珂拉琪明明唱著這塊土地上語言的歌曲，結果因為單一語言的規定，成為了金曲獎語言分類中的異數，變成一張無法被劃分語言的專輯。 歌曲中的「我」越是對菩薩不解，越反映了白色恐怖時期現實的無奈跟無力。 「我」無法把摯愛失蹤歸咎給誰，因為帶走他的是國家的極權統治，而我們也甚至不知道具體的幕後兇手，所以只能向神明發洩不滿：怪上天為什麼不保佑他、為什麼要讓這些悲劇發生。 這看似對菩薩的怨懟，其實吼向的是白色恐怖對人的迫害──體制太過龐大、殘酷到個人無以承受，怨恨無以歸咎，就只能怪「天」給了一個黑暗的時代。
即使日後現身，夏子也都會戴著黑色口罩，這樣的神秘感，與日本近期一干覆面系音樂人相仿：這類創作者多以VOCALOID軟體為創作核心，重視速度、略顯無機的虛擬人聲讓編曲可以跳脫一般桎梏、寫出天馬行空、甚至略略為難演唱者的旋律。 專為雲端小白量身打造的課程架構，加上資深講師深入淺出的示範，相信不管你是否擁有雲端基礎，結訓後都能獲得適當的基礎雲端能力，並擁有對AWS旗下200多種服務的初步認識，了解如何活用雲端、掌握AI。 除此之外，課程結束後參與者還會獲得AWS提供的培訓證書，為個人求職或是部門競爭帶來正面的影響。 后四首是女主唱夏子所写，我初听到日文词时吓一跳，日本人唱闽南语那么强的吗。
珂拉琪是誰: 音獎入圍分析：有種「金曲獎撿剩的」濃濃遺珠感，近年的金音獎其實有點失格
少數的專訪問到珂拉琪是否以台灣故事為創作背景，他們的回答卻是創作皆由自己生命經驗出發，沒有那麼強烈地要遵循本土意識、台灣意識，這樣的指認有一點點「美麗的錯誤」。 的確，〈萬千花蕊慈母悲哀〉歌詞相當隱晦，與其說指涉到白色恐怖，不如說是一個被拋棄的人，他所愛的人失蹤的故事。 今（2022）年第33屆金曲獎在7月2日舉行，也已順利畫下句點。 珂拉琪（Collage）的原文即是「拼貼畫」，他們和歌詞語言同樣混種的音樂風格，確實貼切地回應了團名。 細究其中，除了金屬樂、日系搖滾，也包括從日本動畫網站 Niconico 發展出的 VOCALOID（虛擬人聲）創作文化影響，關鍵元素包括：手繪的紅白兩色系列單曲封面、音樂裡自成一格的世界觀、尚無正式發行與現場演出打算的虛擬人設等。
這般拼貼越來越瘋狂，他們甚至會把對方的編曲大塊挖掉，貼上自己新編的部分。 朱軒逸副協理表示，西門子數位工業同仁有 ISO 的認證，有能力用一天的時間，完成到場評估客戶工廠的資安現況；西門子總部亦提供工具掃描、找出漏洞，以提供客戶完整報告。 報告包含公司的方針、結合數據後的解決策略，以及不斷期的行動方案，一條龍內容如同企業量身的健康檢查清單。
珂拉琪是誰: 音樂產業
然而歌曲中的細節卻透露出這個人的摯愛，是突然地「被消失」後，成為「亡魂」。 而被消失的摯愛是沉默卻又有說不完的話；有個「他們」開不完的槍，讓人去樓空。 珂拉琪是誰2023 不論珂拉琪創作的出發點為何，〈萬千花蕊慈母悲哀〉這首歌確實有些「怪怪的」地方，會讓人聯想到白色恐怖的背景。 歌曲說的故事有不少地方呼應了當時的時代氛圍，以相對迂迴的方式碰觸到了白色恐怖的情境，甚至和一些白色恐怖時期的文學作品手法有點相像。
