出就開始了，張欣以工作人員的身分問了觀眾像是「列車啟動了，你看向窗外，發現月台上有一個人好像在對你大喊一句話。你覺得他說了什麼？」這樣的五個問題。
然在劇中出演的大部分都是配角，但是憑藉自己精湛的演技以及獨特的氣質創造了許多讓觀眾印象深刻的角色，王偉一直致力於電視劇的拍攝，與太太相愛40年的他，更是在演藝圈中是個零負面新聞跟零緋聞的一位好好先生。 王偉家庭幸福，與太太何夢娜（本名：何妙賢）二人夫妻恩愛，育有兩子一女的兩人是香港娛樂圈裡公認的模範夫妻。 一代民族企業家的管理經驗已成經典，想成為優秀的管理者，需要學習紮實的管理知識。 藉此，推薦一款管理者成長課，涵蓋多方面的知識思維結構，都是實用的工作方法和經驗案例。 只要領導或部屬發現有"異常現象"，領導就要在午餐會上追根問底，問幾個"為什麼"，一直到提出有效解決辦法為止。
王柏偉: 藝術松創刊號：VR這回事 ARThon No. 1：VR Matters
另一方面，這種團體型創作的型態也在之後的幾年延續下來，進而反思學院個體創作與如何連結的方式，並投入具有政治性的社會介入、計畫型藝術性質的團體協作。 而這一批以團體為單位的創作計畫，在仍然高度的強化個體性的藝術訓練模式中，形成一種特殊、但仍尚待釐清的創作型態。 所以我們的模式是：第一階段花3個月左右，研究對象、內容等，丟出相關的reference，思考哪些系統整合。 最後階段才跟資訊與技術的朋友們討論，開始拆解對方的目標、技術。
