此外，電影敘事與綜藝節目的節奏落差，也讓觀眾與電影之間難免落了拍。 倘若能捨去這些為了滿足觀眾而加入的橋段，或許就能讓小Ｓ與男友的感情戲、以及與姐姐（林志玲）之間的對手戲，有更多發揮及表演上的厚度，而不至於淪為一場馬不停蹄的樣板情緒變換戲碼。 然而執行的好壞暫且不論，蔡康永與粉絲之間的約定卻不能不遵守。 蔡康永首先選擇了擁抱過去《康熙來了》的粉絲群眾，他努力滿足這些主要受眾的觀影期待，毫不吝於透過劇情與鏡頭呈現出各種各樣滿滿的小Ｓ。
雖然角色很像在主持《康熙來了》的她，但是能將跟自己很像的角色演得如此精彩，也是一件相當困難的事，因為我們可能沒有太多機會觀察自己，因此當我們要演自己時，才驚覺看不清自己。 同為導演的蔡康永先生，他展現了放蕩不羈的影像藝術，不論燈光、美術設計、運鏡都再再呈現了獨特的蔡氏浪漫，故事節奏相當輕快，好似一場快速的夢，當我們還沒準備好要開始做夢時，故事就開始了，讓一人分飾兩角的小S有了更多的面貌，開麵店，煮著一鍋秘密的湯底，就像一個女人私藏著純真，但有一個男人揭開了這一切將湯底偷走，她便失去了自己。 這是《吃吃的愛》最令人感動的部份，因為蔡康永先生的鏡頭，使角色的每一面都相當立體，讓輕快的故事變得銳利。
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作為《康熙來了》收播之後，蔡康永與小Ｓ首度合作的第一部劇情長片，《吃吃的愛》肩負了許多《康熙來了》粉絲們的殷殷盼望。 另方面，基於蔡康永過去在言談中提及對電視文化淺薄的反思，以至於其知性文人的形象甚至著作，也讓不少人期待蔡康永能夠端出別出心裁或具反思深度的電影作品。 在這兩種不同面向的期待之下，似乎也就能夠理解蔡康永在面對《吃吃的愛》時，所作的選擇與限制。 從原創內容出發，讓觀眾看到由台灣獨立自製的故事，我們可能不願製做屬於自己的文化，而Screenwriterleo 編劇人生則希望以原創數位內容做出改變，創造屬於台灣的作品。 《吃吃的愛》將於5月27日上映，劇組發佈了一組「姐妹」劇照以及更多康永語錄，「小S」徐熙娣、林志玲這對宿命對手演繹兩個世界「纏鬥」大戲，有現代世界的針鋒相對，更有古代空間的對決。 蔡康永將兩人多年「恩怨情仇」搬上銀幕，從生活過渡到銀幕上的較量，也是希望兩人的「相愛相殺」，能夠帶給觀眾更多歡樂。
也因此，我覺得《吃吃的愛》表面上說的雖是姊妹情誼和浪漫愛情，然而蔡康永似乎更是想透過這個故事，來表達一個臺灣外省人去到中國發展的「中國夢」。 想想蔡康永這些年在中國遭遇的種種，抑或打壓抑或吹捧，似乎也就不難理解他在《吃吃的愛》這場夢裡嘗試對中國人和臺灣人說出的提醒與期待。 他提醒中國，當上官玲玲把自己當作是母親時，她其實過得並不快樂，同時也因著她對於規矩原則的堅持，最終失去了能與妹妹相親的快樂時光；他也提醒著臺灣人看見上官娣娣的努力與脆弱，以及那令她難以擺脫卻又致命的潛規則。 一旦對於這個夢境有了警覺，似乎也就能夠在這場「中國夢」中找到更多的線索。 在電影裡的兩個夢中也都有一段與食物有關的故事，並且在故事中扮演舉足輕重的腳色。 在許春梅的世界裡，那鍋湯是傳承自先人，有人偷了一半便能夠發財致富，可惜最終湯卻被愛人偷去了，讓許春梅意志消沉。
