當觀察細節時，人們可以察覺到對於現代文明中人們感到的漫無目的、異常速度和疏離感的大膽反思。 此外，這些陶瓷雕塑所佔據的空間內包含了類似塗鴉和漫畫的線條，擴大並向外擴散至周邊，形成一個干擾觀眾整體心理透視感的裝置。 王玫玲先製作一份問卷題目，發給不同時期的同學、同事和親朋好友填寫──「想到玫玲，會想到哪五個字或文章？」再從回收的問卷彙整出重複的詞彙，並以此作為繪畫發想的延伸。 王玫玲的抽象畫特色在於運用小狼毫、紅豆筆等水墨用的畫筆，以高密度的勞動力，在畫布上描繪出數以萬計密集又細緻的「點」，利用這些繁複綿密的點構成線，再擴展成整幅畫面。 「關鍵字」系列中除了繁密的點，還多運用了線條來做串連，產生時間感和流動感，此外還有盒狀的矩形暗喻社會上的框框架架，藉由點線面的加總，反映她個人的心路歷程。 常態補助業務每年固定辦理二期，於一月與六月接受申請。
- 布洛希雷斯獲得的重要獎項包括法國Carte blanche PMU (2017年)、芬蘭攝影國家獎 (2008年)與the Prix Nieacutepce (2005年)。
- 相較之下，作品的左半部直線線條比右半部更為豐富，且戴維斯在圖形的左半部增加了一些曲線提升了左半部圖形的和諧感，也由於作品右半部的直線線條沒有作品左半部複雜，戴維斯亦僅在作品右半部增添一條曲線，使得右半部呈現俐落的筆觸。
- 以下會列出一個藝術的目的，會分為無動機（non-motivated）及有動機的（motivated）兩類（Lévi-Strauss）。
- 本基金會申請表格中之申請總表已加附文字：「茲聲明申請書上所填寫資料及提供之相關附件均屬事實」。
- 希望觀眾能發現這裡既是非洲、亦是亞洲；這裡既是當代巴別塔、亦是放逐之地；這裡既是海洋、亦是詮釋者喃喃自語之處。
- 自1980年代早期，邁奧利諾開始運用具可塑性的材料，透過其手部動作，讓材料乘載無意識的動作、每日儀式與生命感官表現之種種印記。
- 《本事》帶著創新的精神從一個想法出發，過程可以挖掘什麼，又觸類旁通哪些，抵達目的之前對我們都是學習。
但，獲選財團法人公共電視文化事業基金會委託製作的拍攝計畫，或為「學校單位出品」之計畫，本基金會不予補助。 因應各類藝術文化生態的實際發展及需求，規劃策略性專項補助，專案補助具有明確目標，並限定名額。 補助重點為前瞻或突破性之藝文創作與發表、國際文化藝術交流、專業講習與調查研究等。 可能是為了政治的變革、對社會的某一議題表示意見、表達特定的感情或是態度無動機的目的、陳述個人心理、描述另一個事物、銷售產品，或是作為一個交流的工具。 菲利普・克雷默1981年生於德國杜伊斯堡，現居住並工作於柏林。
本事藝術: 存在於真實之外：彼得·奧普海姆的繪畫，與繁花中嶄露的氣氳
給予個人之補助者，適用所得稅法第四條第八款規定，免納所得稅。 給予從事文化藝術之機關團體之補助者，該機關團體受補助者應依收入性質列帳，並依所得稅法第七十一條之一第三項規定辦理所得稅結算申報。 非政府單位所主辦、合辦、承辦、策劃之計畫，除向本基金會申請補助外，亦可以申請其他政府單位的補助或是向民間單位提出申請。
在這些彼此相關卻又自成一格的領域中累積了經驗，使得萊波維茲的作品能藉著各式媒材觸動多樣的觀眾群。 為了洞察政治、科技與經濟循環交會出的生存情境，他的創作計畫展開於一系列關乎紀錄、社會參與、科幻、幻想與理論等不同研究旨趣與材質操作，並藉由攝影及其衍伸媒介、裝置、文字與表演的形式展現。 其中，他最感興趣的是敘事所具有協助人們在世界中定位自我的韌性，與其本質夾帶的意義曖昧，造成溝通、信任、意義與真相不一致的經驗衝突悖論 。
本事藝術: 本事藝術「///\\///」（吳虹霏、陳政道策展）
Ribes是一位來自巴塞羅那的西班牙藝術家，他的繪畫作品以模糊數位和圖像表達之間的界限為特點，展示了對油畫的非傳統使用，使他的作品呈現出一種光滑而不明確的效果，並搭配電音系和人工系色塊。 每個身體都被構建為『圖像中的圖像』，每個人也同時成為另一個人的背景，這讓觀者（和藝術家）得以在其中玩味並想像著不同角色的置換。 而真正的『背景』是留白的，為的是打開可能性與想像；並讓這些身體們只能向彼此尋求連結。 獲補助者有下列情形之一者，本基金會得視情節輕重予以扣款或撤銷該案之補助資格，並追回全部或部分補助款： 1.
