克拉拉這廂，她負責的這個地下組織，像個中繼站，同時負責協助二次大戰後許多納粹首領躲避到拉丁美洲。 第一，自身所限，我對小說比較熟悉，詩歌、散文、戲劇等文類有待行家補足，不敢妄言 第二，只選自己讀過，且覺得好的。 但沒見於名單的人不一定是不好，很可能只是我沒讀過。 第三，最重要的一點，也是礙於所學不足，原住民文學、台語、客語文學我無法多談；但這非常重要，將自身投注於歷史和母語之中的努力，十分可敬。 對台灣本地作家而言，我們應當理解1920年代出生之後的作家，基本上都以日文為書面語，學習中文的步調當然不如中國來台者，但這不會只是「競爭力」這種陳腔濫調的原因，而是當時國策並不容許台灣作家在其位置上發言。 於是，如鍾肇政、葉石濤等作家在這個系統上就遭遇極大的困難。
她喜歡讀愛情小說，早期讀了很多大師的愛情故事，也寫了不少以筆名發表，公開在網路上的故事。 這些經驗使她的文字得到成長，後來受鏡文學賞識，在幫助下出版書籍。 和中國文學之間的關聯，這本就是合謀與對抗的局面，一如中國人寫台灣文學史總挑反日、民國治理入中文史的部分寫，而把亞細亞的孤兒看成是投入祖國懷抱就沒事的階段；台灣如果不滿於這麼一種簡單的史觀，而更有意於了解自己曾經發生過哪些事、正在發生哪些事，那當然得從認識自身開始做起。 陳映真： 〈山路〉所呈現的哀感包含著日本殖民以降的苦難，陳映真的小說在細膩處是把「人」的處境推向一個他沒有辦法找到出路的結局，再讓讀者從這個結局為小說角色著急。 即使他心向祖國，仍然不能完全跳過他在描繪台灣 人際遇的成果。 而這種「中國」特質的認同討論，終究只能是一部分；前面談了這些殖民地台灣的複雜性，認同自身是日本－台灣人的作家，並不代表我們能就此略過。
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可惜早期的小說文類，多沒有作者的名字記載。 筆者喜歡她的《模仿犯》，作品長得要分成5本文庫書，講述一名作家僅以熱情和正義捉拿連環殺手的故事。 她讓那個殺手在電視上自首的部份幾乎讓我叫了出來。
然而這些女人的故事相當另類，都是很特殊的人物，因此葛蘭黛絲刻意用「典型」刻畫女性角色，事實是「非典型」。 這是一則簡單而衝突頻繁的母女的故事：母親恩卡娜 (Encarna Castejón) 跟一群平常酗酒成性的同伴一起，敘述自己和女兒瑪莉亞妮 (Marianne) 的關係，由親密而生疏。 兒時的女兒乖巧聽話，長大的少女叛逆不遜; 兒時的女兒是媽媽的寶貝，長大的女兒是在男人堆裡混的壞女孩; 無法溝通的疏離感讓母親開始借酒發洩而變成酗酒成性的酒鬼; 而母女又在什麼樣的時空下彼此關係又拉近距離。 葛蘭黛絲和阿瓦雷茲著重在「形象」的討論，也就是傳統與現代女人的「典範」的行爲辯證。 因為日語教育的結果，文學與文化工作者開始從日本的第一手翻譯觸及歐陸的文學文化，以至於在日治時期台灣小說、詩歌曾注過的「世界文學」，是日治時期當時文人想要讓台灣文學可以發展成世界文學一份子的努力。 小說家 西班牙女小說家葛蘭黛絲於2021年離世，當時正值她的創作高峰期。
小說家: 「台灣小說家」分類的頁面
這個雜誌很有趣，我們也不特別教英文，但你讀了英文自然就變好。 我們有「世界旅行家」、有「線上圖書館」、有「英語島教學實驗室」、有「Debug」…… 知識的滲透是不可思議、恍然大悟，會讓英文走入靈魂。 英語入魂，像傳說中的拉麵口味，吸一口，一口入魂。 小說家 方格子vocus致力於成為華文創作者的第一站，以多元模式創造價值，期望讓每位專注的創作者自在分享、交流，放送你的知識與想像。 在關鍵評論網的文章，都是由方格子創作者個別創作，透過「方格子直送」計劃授權轉載。
