皮克斯製作《玩具總動員》的初衷並不是因為看到了3D動畫的無限前景，或是被雷斯特的堅持所打動，他們只是想製作一部與迪士尼風格截然相反的動畫片：沒有公主王子的童話，更不是唱唱跳跳的歌舞劇，他們想要創造一種全新的動畫模式。 雷斯特最初並沒有打算為《玩具總動員》重新設置玩具主角，而是繼續沿用《Tin Toy》里那個蠢萌的人形玩偶，但顯然電影的製片方認為這麼個小人太過平庸，製作短片可以，想要走上大銀幕還需要再升級一下。 皮克斯動畫確實是出了名的慢工出細活，《玩具總動員3》距離第一部已經15年了，距離第二部也已經超過了10年，作為一部動畫片來說，這樣的時間跨度意味著最早通過第一部愛上伍迪和巴斯光年的那批小觀眾現在已經步入成年。 以上只是 Michael Arndt 個人所經歷的皮克斯故事創作流程與他自己的經驗教訓。 但皮克斯內部確實用這樣嚴苛又機械的流程，不斷產出著可以重新定義生活、進而讓觀眾獲得幸福到幾乎滿分的劇本。
比懷舊更高明的是如何對待懷舊，皮克斯可以在這麼短的時間里將這個道理鋪展地純粹與透徹卻又低調不著痕跡，實在不枉影迷們一年之待。 但由於胡迪看到的事件的本來面貌比大多數玩具更真實，因此他所作的選擇與決定都顯得較理性與客觀。 他在前段表現出來的對安迪的忠心一直是十分堅定與單純的，即作為玩具我有陪伴你的責任，無論你是否已過童年。 注意，在之前換的很多套衣服時芭比都沒有採取措施，而偏偏當他穿著跆拳道服出現，擺弄花拳繡腿時卻被細手細腳的芭比一招制服，這裡的諷刺意味是非常強烈的。
玩具總動員三宮崎駿: 主角一家
在另一種情形下，賈伯斯開出皮克斯將持有電影及其角色所有權、共同管控視頻版權和續集的價碼，也被卡森伯格拒絕[17]。 1991年5月3日，雙方一致達成合同條款，於7月初簽署協議[21]。 最終協議規定迪士尼將完全持有圖像及其角色，擁有創意控制權，並將12.5%的票房分紅分給皮克斯[22][23]。 皮克斯有製作下兩部電影的兩種選擇（不是義務）和在製作（有無皮克斯參與均可）續集時利用本片角色的權利。 這些早期的談判多年來成為賈伯斯和艾斯納爭論的一個焦點[17]。
- 儘管看見真相的胡迪也急著和他們解釋，但大家根本聽不進去。
- 安弟在媽媽的逼迫下再次打開他的玩具箱，童年回憶湧上心頭，他根本捨不得將任何一件玩具丟掉，所以將所有的玩具都放入大黑袋子中，準備將它們放置閣樓，而最愛的胡迪則被他放進了帶到大學的箱子裡。
- 在2006年，美國Nausicaa.net網站報導宮崎駿執導另一部動畫電影的計劃，傳聞背景設定在神戶。
- 他們認為很難將與迪士尼合作的想法賣給拉塞特和其他初級動畫師。
該工作室還宣布宮崎駿已經開始為電影製作故事板，他們使用水彩來製作，因此電影將擁有「不尋常的視覺風格」。 吉卜力工作室表示這部動畫電影製作時間約為20個月，預計於2008年夏季上映。 1997年的《魔法公主》回到生態及《風之谷》劇中的政治主題，故事情節集中於居住在森林裡的動物之間的鬥爭及人類利用森林來擴展工業。 《魔法公主》與《風之谷》這兩部影片含蓄地批評了人類對自然產生的不利影響，並將軍隊塑造成負面的形象。
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一個線條清晰動機明確的主線故事，層出不窮的突發狀況巧妙化解這個看似整體設定有點牽強但情趣盎然的過程中。 影片以非競賽片身份在1996年2月15日到2月26日的柏林國際影展上放映[55][56]，並於1996年3月在海外上映[57]。 台灣方面，首日票房為新台幣2000萬元[20]；首週五天票房為新台幣5800萬元[20]；最終全台票房為新台幣2.1億元[21]。 然而玩具們誤會安弟要遺棄他們，而對自己多年的主人感到極度地失望。