藝術家自戰後的南義遷徙至政治動盪的南美洲，以及從義大利文至葡萄牙語的表達轉換，觸發其對身分認同的極度關注。 她透過藝術實踐從極端卻彼此互補的領域中，將裡與外、自我與他者之間二分法消融、精煉出對話的空間，其藝術的本質，便是在日常人類存在中找尋共通境界之新語言。 受到軍閥獨裁的政治情勢影響，邁奧利諾在1960年代的早期創作中連結了包括新具象(New Figuration) 與新客觀 本事藝術 (New 本事藝術 Objectivity)等在巴西藝術史上極重要的運動。 自1980年代早期，邁奧利諾開始運用具可塑性的材料，透過其手部動作，讓材料乘載無意識的動作、每日儀式與生命感官表現之種種印記。 其粗糙的材料在記憶了重複的基本動作的勞動過程後，形象引人聯想起飲食及排泄的基本身體功能運作。 這是個解放的創作：抽象從受壓迫的、禁慾的極簡主義戒律中重獲自由，回歸到一個具行動力與各種渴望的身體裡頭。
本事藝術: 藝術與科學
當代主體性和情感等概念，雖然在地理、政治和愛等大框架下變得微不足道，卻是她著重探討的主題。 其錄像與攝影作品被視作親密、脆弱與真實的獨特表現。 貝班於1952年在前南斯拉夫的諾維薩德市出生，先後在馬其頓和克羅埃西亞度過童年。 貝班以畫家和表演者的身分展開藝術生涯，自從她在80年代和人生伴侶兼合作夥伴沃耶．
- 給予從事文化藝術之機關團體之補助者，該機關團體受補助者應依收入性質列帳，並依所得稅法第七十一條之一第三項規定辦理所得稅結算申報。
- 誠品畫廊展出1984年出生的台灣藝術家王玫玲。
- 本事藝術團隊現階段也計畫在疫情結束、時機成熟後，投身參與台灣與國際的藝博會項目，維持學術與市場雙軌並行，推動藝術家生涯的延續，更使畫廊品牌永續發展。
- 將藝術與食物這兩項相似又不盡相同的事物串接在一起，在全球新冠疫情仍不斷搖擺的情況下，我們不需要出門，即能體驗到吃的幸福療癒感與樂趣。
- 獲補助案之進行，事後有不符本基金會申請資格之對象或計畫時效者。
- 在闡釋架構中，批評者必須與景象保持距離，以便解釋其意義以及說明已描述之事物。
王佩瑄的裝置《西雅圖在作夢》構成該展區的視覺重心，藝術家以異國情調的家飾擺設出一整套得以令棲身其中的人任意想像的「叢林」，而這座「叢林」又可對應至魏澤的《崇拜》系列。 本事藝術 魏澤前往真正的亞馬遜叢林，透過探勘當地居民的世界觀之後，藝術家也透過幻想對於形象及影像進行再創作，形成一種人文視角之下的獨特自然地景。 賴怡辰的《Mediated Existence》則猶如基礎的形上學辯論，在影像重複敘述的時間以及其所投影的真實裝飾字樣，究竟何者為真、何者為假？ 策展人吳虹霏及陳政道在該展中巧妙的使用了本事藝術的三層樓空間，似乎每一層樓都被賦予了某種敘述上的意涵：踏入本事藝術的一樓空間，可立即看到藝術家王怡婷拍攝蘆葦田的錄像作品《蘆葦》，以及詹奉宗以枯木作為主要媒材的《意志》。
本事藝術: 本事 7月號/2018 第3期
乍看之下，會誤以為該樓層是對於自然的直觀寫意。 然而近看之後發現王怡婷刻意用圖釘猶如苦工一般的標示影片中每根蘆葦的位置，並藉此發展出表現自然「音律」的素描。 本身亦從事農業的詹奉宗，則以農作時會實際使用的工具，對枯木進行各式猶如人工介入的改造工作。 本事藝術 此種設計使得觀看一樓展區的樂趣在於從表面的田園風情，漸漸意識到人對於自然所施以的強烈介入。