興奮的不只是上述類型音樂的移植，還包括他們運用來傳達台灣故事，展現網路世代多元吸收、自由表達的特質。 在 2020 年初發表的〈葬予歸路飛灰猶在〉，他們發現台語使用有誤，便即刻請教台語專家重新錄製新版〈葬予規路火烌猶在〉的決心，著實令人佩服。 珂拉琪是由主唱夏子、樂手王家權為核心的雙人組，2019 年開始在 StreetVoice、YouTube 上釋出歌曲。 至 2020 年底發表共八首創作，一大特色是有意識地運用台語、日語、阿美族語及英語作詞（唯獨沒有中文！），將茫渺幽微的時代糾結唱成個人情詩。
珂拉琪是誰: 雲端服務
至於吉他手家權，小時候同樣聽著奶奶的台語長大，卻在成年後「舌頭」也漸漸生疏，邊創作的同時要邊學台語，才能把曾經熟悉的語言「撿回來」。 面對被掩蓋的的時代傷痛，我們可能還難以摸清全貌，但可以先從珂拉琪的〈萬千花蕊慈母悲哀〉為何與白色恐怖有高度共鳴開始說起，再從白色恐怖文學作品的片段裡，瞥見、貼近那個時代裡人們的心靈與感受。 然而珂拉琪的創作，是為了找回自己曾經的「舌頭」、找回自己與長輩溝通的語言，所以才使用台語創作、在族語中混著日文，並非是為了追求日本文化或近年台灣台語歌增多的趨勢。 夏子：當初我們參加了台語歌創作比賽「南面而歌」，家權寫了〈這該死的拘執佮愛〉，寫完上傳後才發現我們沒有團名。
回到最開頭我們談及的金曲獎語言分類爭議，在經歷過許多語言的台灣，一個人、一張專輯真的只能存在同一種語言嗎？ 珂拉琪是誰 珂拉琪的現身，更讓金曲獎區分語言的規定顯得不那麼符合台灣多語的環境。 在主唱夏子的身上，我們看見她混雜了族語、日語，還有因為「珂拉琪」而勤學的台語。 珂拉琪的音樂除了有找回自己的語言、自身家族記憶的個人動機外，由於歌曲訴說的是父祖輩的故事，使得歌詞不可避免地談及了台灣被壓抑的歷史記憶。
珂拉琪是誰: 【2022金曲獎】賽後評析：幹得好！把「多元」與「定義不清」畫上等號的頒獎典禮
金曲獎規定的「最佳台／原語專輯」似乎必須以演唱台語或原住民語為主。 光是台語與族語各半的比例，就讓「MEmento．MORI」成為了非單一語言的專輯，甚至可能沒辦法被報進任何一個類別裡。 珂拉琪的首張專輯《MEmento・MORI》，一半的歌曲以台語寫成，另一半則是阿美族語加上日語。 以〈萬千花蕊慈母悲哀〉領頭，在YouTube上每首皆有數百萬點閱，在StreetVoice上也是，音樂作品一公佈隨即上榜。
在關鍵評論網的文章，都是由方格子創作者個別創作，透過「方格子直送」計劃授權轉載。 夏子：我們一開始就想做後殖民的主題，專輯名稱《MEmento・MORI》來自中世紀的美術風格：宗教藝術，直譯就是「勿忘人終將一死」。 我們一開始寫歌的動機都是家人過世，後來發現我們每首歌都談論到生與死，雖然碰觸的是歷史議題，但是死亡和離別是一直在發生的，這也扣回到我們專輯的核心。 珂拉琪有意識地不說「中文／華語」，選擇重拾母語創作，彰顯了他們的搖滾精神，以及抵抗母語因語言政策漸漸凋零的現況。 以族語寫成的歌詞「背向太陽／披荊斬棘／為我指引道路的八芒星」、「捨棄旭日／捨棄槍枝／沉沒在平原裡的八芒星」說的是背離、捨棄象徵日本帝國的太陽與槍械，接受屬於阿美族的六芒星指引，讓身為阿美族的青年們不再替他人而戰、找回自己的身分。
珂拉琪是誰: 語言