杜比實驗室公佈《玩具總動員3》將會是首部於戲院應用杜比7.1環繞音效音響的電影[15]。 甚至在Blu-ray版本也採用原本的7.1音效，不同於其他電影將7.1混進Blu-ray裡。 巴斯無意間發現帶領托兒所的玩具熊抱哥原來居心不良，對於人類懷有著深切的怨怒，將新送入托兒所的玩具留給小朋友們破壞洩恨，玩具們人人自危。 幸好，胡迪發現玩具們已經有驚無險地逃過了被垃圾車收走的命運，進到車庫裡安弟的車上，裝有要捐贈給陽光托兒所的玩具的紙箱內。 隨著集數的進展，安弟房間裡的玩具也一一減少，不過也正是因為離別無法預料，能一起留下來的夥伴才更為重要。
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施耐德起初想完全停止製作，解聘最近雇的所有動畫師[50]。 卡森伯格把影片收歸迪士尼動畫名下，皮克斯團隊很高興，此舉無疑給他們諮詢迪士尼動畫老將洞開大門。 然而，施耐德繼續對項目心存芥蒂，後來還去過問卡森伯格的上司，敦促艾斯納取消項目[25]。 韋登回到皮克斯協助修訂，劇本最終在承諾的兩個星期內修改完成[49]。 卡森伯格和施耐德停止《玩具總動員》的製作時，史帝夫賈伯斯動用私人資金維持工作。
而為了搞清楚綠色塑料小戰士是怎麼行走的，動畫師們學習小人在鞋底粘上平板，然後練習如何在粘有平板的情況下行走，最終逼真地還原了塑料小人的行走方式。 在試播後，胡迪的人物設定引起的一定的爭議，製片方認為這樣的胡迪不夠討人喜歡，這才有了我們後來看到的那個善良、正義的牛仔胡迪警長。 到了第三部，創作者對人物的詮釋也更加大膽，每個人物都有亮點而且個性突出，包括像大熊、大頭娃娃等反面人物的性格層次也很豐富，「越獄」過程中發揮各自優勢相互配合的設計創意十足。 值得注意的是，邁克爾在影片中展示《玩 3》早期被廢棄的 Reels，可是皮克斯從未對外展示過的廢案資料！ 影片的對比非常直觀和精彩，因篇幅所限，如果有對編劇細節更感興趣的讀者，建議直接觀看影片。 電影裡出現的龍貓有「龍貓」、「中龍貓」、「小龍貓」，它們的區分方式不只是體型，還有年齡和顏色喔！
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自從十一年前玩具們所經歷的大冒險後，玩具們安然無恙的度過了好幾個年頭。 轉眼間，玩具們的主人安弟已經成為一個青少年，也即將離家去展開他的大學生涯。 玩具總動員三宮崎駿2023 玩具總動員三宮崎駿 胡迪與巴斯以及其他的玩具們也都人心惶惶，深怕這個他們內心最恐懼被丟棄的一天即將來臨。
就好像第一集的設置，胡迪對巴斯一開始表現出來的嫉妒與自私讓我印象很深，所以即使最後結局他們成了好兄弟，對第一集的陰影似乎都仍舊這麼存在著。 玩具總動員三宮崎駿2023 這個缺點可以說是玩3的先天病，是硬傷，不可避免但也無奈。 雷斯特說，他童年時認識一個叫做Joe的小朋友，這個8歲孩子的最大樂趣就是將玩具拆開然後重新組裝。