林怡君日前參與波蘭中介雙年展(Mediations Biennale Polska)當中的展覽計畫「 Pavilion 0/ 4 」及波蘭中介雙年展中策畫台灣單元。 共有6組藝術家展出，此計畫係水谷藝術受主辦單位邀請，並由策展人林宏璋教授策畫。 坐落高雄的衛武營國家藝術文化中心於2018年創辦雜誌《本事》，從劇場裡常見的嚴謹精神出發，打造一座眾人的行動舞台，透過每期不同的主題去探索眾人的真功夫。 本事藝術 海洋作為中性的地景，卻聯結了言說並見證了陸塊之上民族國家的興起及崩塌。 本展的敘事期望透過跨大西洋非裔文化圈的歷史作為引子，將印度洋及太平洋地區視作某種鏡像世界；除了嘗試見證近代史中的非亞關係外，亦強調非、亞文化圈之間互為觀看者／觀察者及彼此詮釋的迂迴路徑。 希望觀眾能發現這裡既是非洲、亦是亞洲；這裡既是當代巴別塔、亦是放逐之地；這裡既是海洋、亦是詮釋者喃喃自語之處。
本事藝術: 藝術評論
將藝術與食物這兩項相似又不盡相同的事物串接在一起，在全球新冠疫情仍不斷搖擺的情況下，我們不需要出門，即能體驗到吃的幸福療癒感與樂趣。 時間回溯到十多年前，本事藝術現址的前身曾是一棟樸實的三層樓藝術家工作室。 當時此處是郭偉甫父親郭敬恩在收藏之餘，另提供創作空間給予藝術家的所在地。 本事藝術 曾進駐的藝術家包含葉竹盛、江賢二與曾雍甯等人，以提供創作空間的模式進一步推動臺灣藝術環境與生態的發展之舉。 而今，兒子郭偉甫以「本事藝術」這一畫廊品牌再度深化與藝術家的合作可能，除了傳承父輩扶植、支持藝術家的理想，以及落實自己對於當代藝術的視野與興趣之外，也希望藉由結合「社會企業」精神的嶄新商業模式，為現今臺灣的藝術產業鏈注入更多活水。 本事藝術推出遷址台北後的首檔展覽「肉體是一頭透明的動物」，展現持續突破現行思想框 架、鼓勵創作本質的意圖。
專案補助針對藝文生態發展中具急迫性或指標性之需求，提出策略性專項補助，具有明確目標，並限定名額。 描述是感官與語言連結的考驗，在這個階段裡，評論者應拋開主觀的視覺好惡和藝術理念，讓視感官受器從各個角度和視野貼近作品，以便完整描述作品之基本資料、造型、技術性、材質等等內容。 因此描述就是清楚陳述在藝術作品中的構成元素，也就是「我看到了什麼？」確認作品的尺寸、媒材、製作方式、作品裡的人物和相關細節，等於是誠實的說出所存在畫中的事實。 劉豐榮(2004)說明描述是使讀者能將某場域或過程加以「視覺化」，而且應幫助讀者看到批評者所欲使其瞭解之事物，描述之敘寫效果不僅在心眼中「看到」事物，描述之文本亦應使讀者能「設身處地地參與於所描述之事件」。 亦即其應使讀者能「感受到」場域或過程，甚至在可能與適當情況下，能「感受到」居於此情境者之經驗。
本事藝術: 以「本質」開展商業畫廊機制的突圍：郭偉甫談「本事藝術」在關渡
喬舒亞・萊波維茲 Joshua Liebowitz 喬舒亞・萊波維茲1980年生於美國新澤西州，現居住並工作於紐約。 萊波維茲就讀紐約哥倫比亞大學新音樂創作研究（New Music Composition）時期，認識了詩人羅德里戈・托斯卡諾（Rodrigo Toscano），其具高度表演性的風格使萊波維茲深受啟發，也促使他投入當代詩學，在托斯卡諾的指導下獲得了英語文學學士學位。 大學畢業後萊波維茲遭遇了個人的悲劇，在療癒的過程中重拾童年熟悉的繪畫。 欲將視覺表現注入聲音與詩詞領域的渴望，引領萊波維茲找到身為藝術家立足的根基。
通過這樣的方式，他創造了一個幻想世界的敘事，產生了天真和邪惡、熟悉和未知、真實和虛構之間的對比遊戲。 在最近的作品中，他繪製了一個神秘角色躲藏在色彩濃烈的森林樹木之間的景觀。 由本基準的附錄頁可查看各類別、項目結案時所須繳交的附件及電子檔內容，部份資料將上網公開，讓社會大眾了解公共資源的補助成果。 依基準中申請與審核時間規定，於本基金會董事會核定後公布。 無動機的藝術是指那些本來就是人類不可或缺一部份的藝術，這類的藝術超越個人，或是不是為某一特定目的所創作。 以此觀點，藝術和創造力一様，是人類依其天性而來的，因此超過實用的層面。