吃吃的愛上映: 吃吃的愛：蔡康永導演作為專業者的拍片免責聲明┃影評
男友有些不捨叫醒她，就任由她的思緒神遊出去、而後又回魂。 我們需要在痛苦中作樂、需要在生病時有人愛、需要辛苦賺錢後花大錢吃大餐、也需要在作夢時被溫柔地對待，在《吃吃的愛》這個尋常不已的一場戲裡面，我內心深處的某根琴弦，扎實被撥彈了一聲。 作為故事主軸總舵的蔡康永，成功地把《康熙》幾項最吸引觀眾的核心保留在電影情節中，再透過廖明毅穩健的拍攝與適度的炫技鏡頭，讓這部電影有了電影感，而非尋常粗製濫造的綜藝節目式短劇電影。 小 S 的演技本來就不錯（筆者還能細數那幾部 ＭＶ 和《求婚事務所》），而在蔡康永和廖明毅的運用下，更是把她中上的演技與獨有的情緒渲染力發揮得淋漓盡致。 而林志玲用得雖然不如在《喜歡你》那麼好，但也還勉強把她控制在及格邊緣，而片中林志玲大戰小 吃吃的愛上映 S 的核心戲碼，更是十足地為《康熙來了》下了一個最完美的句點。 換言之談起夢想人們最容易拿出真誠的態度去看待，因此我們似乎都能理解追夢的那份心情，與對現實拉扯下的掙扎，所以往往提及夢想的主題更容易產生出共鳴，也能輕易地將觀眾拉入劇情之中，先是笑著笑著就不知不覺地哭了起來，而那份對夢想的熱情將永藏於自己的心中，持續燃燒著。
這段對話搭配戲服的顏色，讓國共之間的政治隱喻呼之欲出；倘若延續著將兩姊妹視為國共化身的設定，那麼這個至關重要的規矩和王法豈不正是那個難以說清卻又非遵循不可的「一中原則」或者「九二共識」嗎？ 這也說明了為什麼上官玲玲不願意幫助小Ｓ進演藝圈拋頭露面，並且不斷對小Ｓ說，不能為你壞了行內的規矩；又在醜聞纏身後，要憑著自己努力出頭的上官娣娣不要接演，並承諾之後會動用所有的資源來幫助上官娣娣演另外一齣戲（你不能自己出頭，要出頭也必須依附於我），這些說詞，正象徵著現實中兩岸在國際間的政治角力。 電影《吃吃的愛》是蔡康永首部執導的長片作品，說盡了諧星背後的辛酸與汗水，也同時向《康熙來了》的粉絲們致敬。 故事結構明顯分為兩段，前段的笑鬧、與後段的淚水，相互推敲、交織而成為一部令觀眾又哭又笑的作品，最明顯的優點，我自己是還蠻喜歡開頭以及收尾的說故事模式，快速地讓觀眾進入狀況，直接說清了《吃吃的愛》就是一部想談論「幸福」的電影。 依照故事的結局，生命中最美好的事務就是身邊的真愛，不論碰到什麼，都陪在你身邊走過每一個難關與喜悅，只是我們忙著追求或證明自己能夠擁有什麼，所以忽略身邊癡癡的愛，名稱取名為《吃吃的愛》應該也是雙關於『癡癡』兩字，我們的身邊可能都有一個人能像個白癡一樣迷戀著妳、癡癡的等、癡癡的守護，我想這是蔡康永先生想跟我們勉勵的一段佳話。
吃吃的愛上映: 林志玲Chiling Lin
在民以食為天的中華文化裡，用來煮食的鼎一向有其特殊的地位。 臺灣故宮的鎮館之寶「毛公鼎」，便是國民黨來台並且對外宣稱自己為中華文化正統的一個重要象徵。 《吃吃的愛》雖是在臺灣拍攝，卻有著一股濃濃中國風格的視覺印象。 在看起來應該是臺灣的街道上，卻出現了簡體字的路牌與中國車牌。 這樣一個熟悉又陌生的場景，讓許多臺灣觀眾看得很不習慣，甚至有點不安。