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Michael Arndt 認為，皮克斯故事的實質是用更深層、更廣闊、更詩意的視點，來重新定義生活的某些東西當然，在這個流程中，劇本創作的體驗十分地獄。 在整個《地海戰記》影片的製作期間，宮崎吾朗與他的父親之間並無任何交談，這是因為他們對於宮崎吾朗是否準備好執導這部作品產生爭議[19] 。 這部影片最初是由宮崎駿來製作，但是因為他正在進行《霍爾的移動城堡》的製作所以拒絕接任。 吉卜力工作室決定讓宮崎吾朗擔任這部作品的導演，雖然他不曾製作過任何動畫。 「如果把童年再放映一遍，我們一定會先大笑，然後放聲痛哭，最後掛著淚，微笑著睡去。」「希望聽到孩子說：能誕生在這個世界上真好。我是抱持著這樣的心情在做電影。」宮崎駿如是說。 《龍貓》相對樸實的故事題材，甚至讓它延宕了十年才開始製作。
這些早期的談判多年來成為喬布斯和艾斯納爭論的一個焦點[17]。 吸引人才的磁力不是普普通通的薪水，而是參與首部電腦動畫長片的魅力。 拉薩特表示影片中電腦動畫的挑戰「迫使我們讓影片開起來更有機。必須創造每一片樹葉和草葉。我們得給世界一種歷史感，所有把門撞開，地板要有磨損。」影片從故事板動畫化開始，指引動畫師們開發一眾角色。 每個角色要麼是泥塑的，要麼是用電腦繪製圖表建模，之後才進入電腦動畫設計。
玩具總動員三宮崎駿: 影片資訊
沒想到《龍貓》在電視播映時卻人氣大爆發，玩具廠商開始注意到龍貓的獨特魅力，吉卜力也透過授權生產創造出龐大的收益（直至現在牠仍是吉卜力最受歡迎的角色），而且《龍貓》幾乎囊括當年度的電影獎項，奠定了宮崎駿的大師地位。 法國一位3D動畫師Dono在影音網站Vimeo中發表了一部影片向宮崎駿致敬，他重新拼湊了各部電影的場景與人物，把它製作成3D版本的動畫，不僅畫面精美，平面的人物配上3D立體場景，彷彿把整個奇幻的電影世界再現到我們眼前。 在電影製作期間，動畫師們花了大量時間逛玩具店，挑選具有代表性的玩具然後帶回工作室進行再創作。 《玩具總動員》中所有的玩具都可以在現實生活中找到對應的真實玩具。 為了避免出現人物和玩具混淆的情況，《玩具總動員》的動畫師們為玩具們設定了一種獨特的眨眼方式：在電影中，所有的玩具都不會同時眨兩隻眼睛，他們只能一次眨一隻眼睛。 《玩具總動員》的導演雷斯特（John Lasseter）最早是迪士尼的一名初級動畫製作師，1982年，他向迪士尼提出要製作一部電腦3D動畫片，被迪士尼殘忍地拒絕，並遭到了解僱。
它們往往鋪設的很隱蔽，第一次看極容易忽略或忘記，可若仔細研究就能發現這些暗藏的細節設置對電影本身的重要性，一旦觀眾深入其中，會跟隨細節的順序將電影的情感理解得很通透。 我相信配音的過程事實上也是他自己的創作過程，在很多細節上他把胡迪配得有一種可愛的喜感，很自然也很立體，當我聯想到這個配音演員已經年近七十時，現實跟動畫片之間的差距簡直有點兒不可想象。 巴斯光年最早不叫巴斯光年，而是叫「月球拉里」（Lunar Larry），巴斯光年這個名字來自於第二個登上月球的美國太空人巴茲•奧爾德林（Buzz Aldrin）。 胡迪雖然一直都叫胡迪，但一開始他並不是牛仔，而是一個木偶。
玩具總動員三宮崎駿: 動畫創作過程
20年來，看過《玩具總動員》的人不計其數，但就在這部所有人都耳熟能詳的電影背後，藏著好多你不知道的故事。 「龍貓」可以算是宮崎駿作品中最有代表性的角色之一，包括《紅豬》、《魔女宅急便》與《心之谷》等吉卜力都有它的雕刻出現。 甚至庵野秀明執導的電視動畫《男女蹺蹺板》中，也出現了「龍貓」雕刻。 灰塵精靈是電影裡居住在無人的家中或森林、外型如栗子般的灰塵小妖怪。 而且他們不只出現在《龍貓》，宮崎駿另外一部備受歡迎的動畫電影《神隱少女》裡，也有他們的身影。
