最高潮的戲，莫過於女鬼從水池爬出，伴隨著戶外的狂風暴雨，與小康展開一段情慾糾纏。 這裡導演選擇用開闊的景框，讓暴雨、殘破傢俱、零碎牆面全數入鏡，加強沉浸感。 隨著女鬼一步一步主動地勾上小康，形成一幕詭譎恐怖卻又讓人無法離開眼睛的視覺饗宴。
所以是個很折磨的過程，因為它是再來一次。 我們年紀也有了，所以領悟上是不太一樣的。 這次本來正在寫長片的劇本，因為自《郊遊》後四年沒拍片，我也很想拍一拍，也沒有想到資金哪裡來，我現在都不太想這些事情，差不多就會有資金來了（笑）我就跟製片討論這個長片的劇本，突然間VR就來找我了，而我腦袋裡只有這件事情，我說那就拍這個吧。 擷取其中的一些感覺就拍了，大概是這樣子。 我沒有想很多，我做的任何創作都不是想嘗試某個東西或走某個方向，人家來找我，我就做。 我如果再有機會拍東西，都是在思考電影還有什麼發展，而不是市場有什麼發展。
家在蘭若寺: 生活與休閒
但若我們能意識到網路科技的發達，漸漸使得在這個當下的人們根本無法將虛擬與現實劃清界線時，以上二種以科技來創造真實經驗的想像，反而出現這門技術到底是對人類文明是進步還是倒退的恐慌。 也許我們可以說虛擬實境技術的發明，是被想像來讓觀眾體驗一個全新且像真的一樣的「虛擬世界」，或者打造一個和「真實世界」幾無二致、坐在原地就可以看遍全世界的任務。 傳統電影有距離，哪怕是很偷窺的電影，你還是覺得你跟它有距離，而且是大家一起看，大家一起偷窺，也就沒有偷窺的概念了，反而是很公共的概念。 看VR呢，一開始我就說，它是一個人的電影。
- 我沒有想很多，我做的任何創作都不是想嘗試某個東西或走某個方向，人家來找我，我就做。
- （笑）然後他也不知道怎麼求救，因為對他來說都是新的。
- 唯拍攝設備達成了 360 度的環景視覺，其實更符合蔡導電影裡意欲挽留觀者細細探索的蔡氏鏡頭語言需求。
- 該片講述了一個患病男子在山上療養，在廢墟般的房間之下，與一位白衣女子和一條魚精為伴，就此發生的一段愛情故事。
- 雲端服務就好比是AI的基礎建設，不只提供大量的數據存儲和處理能力，對於AI模型的訓練與運行至關重要；同時，藉由雲端供應商預先建構的服務及API，開發者能夠享有擴展彈性及服務整合等優勢，小至原型開發、大至大規模部署，都可以隨需求調整所需資源，輕鬆整合各項AI功能。
雖然 VR 已經在科技圈流行了好一陣子，但普羅大眾可能還沒有使用 VR 觀看劇情長片的經驗。 這次 HTC VIVE ORIGINALS 與台北長春國賓影城合作，從內容製作到劇院播映系統（TMS），將 VR 帶進日常生活，使 VR 體驗更加親民化。 為了改善這個問題，我們希望打造一個讓大家安心發表言論、交流想法的環境，讓網路上的理性討論成為可能，藉由觀點的激盪碰撞，更加理解彼此的想法，同時也創造更有價值的公共討論，所以我們推出TNL網路沙龍這項服務。 蔡明亮執導的全球首部華語VR電影長片。 入圍2017年第74屆威尼斯影展VR競賽單元，作品安排在小島Lazzaretto Vecchio上播映，乃威尼斯影展為VR播映量身訂作擁有50個位置的16世紀建築劇院中觀賞作品。