相信每個人或多或少都接觸過海史密斯這位作家，無論是在電影或文學創作上，她的身影遍及且多，都讓人無暇忽視；然而，至多被人讚譽的卻不只是她在犯罪類型題材上的成就，其犀利文字背後蘊含的溫潤，這才是海史密斯留給世界最深沉的情感。 縱使幸福總會離她而去，但海史密斯卻還是保持著愛情的嚮往，如是《鹽的代價》作品中的卡蘿在愛人身側鞭撻著自己的模樣，對於生活瑣事模糊不清，而自己卻也涉入其中，沈溺而無法自拔。 當然一個人可以因為品味的問題，只讀輕小說或完全不讀輕小說，但這並不意味著「書寫」這件事在不同的文類、不同的傾向中有一個本質化，不可動搖的高下差距。
小說家: 小說家(諸子百家)
1985年生的楊智傑，如果要說他最特別的地方，那就是出版了一本充滿寓言性質的詩集《小寧》。 讀過《小寧》，或許你就會知道，楊智傑對國族、土地的情感，非常深厚且堅定。 《讀曆書店2020》是一款由生鮮時書團隊推出，以推廣台灣作家為理念，的創意日曆，每當你撕下日曆，就能透過一句精選金句，認識一位台灣作家和一本書。
- 海史密斯是當代最偉大犯罪小說家之一，小說作品以男性罪犯主角「湯姆雷普利」（Tom Ripley）系列最為家喻戶曉，該系列至今仍持續被改編成無數影視作品。
- 這種在當代發生的出版－文學現象，坦白說不是很健康，也同時誤導讀者這種純然兩極的區分，是一種可以不互相干涉的、消費分流的現實。
- 本目錄所收的作家含詩人、散文家、小說家、劇本創作者，以及文學評論家。
- 筆者喜歡的作品是《沙丘之女》，一個男人被困於沙漠中的一條村子裡，身邊只有一個神秘女人，沙漠環境的壓迫讓那個男人經歷他從未設想過的改變。
- 廢物也常是在世上存活，一邊笑著自己不自量力一邊又苟且的賴活著，且攀附著「性」這件事：人生而在世，都從這件事得到快樂與探底的悲傷。
- 最終，書商拒絕發行，一是發表後恐怕斷送犯罪小說家前途，另一方面則是當時同志文學往往帶有悲劇色彩，因為沒有圓滿結局的先例，出版社不相信她能寫好結尾。
- 他的魔法般的文筆，帶有豐富的情感，猶如在你眼前構建出美麗動人的故事世界，俘虜了兒童的心。
較晚出書，可能算是比較「晚熟」的蔡琳森，卻寫出了年輕男女難以企及的成熟，獨有一番風味。 楊智傑運用小寧和阿俊，紀錄多場發生在國內外的社會運動；但不只如此，他還寫下人們身處夾縫中的各種心境。 她擅長觀察生活大小事，由於出身廣告業，因此總是能觀察到每件事情最小的細節。 小說家2023 因此她總是用敏銳的眼睛看見，再用細膩的文字寫下。 結婚生子後，家裡的開銷大，月薪要賺多少才夠用呢？
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但任何領域都不是這樣運作的，沒有「霸主」這種絕對性的標準：只要還活著的一天，就沒有什麼可以安穩坐在某個位置不被動搖的瞬間。 何況文學與文化相關的所有論題，因為它們和「人」的關係之密切，難以依靠任何「絕對 性」的標準來判斷它。 正如我們「通常」不會再拿聖經來評判文學或拿聖經來評判當代生活一樣。 故事講述一個初生女嬰被她爸爸的情人拐走並撫養多年，直到她被警察逮捕。 時光飛逝，已經成人的女孩跟一個有婦之夫發展婚外情，她決定查出當年被拐的原因。
她的近作不是最好的，但往前回看她「嚴肅地」嘻笑怒罵其他世間情愛的小說，也是有趣。 呂赫若： 最近剛好莫子儀要演他，了解一下左翼紅色青年呂赫若的生平是好的。 他寫二二八的零星火氣還是蘊含在寒冷的大稻埕氛圍裡：節制的憤怒感。 他的小說寫女性實在令男性不寒而慄，這不是指他妖魔化女性，而是指他寫起女性的際遇時，其悲哀深邃得心涼。 鄭清文： 去年過世的鄭清文如果要說，我挺同意朱宥勳提到的「屬於台灣人的優雅」，他只寫短篇，但如〈水上組曲〉、〈三腳馬〉等作，如前者寫船夫愛慕纖細女子的溫柔視線，藉由救難與洪水肯定自身時將「榮譽」與「愛慕」放在同一個天平上，尋求自身生命實踐的節奏感，非常漂亮。 小說家 鄭清文寫小說的緩慢是從安寧的水紋中找尋自我生存的方法。