本事藝術: 藝術門類
布洛希雷斯獲得的重要獎項包括法國Carte blanche PMU (2017年)、芬蘭攝影國家獎 (2008年)與the Prix Nieacutepce (2005年)。 布洛希雷斯的創作以攝影及動態影像為主，其創作始終在自傳性與藝術史視角之間輪替游移mdash從聚焦人物與風景，或是探究藝術家與模特兒關係的攝影，到以自身經驗為題的「聖母領報」(Annonciation) 與「去他的活在當下」 (Carpe Fucking Diem) 系列。 目前正於桃園市本事藝術展出的「///\\///」是檔特別的展覽，該展特別之處不僅在於展覽標題以一種類似於象形符號的方式來書寫，企圖令觀者抽離文字的意義外；該展於空間，乃至內容的鋪陳上，皆有其獨到的處理手法。 Akordalitis的作品掌握了無為而治的藝術，他的人物看起來彷彿在最深層次上具體表現了「無為而治」；他們早已停止強迫自己和違背自然秩序，使生活變得複雜，而是以最小的努力做事，生活在與生命的流動相融合的狀態中，保持著一種輕鬆的清醒感，一種富有活力和愉悅的平和警覺。 從封閉的邊界和檢疫規定中恢復過來，現在是拉近距離、開始喚醒我們麻木的感官的時候，直到黎明的光芒終將破曉。 這次個展將呈現她的集體作品Hylozoic/Desires的錄像裝置《As Grand As What堂皇如何》，其中包括鼓手和音樂家David Soin 本事藝術 Tappeser。
這個Z其實代表的是自然和演化裡的無法預測性，策展人因此將此概念延伸到人們以科學和工具徵用自然，以及對自然的精神性索求，產生的矛盾。 「///\\///」有些現代和前現代交接之際的氣質，作品有信仰儀式和日常生活的交接、有藏在密處的符號、有因科技卻模糊的自然面貌。 圍繞社會議題、鼓勵突破創新的質地早在本事藝術籌備階段，郭偉甫就邀請獨立策展人吳虹霏擔任本事藝術總監，讓其擁有較大自主權去定位空間的展覽調性及內容。 畫廊也積極地與從未在商業性畫廊展出的新銳藝術家合作，大膽嘗試合作並為其鋪墊、探索商業基礎的潛能。 藝術發展使從印象派、現代藝術、抽象藝術、網路藝術等等，現今藝術思維呈現一種開放性的態度，囊括所有面向的藝術典範，藝術精神廣江海，將不再僅呈現「我思故我在」的「中心性」、「一元性」，而開拓出當代藝術中不受拘束、獨束一格，既整合又多元的普世藝術，使得每一個人都可以成為藝術家。 不管是整體呈現的巨型理性美感，或是微觀呈現某種不期望被看透，但渴望被了解的矛盾情結，現代藝術與後現代藝術，其一為理性思維代表，另一則沒有一貫的風格形式，二者中每一件獨特作品中各具有風格與概念，亦各存在其自作品主體性。
本事藝術: 申請項目與資格
但在日常用語中，藝術與美術常常劃上等號，在教育界也曾出現爭議，造成相關藝術類目學生的困惑。 戴維斯運用不同的色彩、明度、形狀，來豐富此幅作品的內涵，最明顯的視覺衝突是戴維斯運用大量的白色和深綠色，分別置於作品的右半部和左半部，右半部的白色屬於中性色系而左半部的深綠色屬於暖色系，其中右半部是看似梯型的白色區域，而左半部是呈現更大區塊遍布的綠色區域，形成一個非對稱式的平衡。 而線條方面，戴維斯運用直線線條比率多於曲線線條，其中直線線條又包含有水平線和垂直線。 相較之下，作品的左半部直線線條比右半部更為豐富，且戴維斯在圖形的左半部增加了一些曲線提升了左半部圖形的和諧感，也由於作品右半部的直線線條沒有作品左半部複雜，戴維斯亦僅在作品右半部增添一條曲線，使得右半部呈現俐落的筆觸。 而在整體的色系方面，圖形左半部除了白色的中性色系外，其餘皆為屬於暖色系的紅、綠、黃，而圖形右半部的暖色系(綠色、黃色)約略多於寒色系(藍色、紫色)，所以作品右半部運用顏色對比呈現俐落感，而左半部則呈現單一色系複查感。 整體而言，在色系、線條、對比的重心座落在作品左半部，再加上左半部深綠色的區塊大於右半部的白色區塊，使得左右兩邊產生極致的不平衡感，也帶給讀者視覺上的衝擊和心中矛盾衝突的感受。