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HTC辦公室有幾百人，哪一個是真正的高手？ 家在蘭若寺2023 （笑）然後他也不知道怎麼求救，因為對他來說都是新的。 後來威尼斯要求我交片，我是已經延遲再延遲了，我心裡一直想著王家衛（他最後一天到都可以！笑）但我也可以理解，影展方要在這邊setting、測試。 後來到剩一個禮拜，我就打電話給影展，說我不來了，他們也嚇死，因為他們不願意配合我們原來的設備。
因為設備的限制觀眾人數被侷限，影片播畢觀眾忙著摘下裝置，甚至有頭昏的可能，更不知道該不該鼓掌，它出現了只能在「個人世界」裡觀看的遺憾。 《家在蘭若寺》故事為李康生小康在山中荒宅獨居養病，陸弈靜飾演的已故母親日日來為他煮上滿桌的飯，兩人佔據客廳與廚房一左一右兩隅，真實與幻境以色溫做區隔，卻生人恍若鬼物、鬼物才是生人。 家在蘭若寺2023 跨國食品集團 Armada，獲選為「SCP（供應鏈規劃）韌性」的標竿企業。 值得一提的是，為臺灣市場熟知的 Micron 美光是也是這一獎項的獲得者。 號稱「全球首部華語 VR 電影長片」的《家在蘭若寺》，是電影大師蔡明亮的作品。
家在蘭若寺: 演員表
交通大學建築研究所畢，現為台灣影評人協會會員。 曾任金馬影展亞洲電影觀察團、台北電影獎媒體評審、北影部落客評審、痞客邦金點賞十大最佳娛樂部落客，專欄文章暨聲影散見於台灣各媒體平台。 「供應鏈管理已一步步邁向更成熟的階段，從最早的可視化（visibility）、前瞻性（predictive），演進到智薦式（prescriptive），最後達成高度自動化、智慧化、甚至能夠達成自主學習（autonomous）的模式！」蘇昱彰分享。 第74屆威尼斯影展競賽單元 2019上海國際電影節 2019日內瓦國際影展 2018墨爾本國際電影節。
我們原本是HTC的機器，他們開始覺得太麻煩，系統（按：影展方所使用VR頭盔為三星產品）跟他們的不一樣。 我說，不是我故意要不一樣，你們系統的折損品質我沒辦法接受。 所以我說，VR很好玩，可能三年後你再看《家在蘭若寺》，會覺得，「原來是這樣的蘭若寺」；我們拍的時候是非常講究的，那個底是好的，但是它呈現的過程中有非常多的折損，現在只能做到這樣子。 那些大自然也都回來了，你看到一條蛇，你不再害怕了；以前看到蛇就要殺，現在不殺了，想辦法讓它走。 生活質變了、改變了，所以這些經驗讓我很想拍這個故事，這個故事是很多的組成，它其實也不是個故事，它是身體、廢墟、蟲、鳥、蟬鳴等等，它是很簡單的。 剛好VR來找我，如果沒來找我，我可能就拍劇情片。
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這意味著，未來數年市場對擁有數位技能的員工的需求將保持強勁，且擁有越高階的數位技能，在招募市場中就越佔據主動權與優勢；不過，隨著Gen AI等新興技術崛起，企業對於基礎數位技能的需求也逐步擴大，成為眾人踏入雲端領域的絕佳機會。 尹馨與小康在床墊上笑著醒來的屋內，有著微微的錯視空間感，空間本身並沒有要引導觀眾或片中角色「走出去」，反而像是莫比烏斯環一樣、是要將情境中的觀者和人物都關在某種無法逃脫的狀態裡，讓人感受到更強大的無處可去。 在看似廢墟實則牢不可破的牢裡，《家在蘭若寺》一開始就以高清8K規格拍製、遂成了另類的高科技先見之明。 《家在蘭若寺》是一幕幕幾近靜態的動態影像集錦，只是幾顆 VR 長鏡頭串接起來，和蔡明亮導演過往的作品風格無異。