小說家: 知道自己要什麼
再從中找到弱點，細碎地敲破，發現原來世界的構成可以是那些柔和良善的謊言，再讓讀者處在一個「我該如何判斷」的道德立場。 葉石濤： 葉老的命運多少坎坷，但晚年也是有其所歸。 和鍾肇政一樣，日文對他而言是包袱也是資源，他從1970年代就談起其他國家的作家與文學，是他文學批評在當時難得的成果。
獲得享譽國際的紅點設計大獎、連續三年的讀曆書店設計師Dyin，巧妙地將音樂的波動融入日曆中。 邀請你一同為 小說家2023 2023 年的日子，加入一點音樂與文學。 《讀曆書店2023》「閱讀旋律、聆聽文字」，帶你從聽覺到視覺，深深體驗音樂與文學的魅力。 也因此，當你讀到他，總會忍不住讚嘆：他就像生活的魔術師，在日常加一些靈感，替生活添一點深度。 或許，鍾旻瑞的出現，是我們這個時代的幸運。 在《小寧》裡面，有兩位神秘的虛構人物：小寧和阿俊。
小說家: 台灣女崩潰：再也不跟黑人打砲！
海史密斯是當代最偉大犯罪小說家之一，小說作品以男性罪犯主角「湯姆雷普利」（Tom Ripley）系列最為家喻戶曉，該系列至今仍持續被改編成無數影視作品。 本目錄所收的作家含詩人、散文家、小說家、劇本創作者，以及文學評論家。 作家認定之後，主要著錄其文學書籍，若有非文學之人文類著作，則酌情收錄。
她的代表作還有《無伴奏》、《虹之彼方》、《怪談》等。 安倍公房不寫輕鬆小品，他的作品探討最深層次的存在主義。 他的文字很艱澀，讓人完全地感到沮喪，但會留下一些疑問，你再自己想辦法解決。 筆者喜歡的作品是《沙丘之女》，一個男人被困於沙漠中的一條村子裡，身邊只有一個神秘女人，沙漠環境的壓迫讓那個男人經歷他從未設想過的改變。 安倍公房的代表作有《沙丘之女》、《箱男》、《他人之顏》等。 水上勉的知名度不及上述的作家，但筆者喜歡他的原因在於其中一本作品《五番町夕霧樓》，講述金閣寺大火事件以及相關的人物。
小說家: 代表作品
而他的小說寫豔情際遇中的悲哀是特色，如《葫蘆巷春夢》、《蝴蝶巷春夢》。 可惜殖民體制的關係，後來命運多舛，乃至於到了1970年代末期的鄉土文學論戰，官方回應台灣人寫台灣事的文學，仍在「分離主義」的框架裡頭，將統派左翼如陳映真、只是想寫生活困難的黃春明、或王禎和、楊青矗等人全打進了政治犯的邏輯裡頭。 承stand1234的名單，戰後僅：鍾肇政、鍾理和、楊牧、駱以軍、童偉格、黃錦樹、胡淑雯。 其實加上他的回應，應該還有郭松棻等人，其實戰後還可以放進的人不少。 小說家2023 這只是其一，我們如果把這個家庭的成員全部換成女性、或換成不同的際遇的原住民、或換成客家族群，我們可能會得到完全不同的結果。
然而，創造出知名男性角色的海史密斯，就學時期便認知到自己喜歡同性，因為性傾向與母親長期失和，在母親安排下甚至被迫與男人約會，還曾接受性向矯正治療。 他最有名的小說系列，講述偵探破奇案的《御手洗潔系列》集數很多而且全部都是經典中的經典。 書中的偵探御手洗潔，性格獨特、偏執、俗氣、沒良心但異常聰明。 島田的代表作有《御手洗潔系列》、《吉敷竹史系列》、《昇天的男人》等。 三島由紀夫的人生就像一齣戲劇，他在數百名學生前演講完後選擇自盡。 他的代表作包括《金閣寺》、《假面的告白》、《愛的渴望》等等。
小說家: 讀者迴響
而後有魯迅，但我們都知道這東西的影響力，終究不是什麼「救國」的良方。 同期，台灣在日本治理下，漢文報章雜誌翻譯起西方的偵探小說，自己也開始培養起漢文（文言文書面體）寫小說的人才，而後新文學運動嘗試以白話書面語作為寫文章的方法，「小說」又接續了十九世紀末期歐洲文學的風氣，以針砭時事或浪漫風情作為目標，讓「小說」同時具審美、娛樂與教化的功能。 當然，離開中華民國搭配中國文學史的論述是好事，但在某些限制之下，取其資源從底建構也是條途徑。