因此，《吃吃的愛》不只是一部鎖定 TA 明確、也給了 TA 完整牛肉的電影，亦透過聰明的設計讓顯得疲弱的劇本變得異常有意思，整體來說是一部及格的商業電影，也許分數不是特別高，但要讓觀眾開開心心、笑中帶淚地度過 90 分鐘，就很夠的了。 其中3張劇照是兩人在現代世界的針鋒相對，徐熙娣（小S）怒視林志玲，林志玲怒扇耳光予以反擊，傷害了彼此的兩人各自坐在化妝台前，關係微妙。 【院線影評/心得】我的觸男日記(Center of My World)，青春，是人生中最複雜的階段。
吃吃的愛上映: 吃吃的愛：影評與劇情解析─小S演得真好
蔡康永導演的首部長片電影處女作《吃吃的愛》以「吃」與「愛」兩件事講生而為人活著會感到幸福的事，他說世上很多人光是活著就很苦，無法完成自己的夢想，但如果能讓他們在看完這部電影以後，能夠去想像這輩子所受的苦可能只是醒來後的一場夢，那麼或許就能得到一些釋懷與解脫感，戲中戲與夢中夢的劇本架構設計，算是為人生找到出路的一個電影構想。 再深入電影內裡核心，其實是平凡小資女最嚮往的簡單純愛，以及為夢想努力及自我實現—-這個反差設計確實可愛，既有某程度的顛覆性也帶來新鮮感。 蔡康永更沒忘了，《康熙》讓觀眾如此喜愛，除了蔡康永和小S本身的魅力以外，還有一眾親切且努力搞笑—–每周一到五帶來不少歡樂笑料綠葉們，他們的平凡和努力，也跟著觀眾一起成長。 看見他們在《康熙》結束之後依然有好成績，自然對康熙的觀眾有一定暖心作用—–這也是為什麼找來 HOLD 住姐、沈玉琳、Junior、小鐘、GiGi 這些沒有《康熙》就可能沒有今日知名度的人來客串演出，在這部電影如此重要的原因，也如此有效果。 這點或許可以先從上官娣娣與上官玲玲的一場古裝戲中來分析出劇中的人物象徵。 在這場戲中，林志玲穿著大紅色的正裝，小Ｓ則穿著藍色的輕裝，大公主林志玲對小公主小Ｓ說，當初你自己不管宮裡的規矩，要到外面的世界去闖，就該明白回不來了，接著又說二十年的姊妹也大不過王法云云。
蔡康永一直都是一個感情非常細膩的作家，他的文字能夠帶給人們勇氣、甚至是希望，他將自己的這項優點帶入電影之中，讓《吃吃的愛》感受無比溫暖以及擁有撫慰人心的能力，更是有別於以往的國片，在片頭就帶給觀眾不少的驚喜。 電影內含了兩段故事，就單以拆開來看兩大支線相較起來挺格格不入的，但是這部電影就贏在將它們合而為一之後，意外地合拍而且能深植人心。 《吃吃的愛》（英語：Didi's Dream），是一部於2017年上映的華語電影合拍片。 有趣的是，這樣一個象徵中華文化正統的鼎中，卻沸煮著看似臺灣美食（滷肉飯）的「滷汁」，似乎暗示臺灣才是那個傳承中華文化的正統血脈；另方面，在上官娣娣的世界裡，上官娣娣的母親在死去之前，教會了上官玲玲如何烹煮那道上官娣娣最愛的花生醬麵。 在這兩個世界裡的兩道食物都有濃厚的傳承意味，「滷汁」是中華文化的傳承與延伸，而「花生醬麵」則是親族血緣的傳承與限制，而小Ｓ身為兩者的綜合體，似乎也就將這場「中國夢」的作者身分指向了在臺灣的外省人，也就是蔡康永的身分。 可惜的是，這些眾人耍寶的畫面雖然令人懷念，卻稍嫌繁雜而刻意，讓人反射性地張開了嘴，卻笑不太出來。
吃吃的愛上映: 電影神搜資料庫