所以現在HTC在考慮把那個版本變成美術館的版本。 他們都說我是「姥姥」（笑）沒有戴頭盔，就那樣看著。 所以如果你看一看，忽然間發現我在那邊，我覺得也蠻有趣的，很好玩這個VR。 其實我拍《家在蘭若寺》，有點像回到我拍《青少年哪吒》、還在用35釐米的時候。
家在蘭若寺: 家在蘭若寺－觀眾影評 (
我不是堅持大螢幕，我也在家裡看DVD（笑）主要是飛機上的電影引不起我的興趣，都是好萊塢寶萊塢嘛。 我的意思是說，有很多東西要適得其所。 那碰到VR的時候我也真的很頭痛，天哪，沒有構圖了，我們習慣的構圖不見了；沒有特寫了，你想特寫個杯子，沒有了。 我也是做劇場的人，劇場也是有距離的，它是一種很奇怪的距離感。 所以我要自己想辦法，在VR裡怎麼構圖？
該片講述了一個患病男子在山上療養，在廢墟般的房間之下，與一位白衣女子和一條魚精為伴，就此發生的一段愛情故事。 小康隔壁的廢宅住了個妙齡女子（尹馨飾），她似乎看得見什麼，但她不說。 小康在水池裡養了一條白色的魚，他也會在池裡洗澡，享受魚水之歡。 荒宅沒窗沒戶，房子任憑日光夜色入屋、晴曬雨淋灑進門，就連颱風侵門踏戶了也只能來者不拒，小康僅是取索夠用的遮風擋雨而已。
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劇情描述男主角小康隻身在山裡養病，偶爾亡母來為他做飯，但是他吃不到。 他的鄰居是一名女鬼，也走不進他的生活，他唯一傾訴的對象，是一條魚。 無論是企業或資訊主管、開發團隊的技術人員，還是對雲端服務有興趣的工作者，AWS線上雲端培訓日都能為您建立雲端技術概念、拓展應用視野，千萬別錯過由AWS專家帶來的培訓課程。 此外，若您是第一次接觸AWS的用戶，只要在活動前註冊AWS免費帳號，還能獲得「AWS藍芽喇叭」，歡迎點此了解更詳細活動規範。 縣府城鄉發展處表示，沒有成立管理委員會公寓大樓，造成環境髒亂及公共安全問題，高雄市的城中城大樓更因為火災造成重大傷亡，因此內政部要求各縣市輔導未成立管委會的公寓大樓要成立管委會，這次登革熱疫情發生時就要求住戶要成立，但該住戶卻置之不理，所以採取全數罰款的情形。
剛落幕的第54屆金馬影展，除了臺灣電影在金馬獎稱霸的好消息之外，另一個在影展期間關於臺灣電影的熱門話題，是慢半秒就將錯過，號稱第一部華語VR電影，由HTC出資邀請蔡明亮完成的新作──《家在蘭若寺》。 自生成式人工智慧（Gen AI）問世，人工智慧（AI）展現出諸如自然語言、圖像、音樂等內容生成的創造能力後，AI一詞便躍升為產業最熱門的關鍵字。 不只企業紛紛導入相關技術人才，整合各式AI服務、開啟新一波的商業競賽，甚至海外也出現了名為「AI溝通師」的新興職缺，年薪上看百萬台幣。
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活動中，除了基本雲端概念、運算、儲存服務及安全性等，也會介紹時下熱門的AI應用，並帶領參與者認識AWS多元的雲端解決方案，獲得能夠即時應用的雲端實戰力。 最重要的是，「AWS線上雲端培訓日」線上參與、全程免費，非常適合想要接觸雲端，但時間有限的產業工作者們。 蔡明亮迷戀電影，一如他作為一個作者導演，迷戀著各大影展裡觀眾為他的電影聚集並一同掌聲的場面。 那是蔡明亮於金馬大師講堂開場時，稱自己要先來抱怨一下VR時脫口而出的。