評價的過程是有關評價藝術作品在歷史、或形式革新、或在再創經驗方面的意義或重要性。 藝術評論應有所其依據，才可以在歷經了前述三個藝術評論的步驟後，進ㄧ步對於作品進行價值判斷。 而究竟藝術評論者是否認為有推薦此一作品供其他人欣賞的必要？ 本事藝術2023 作品中是否有蘊含什麼特殊的元素，值得和他人共享。 第一，是將作品置於歷史的脈絡之中，觀察它其對於整體藝術的發展，貝有何等的貢獻；第二，從作品形式方面優越的表現，給予適當的評價；第三，從作品是否再創新的經驗，以傳述再教育的意義等方面予以考量。 本事藝術三月中展出的「///\\///」榮獲第19屆台新藝術獎第二季之提名！
本事藝術: 【GDAP #Z 未曾意識的象限】鄭乃銓 創作個展 #Masterclass
本事藝術的臺北新址，座落在遠離塵囂之外的關渡平原旁，地點毗鄰大型科技企業本部、國立臺北藝術大學與關渡自然公園，也象徵了畫廊未來企圖回應包括企業收藏、學術專業與自然生態的質地。 透過空間內偌大的落地窗遠眺，有別於傳統白盒子空間的幽閉、單一形式，本事藝術關渡新空間期待以更多的自然採光面，使展覽空間、作品與開闊的外部視野相結合，將白盒子空間與自然的疆界共冶一爐。 展出作品或富含內省性、直覺、感受與洞察力，或與藝術家的切身處境有某種親密的關聯，這些透明而真實的起伏輪廓猶如一長串的門、夢和詩，串接起在內外之間不斷牽連摩擦、無盡往復的深刻軌跡。
為財團法人公共電視文化事業基金會委託製作的拍攝計畫、學校單位出品之計畫。 未依規定備齊本基金會申請表格及相關附件（例如：數位圖檔、影音資料、出版品、同 意函等）（請詳閱各項目作業說明）。 以學域的涵容度而言，文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建築、戲劇與電影，這些領域的知識，都足以單獨成立對應的學系。 此外，設計、攝影、視頻遊戲（電子遊戲）以及實驗藝術等一些新興藝術學域，也逐漸被學術界和大眾接受而被列為單獨的項目，許多藝術學院已經開設了相關的專業[11]。
本事藝術: 藝術
期望藉此次展陳，作為與自身及其他生命個體相遇、彌合的契機，並為當前普遍削弱作者性的藝 術體制提出另類思辨，藉此肯定各種情感、覺受、抽象的「內在知識（inner knowledge）」，與學術知識的主流價值對照。 鄭燕垠繪畫源於日常攝影，描繪著都市生活中常被忽略的細節。 香港高樓林立之間，她關注日常縫隙中那些平凡、常被忽略的時刻,細膩勾勒隱匿於它們之中的質感、物質回憶、荒誕幽默、突⺎不安。 鄭氏詩意般的視覺日記呈現藝術家的心理願景，表達在節奏急速的都會中尋求慰藉及與人連結的渴望。 取代以體溫槍測量有沒有發燒，藝術家以觀察來尋找人與人之間呼應、對話的溫度。 石澤英子1981年生於日本奈良，自2000年後便一直居住且工作於阿姆斯特丹。
誠品畫廊展出1984年出生的台灣藝術家王玫玲。 這次王玫玲在台北當代將展出近作《關鍵字系列》，以當代流行的「關鍵字」概念當成「自畫像」創作的依據。 從另一角度思考，歷史的毀滅又何嘗不是文明開創的前身呢？ 文明有如是一套枷鎖，它大致上而言是井然有序的，然而藉由人類渴望自由的天賦、追求自我的意向驅使，才會創造出對於人民主體、多元、自主、互相尊重的璀璨文明，藝術又何嘗不是如此呢？ 藝術是一道溫暖的泉流，它跳越了理性，並非無理性，而是網羅理性和無數其它存在的指涉，藉由包容產生慰藉，再激發出融合超理性、創造力等多元元素的巔峰極致藝術。