林志玲同樣會拿出前所未有的「殺氣」，兩人狹路相逢，給觀眾帶來更多的歡樂。 曾任金馬影展亞洲電影觀察團、台北電影獎媒體評審、北影部落客評審、痞客邦金點賞十大最佳娛樂部落客，專欄文章暨聲影散見於台灣各媒體平台。 吃吃的愛上映 吃吃的愛上映2023 娛樂重擊希望能透過網路社群的力量，為台灣影視音產業找到突破點，恢復相關議題該有的注目程度。 吃吃的愛上映2023 本帳號將會代表娛樂重擊編輯部，以及發表各方投稿，針對影視音產業提出心得與建議，也歡迎與我們聯繫。
- 其中3張劇照是兩人在現代世界的針鋒相對，徐熙娣（小S）怒視林志玲，林志玲怒扇耳光予以反擊，傷害了彼此的兩人各自坐在化妝台前，關係微妙。
- 再深入電影內裡核心，其實是平凡小資女最嚮往的簡單純愛，以及為夢想努力及自我實現—-這個反差設計確實可愛，既有某程度的顛覆性也帶來新鮮感。
- 但由於電影中段的節奏明顯掌握不佳，時而提親情、時而提愛情，下一秒又迅速地轉為談論夢想，導致三方面都無法妥善地安排完整，理應要流淚的部份卻又太快丟出笑料、或接上令一條支線，所有情緒都像是點到為止，少了些許留白以及讓觀眾宣洩情緒的時間，還有接近尾聲時的世界觀的切換理應該是神來一筆，我倒覺得選擇的時間點有些突兀，這算是比較可惜的部份。
- 看見他們在《康熙》結束之後依然有好成績，自然對康熙的觀眾有一定暖心作用—–這也是為什麼找來 HOLD 住姐、沈玉琳、Junior、小鐘、GiGi 這些沒有《康熙》就可能沒有今日知名度的人來客串演出，在這部電影如此重要的原因，也如此有效果。
- 故事結構明顯分為兩段，前段的笑鬧、與後段的淚水，相互推敲、交織而成為一部令觀眾又哭又笑的作品，最明顯的優點，我自己是還蠻喜歡開頭以及收尾的說故事模式，快速地讓觀眾進入狀況，直接說清了《吃吃的愛》就是一部想談論「幸福」的電影。
- 小 S 的演技本來就不錯（筆者還能細數那幾部 ＭＶ 和《求婚事務所》），而在蔡康永和廖明毅的運用下，更是把她中上的演技與獨有的情緒渲染力發揮得淋漓盡致。
- 就像李立群先生曾在《康熙來了》說到：『演員有好幾種，有得演員會在站在角色後面看自己怎麼演、有得演員則是站在前面告訴大家是我在演戲、也有一種是什麼都不想就衝進角色裡，還有是三種全用。』在《吃吃的愛》中，小S完全不多想衝進了角色裡，故事也因此而相當純粹、有力，又質樸。
- 就市場角度來看，本片走在一個中國想辦法把綜藝節目人氣變現為電影票房的路數之中，讓《康熙來了》的黃金組合蔡康永與小 S 重聚首、最後告別作為行銷最佳亮點；就內部策略來說，唸電影出身的蔡康永確實也把電影維持在一個水準上。
表面上《吃吃的愛》雖然講得是個姊妹手足與癡心男友的溫情故事，然而在電影畫面中，卻隱藏著許多待人指認的符號與意象。 倘若將這些符號稍加連結，則竟還能從當中窺見一場國族寓／預言。 吃吃的愛上映2023 會有這樣的聯想，首先是電影中那股令人無法忽略、又中又臺的氣息。 好在，蔡康永巧妙地透過這些節奏失準的通俗劇片段，讓劇本架構中的夢中夢更加明確地分別指向戲裡戲外，彷彿安慰著對《康熙來了》滿懷思念的觀眾，勸說著讓戲裡台上的種種熱鬧悲歡都放手離去，同時拍拍他們的背，將他們從自己的生活裡喚醒，然後轉身告別。 最終那童話般的結尾則是蔡康永對觀眾的祝福，我因此還是買單的，因著蔡康永的溫柔。