通霄鎮公所強調，如今嚴格要求廠商妥善收尾，廠商能補回多少算多少，而依目前狀況廠商可能領不到工程經費，對於之前鎮民的批評鎮公所會銘記，未來有相關工程會更嚴格檢視，以免再發生類似鬧劇。 通霄鎮公所表示，工程歷經風波，當時因鎮民反彈大公所也嚴格檢視，結果發現廠商出現不少狀況，連基本的植栽間距都未顧及，導致種下的樹木植栽亂成一片，存活率也低，顯然問題相當大，目前仍在驗收期間會檢視廠商栽種植栽的狀況。 「才跳出油鍋，又掉入火坑！」這是全球企業今年以來的心聲。 好不容易送走 COVID-19 疫情，以為經濟即將回歸「正常」，沒想到烏克蘭戰爭爆發，讓大家措手不及，再加上極端氣候造成洪水、野火、颶風，能源及原物料極度短缺；雪上加霜的是，需求端也十分窘迫，萬物漲價導致消費者荷包縮水，購買力降低。
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或者是想賺錢的人想，還有什麼可以開發？ 來找蔡明亮試試看，可以做點不一樣的事情。 所以我還是挺多機會的，但我現在的發展不是院線發展，而是美術館發展。 像這個VR，昨天VR單元的主席說這不能算電影，因為他們不確定這是什麼東西，所以不會放到劇情片競賽單元。
所以當你碰到它時，我們這種做創作的該怎麼辦呢，其實是很矛盾的。 其實我常常住在那，小康身體不好就很少開車，所以有時候叫計程車，司機來了找不到，經過了看不到，因為都是廢墟，不知道我們家混在廢墟裡面。 不然就是晚上送我回來時說，這裡有人住嗎，類似這樣的事情。
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它自然生成的顏色和破敗的痕跡，甚至陳湘琪睡的那個草蓆，原本就在廢墟裡的，我沒有動。 在台北，很多我的朋友看了之後說，你太適合拍VR了（笑）因為我一向都喜歡大家來，不是看表演而已，去看空間。 我做美術館時也是一樣，我很少去「變更」美術館，我覺得我只是把我的作品放在美術館，去跟美術館做一個呼應。
某種程度上，蔡明亮 8K 高清版的《家在蘭若寺》與李安新片《雙子殺手》有著對於高科技電影不約而同的突破性追求：那就是意圖讓觀眾「看得更清楚」這件事。 而高清版與導演企圖營造的「電影感」一事並無衝突。 尤其《家在蘭若寺》的 8K 高畫質讓本就具有魔幻氛圍的空間場域更禁得起檢視。 為了協助產業因應變局，Blue Yonder 每年 5 月舉辦客戶大會，分享最新的供應鏈管理趨勢。 今年的 ICON 2023 大會，吸引全球 650 家企業逾兩千名頂尖好手，在線上線下齊聚一堂，一起探索供應鏈管理的最佳解方。 而動畫的視覺體驗上也具新意，雖然結合新科技 VR，但在視覺設計上很像小時候玩的玩具屋或模型，咕嚕米和妮娜像是袖珍的人偶一樣，在玩具屋裡跑跳碰，竟頗有懷舊之感。
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但你可能不知道的是，除了AI，「雲端服務」的領域其實也充滿機遇──其中的關鍵，是AI與雲端密不可分的關連性。 雲端服務就好比是AI的基礎建設，不只提供大量的數據存儲和處理能力，對於AI模型的訓練與運行至關重要；同時，藉由雲端供應商預先建構的服務及API，開發者能夠享有擴展彈性及服務整合等優勢，小至原型開發、大至大規模部署，都可以隨需求調整所需資源，輕鬆整合各項AI功能。 若說VR不是電影，那是因為它將電影發明以來被創造出的影像語言給打破了，但若說他可以達到的用非現實重新理解現實的能量，在某些情況下更勝於寬銀幕與黑盒子電影院的效果，他跨出了新的一步，也許能稱之為一種新的電影。 與鬼物交媾糾纏的詭魅時刻則是《家在蘭若寺》的主要重頭戲。