每個角色要麼是泥塑的，要麼是用計算機繪製圖表建模，之後才進入計算機動畫設計。 拉塞特用測試中的突破傳統手繪動畫的東西激發迪士尼創新，如伍迪的黃色格子紅色條紋相間襯衣、巴斯頭盔的發射和他太空服上的貼花，還有落在安迪房間上的威尼斯人陰影。 「皮克斯的電影劇本創作，是一個需要高度協作的流程。」Michael Arndt 在影片一開始，就重新定義了自己在《玩 3》中作為「編劇的工作」。
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曾奪下奧斯卡金像獎的動畫電影《大英雄天團》也曾讓片中主角濱田廣與機器人杯麵致敬《龍貓》片中公車站的經典場景。 令人感動的不只是畫面而已，Dono選用音樂大師久石讓在《神隱少女》中的配樂放入影片，光是背景音樂響起，粉絲的淚腺就瞬間被催動，再隨著熟悉的角色一個個出場，又回想起電影情節，忍不住又要感動得大哭一場。 電影最後玩具們坐在邦尼家灑滿陽光的台階上，用著已不再是惆悵與留戀，而是新生的微笑目送安迪離開，這個賞心悅目的畫面，其象徵意義很是值得反復咀嚼。 電影一開始安迪把胡迪與巴斯分別放置這一細節就是經過精心設計的，我個人願意把它比喻成開解整個電影情感方向的鑰匙。
這一天，安弟的媽媽來到安弟的房間，詢問他將如何處置這些伴他渡過童年的玩具們，並且要求安弟在離家前要把這些東西處理好，如果沒有將要留下的玩具放置閣樓收藏，她就會把這些玩具處理掉。 轉眼間，玩具們的主人安弟已經成為一個17歲的青少年，即將離家去展開他的大學生涯。 影片以非競賽片身份在1996年2月15日到2月26日的柏林國際電影節上放映[55][56]，並於1996年3月在海外上映[57]。
玩具總動員三宮崎駿: 玩具總動員
拉塞特表示：「他的歌曲動人、風趣且諷刺，為每個場景打好情感基礎。」僅用一天時間，紐曼便寫好影片的標誌性歌曲《我是你的好朋友（英語：You've Got a Friend in Me）》。 巨大山貓呆呆站著遙視彼方，腳邊的小橡果嘎吱嘎吱作響的轉圈滾動著……這是宮崎駿腦海中的山貓形象。 因為每個人心中都住著一個哭過的孩子，這些淚水代表著成長，喚醒我們對褪色回憶的深深眷戀，也提醒著我們 － 玩具總動員三宮崎駿2023 愛存在。 於是，當承載著我們童年、青澀時光的美好記憶的熊玩偶瞬間崩壞，所產生的反差自然也是最具衝擊的，就像另一部引發超高討論的《熊麻吉》也是類似的概念。
但芭比娃娃的版權擁有者卻以「有違芭比大小姐形象」為由，拒絕了《玩具總動員》的邀約。 與正式版中充滿正義感的胡迪警長（Woody）相反，在1992年的試播版中，胡迪被設定成一個無惡不作的混蛋，為胡迪配音的湯姆漢克斯斯（Tom Hanks）更是將他稱作「惡魔的化身」。 宮崎駿在1965年10月與東映動畫的同事太田朱美結婚，並育有兩子。 長子宮崎吾朗於1967年1月出生，是吉卜力工作室在2006年7月公映的作品《地海戰記》的導演；次子宮崎敬介則在1970年4月出生，是一位木版畫家。 由於宮崎駿過於投入工作，對他與宮崎吾朗的關係產生負面影響[48]。
玩具總動員三宮崎駿: 玩具總動員角色列表