有時候寫的是人與人的交往，又有的時候，寫的是一個人獨處的心境。 這些所思所想，集結成五輯不同主題，一一收錄在《時差意識》中。 從戲劇圈跨足文學的演員林予晞，出版的首本攝影散文集《時差意識》，不只是外表好看而已，裡面的內文同樣非常獨特。 混和了台語跟中文的系統，把冷戰時期台灣－中華民國的尷尬立場調侃到放到現在都會讓統派生氣，《玫瑰玫瑰我愛你》、《嫁妝一牛車》有他嘗試在痛苦之中，找出一點點讓人發笑的幽默感的努力。 〈燃燒的女人〉把自己疏離了，去理解一個任性的命運會導致何種極端，而從中感到罪惡與美麗。
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張亦絢： 小說家 借抒情以辯論，且從辯論裡發覺自身的位置。 女性處境或生在台灣的國族辯論，從前兩年她的《永別書》裡就論辯過一回，且處處珠璣；小說願意如此直面「事物的核心」是難得，張亦絢的難得更不簡單。 她寫思索與思考的軌跡極具說服力，且始終懷疑著一切可信的物件。
在戀愛關係上，最重要的就是循序漸進，著急往往不會有好的結果，而且也有可能嚇壞對方；當太過急促地想要完成原本應該好幾年才會達成的目標時，那只會獲得反效果。 喬丹格雷說，如果你有幾次失敗的戀愛經驗，那麼對你來說，婚姻、甚至是長期的伴侶關係，可能都會覺得是白日夢。 但重要的是，你不應該讓這樣消極的想法侵襲自我。 當愛情成為罪惡與秘密，人生就像心理攻防的懸疑小說。
小說家: 「台灣女性作家」分類的頁面
一名網友在PTT八卦版上表示，自己和老婆月收都8萬元，看似非常充裕，但他們幾乎存不到錢，想帶家人出國更是不容易，讓他直呼「生活好難」。 網友們看到他的分享也都說，現在的人要背房貸、給父母孝親費還要養小孩，經濟負擔真的很重。 比方每年不同的書展在交換版權訊息的時候，大概就台灣這邊連官方自己都搞不清楚哪些東西可以外譯，以至於其他國家的譯者往往得要自行和民間互動，而且受官方的幫助非常有限。 袁哲生： 《秀才的手錶》和《靜止在樹上的羊》多好，寫父寫家族，寫自己的感傷與同一代人對於城市／鄉下的剝奪感。
如果你也對謝子凡感到著迷，絕對不能錯過今年的讀曆書店。 李喬： 李喬的小說情節說服力夠，當他面對歷史、國族之類的問題有其精緻處。 《寒夜三部曲》是一例，但他近期如《咒之環》控訴太多，有點讓人擔憂。 而《埋冤．一九四七．埋冤》我很想讀，但買不到嗚嗚。 諸如此類，台灣文學神奇的地方，正在於不管本省或外省，你不合戒嚴時代的體制，文學永遠就只是政治的陪葬品。 Ｃ： 前面說了這些，只是日治時期政治、國家、民族諸方向的最簡單版本解釋。
小說家: F1~F12功能鍵 還有這些真正用法
筆者最喜愛的其中一個作品為《死者的傲氣》，講述兩個學生在醫學院兼職處理屍體的工作。 你可以確實感受到油毯的冰冷和甲醛的氣味，不太讓人愉快，但很值得一讀。 他的代表作包括《性的人》、《個人的體驗》和《死者的傲氣》等。
這些作品經過累積，終於在去年集結出版，這就是九歌出版的《我和我追逐的垃圾車》。 從現代小說在西歐成立之初，它就是伴隨著印刷術－資本主義成立的一種消費／娛樂型態，只是從這個型態之中，伴隨著「文」與「字」的傳統價值，找到一種可以和啟蒙路徑相結合的「思想」過程。 這是十八、十九世紀的事，而到了二十世紀，清帝國晚期也在啟蒙和時代的針尖中，知識分子常是從「文」的概念尋求突破之際，小說也曾作為救亡圖存之道被拿來談上幾句。 張大春： 幽默感不足，以至於讓人笑出來的嘗試，都變得讓人尷尬了起來。