所以戲院的概念將來會改變，發行的概念也會改變。 但對我來說，這些改變也沒有影響我什麼，我還是在做我的創作。 而蔡明亮多年以來對電影創作到其觀影空間的執著直接的反應在他的作品，以及他在作品宣傳推廣上的發言與行動上。 他2003年的長片《不散》正是一部以作品哀悼「電影（院）之死」的代表，而2007年他在坎城六十周年受邀創作《浮光掠影：每個人心中的電影院》中的〈是夢〉，以及此作品後來延伸出的錄像裝置作品，通過一個如夢的回憶，一樣呈現了這份集體觀影空間老去與消逝的焦慮。 蔡明亮的作品在此後便不斷與非電影院空間有了交集，再到2014年的《郊遊》直接出走電影院，進入美術館，可以做為一件面對商業戲院系統的抗議，亦是創造另一種觀影空間的突破。
我不禁好奇：1957 年生的蔡明亮，在他三十而立之年看了聶小倩和寧采臣的電影故事之後，為何要選在 30 年後的自己、也就是 60 家在蘭若寺 歲的時候拍下《家在蘭若寺》The Deserted ？ 蘭若寺來自於《聊齋誌異》，當代台灣如何在最低限環境與成本之下、渾然天成就拍出一個鬼寺？ 〔記者葉永騫／屏東報導〕屏東登革熱疫情升溫，縣府發現屏東市公裕街有4棟沒有管理委員會之公寓大樓公共空間及地下室堆積雜物、垃圾及積水，且未在限定期間清除，因此縣府直接依違反公寓大廈管理條例開罰33家住戶，每戶罰3000元，可連續開罰，讓住戶大喊冤枉。 蘇昱彰舉例，物流及倉儲，在供應鏈管理是很接近的兩個端點，但許多時候仍然無法互通，常有「卡車來了，倉庫還沒出貨」、「倉庫已經出貨，卡車還未到」的窘境。
我不做特效，我覺得特效冷、沒溫度、沒感覺。 VR後期，就讓我覺得，怎麼辦，我得等你去算圖，等兩個禮拜我才能看到東西，出了什麼問題，還要再等十天才能看到；所有的過程非常緩慢、煎熬。 又覺得說，我想要的感覺拍得很好，但到了後期會折損掉；你以為修好這邊了，那邊又折損了。 家在蘭若寺2023 它是一個雲端，處理完你拍的東西後，就固定了，後期要用很多的computer去處理。
家在蘭若寺: 電影院革命
因為兩老愛看電影，耳濡目染之下開始接觸電影的世界，度過了快樂的一段時光。 相較於在馬來西亞時期觀賞的電影都是商業片，來臺之後適逢解嚴，在政治局勢和言論自由鬆綁的情形下而接觸了各國的藝術電影，如黑澤明和小津安二郎的作品。 臺灣自由的氛圍也影響他日後電影拍攝的方向，依循自由意志而非受市場或票房左右進行創作。 在論壇尾聲，蔡明亮提及自1992年拍攝處女作《青少年哪吒》以來，從未受外在條件限制或操控自己的電影創作，能隨心所欲拍攝自己想拍攝的電影，對自己的導演生涯十分滿意而沒有遺憾。
所以我做這種真人實境，的確是遇到非常多困難。 當然我在接這案子的時候，我也知道那個底線在哪裡，我也告訴自己，先用這個規格做一個作品，做出來再說。 不是更開放，是更麻煩（笑）我常常覺得，幹嘛我整天要看360度呢，生活裡我們不會整天回頭。 如果有事情發生，你不回頭，因為你知道你生存在這個環境，你看的是重點。 所以我現在覺得很多東西都使人變浮躁，這些發明；我不覺得它是好事，但我也不能批評它，因為它就來了，你也擋不了它。