宮崎駿說他受到1958年《白蛇傳》（被認為是日本第一部彩色長篇動畫電影）刺激，因此立志成為一位動畫師。 他還表示，蘇聯的動畫電影《雪之女王（英語：The Snow Queen (1957 film)）》（Снежная 玩具總動員三宮崎駿2023 королева）是他早期的一個靈感來源，並促使他繼續製作動畫[41]。 宮崎駿在整個動畫製程中使用傳統動畫，雖然他在《魔法公主》當中開始使用電腦繪圖，以帶來「優雅的小刺激」[28]。
墨比斯也以宮崎駿的動畫作品《風之谷》女主角娜烏西卡來替他的女兒取名[40]。 《神隱少女》也是首部風行全世界的吉卜力動畫電影，在美國與法國極受歡迎，相關產品亦為吉卜力帶來十分豐厚利潤，迪士尼也以鉅資買下宮崎駿部分影片的DVD發行權。 在大學畢業後，宮崎駿於1963年4月進入東映動畫公司，從事動畫師的工作。 進入公司一年後，受蘇聯製作的長篇動畫《雪之女王（英語：The Snow Queen (1957 film)）》深深感動，因此決定以動畫師為一生的職志。
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吉卜力工作室的鈴木敏夫指出，「70至80％的劇情發生在海上，如何表達使用手繪動畫來呈現大海及海浪將是導演的挑戰」。 《崖上的波妞》獲得了威尼斯影展Mimmo Rotella財團獎，第32屆日本電影金像獎：最佳動畫片獎。 在這段半退休的時期，宮崎駿結識了在日本電視台朋友奧田誠治的女兒，後來成為他創作《神隱少女》主角荻野千尋的模特兒。 《神隱少女》的故事主角是一個女孩，被迫在一個奇怪的精靈世界生存下去，因為她的父母被變成豬，所以她只好在澡堂工作。 《神隱少女》於2001年7月在日本上映，並打破了日本的票房記錄（304億日圓），[17]超過2300萬人次進場觀看，也再次超越先前被《鐵達尼號》佔據的日本最賣座電影的首位。
影片中，他一個個說明了6個節奏點的注意事項，並展示Reels的失敗版本與最終版本。 拉薩特表示：「他的歌曲動人、風趣且諷刺，為每個場景打好情感基礎。」僅用一天時間，紐曼便寫好影片的標誌性歌曲《我是你的好朋友（英語：You've Got a Friend in Me）》。 宮崎駿在2005年獲得了威尼斯影展：榮譽金獅獎，第71屆紐約影評人協會獎：《霍爾的移動城堡》最佳動畫獎。 1981年8月《Animage》雜誌編輯了宮崎駿特集，宮崎駿也從此開始與德間書店正式合作。 1982年2月《Animage》雜誌連載《風之谷》，他同時加入《偵探福爾摩斯》的製片工作。
而另一個細節也體現了製作團隊在省錢上的天賦：電影中許多人物形象都是以小男孩安迪為藍本：換個髮型，改個膚色，再來套新衣服，一個新人物就這麼誕生了。 也許我們不能像安迪一樣經歷與玩具之間那麼戲劇化的聚散依依，但至少影片會讓我們想起那些曾經陪伴我們度過寂寞童年的玩具們。 此外還有很多有趣的惡搞情節，恐怕所有觀眾都不會忘記巴斯光年被重置為西班牙籍太空遊俠之後令人捧腹的表現的，另外還有土豆頭夫婦的插科打諢也很精彩。 其實像影片前三分之二內容中那種絢麗鏗鏘的趣味對抗並不是皮克斯的長項，但讓我驚喜的是這一次他們居然做得很成功。 安迪從懵懂的小男孩成長到即將走入大學校園的追風少年，這其中的滄海桑田是很容易讓觀眾產生代入感的，也正因為如此，整部影片在輕鬆諧趣的氣氛下卻始終滲透出一種淡淡的悲憫和哀傷。 為了說明劇本是如何在流程中優化的，邁克爾將《玩 3》劇本分成 6 個節奏點。