這造就了珂拉琪在歌曲上找回自己語言的同時，卻也唱出了台灣的歷史故事。 然而珂拉琪的創作是為了找回自己曾經的「舌頭」、找回自己與長輩溝通的語言，所以才使用台語創作、在族語中混著日文，並非是為了追求日本文化或近年台灣台語歌增多的趨勢。 沒有太多的專訪、曝光，珂拉琪神秘卻又紅到讓許多歌迷討論起是什麼樣的歌曲內涵能引起共鳴。 儘管沒有「官方認證」，但大多數人都認為〈萬千花蕊慈母悲哀〉這首以台語唱成的歌，歌曲背景涉及到了白色恐怖。 為了改善這個問題，我們希望打造一個讓大家安心發表言論、交流想法的環境，讓網路上的理性討論成為可能，藉由觀點的激盪碰撞，更加理解彼此的想法，同時也創造更有價值的公共討論，所以我們推出TNL網路沙龍這項服務。
「每個階段想做什麼就做什麼，但行動要趕在外界影響之前。」他們有默契地給出相似的回應，整個採訪過程，也能感受兩人對彼此的信任，不禁覺得，家權那一次大膽邀約賭得真好。 小時候跟父母親一起聽姜育恆、張雨生，在加上先前在基隆海景餐廳駐唱，這一切養分內化，讓夏子能很自然地哼出悅耳的曲。 她主導的歌主要以日文入詞，而〈Ｍaliyang〉更寫進阿美族語，找來哥哥一起合唱。 就讀國北藝設系的夏子説，團名靈感由藝術專有名詞「拼貼」（Collage）而來。 如其名，兩人不一樣的聆聽背景，讓珂拉琪的音樂就像一幅對比鮮明，揉雜各式元素的拼貼畫。 得知比賽資訊時，家權腦中浮起一個播放清單中的吼腔女聲——2016 年，夏子因為做了惡搞畢業歌〈五八．
珂拉琪是誰: 社會與公眾
最重要的是，「AWS線上雲端培訓日」線上參與、全程免費，非常適合想要接觸雲端，但時間有限的產業工作者們。 但你可能不知道的是，除了AI，「雲端服務」的領域其實也充滿機遇──其中的關鍵，是AI與雲端密不可分的關連性。 珂拉琪是誰2023 自生成式人工智慧（Gen AI）問世，人工智慧（AI）展現出諸如自然語言、圖像、音樂等內容生成的創造能力後，AI一詞便躍升為產業最熱門的關鍵字。 不只企業紛紛導入相關技術人才，整合各式AI服務、開啟新一波的商業競賽，甚至海外也出現了名為「AI溝通師」的新興職缺，年薪上看百萬台幣。
有興趣的夥伴們，可以進一步關注西門子在此方面的推進與服務內容，幫助企業無縫整合內外部供應鏈資源、提升資安保護系統，走在 珂拉琪是誰 ESG 的先驅腳步上。 透過公司系統的最佳化分析，產品是否適用或替換都能被檢測出來，減少可能的資源浪費。 再進一步配合西門子的軟硬體，即能把產品的生命週期優化，往永續發展的目標前進。 而西門子內部的落實，則是先透過鼓勵員工抱持正面心態，再把數據透明化，與 AI 技術結合，使每個人在日常工作中都能檢視永續指標的實踐度。 最落地的內部案例，即是在商業文件的來往上，西門子力行電子無紙化。 在導入平台統一管理後，帶來的效果，是在既有的員工規模底下，成長了數以倍計的成交單量。
珂拉琪是誰: 永續經營
這也是為什麼在這樣一個發展之下，工業網路安全必須要被重視的原因。 而每年都兵家必爭、一生只有一次機會的金曲獎最佳新人獎，今年角逐者有演歌雙棲的許光漢、台式R&B雷擎、最年輕入圍者呂彥良、以大量母語來創作的樂團裝咖人、馬來西亞歌手Haezee、復古樂風的當代電影大師等人。 珂拉琪的組成要從一場音樂比賽講起，2018 年時 The Ball 與閃靈共同舉辦「天下第一閃靈改造大會」，初次合作的夏子． 珂拉琪的組成要從一場音樂比賽講起，2018 年時 The Ball 與閃靈共同舉辦「天下第一閃靈改造大會」，初次合作的夏子．
另一方面，永續經營（Sustainable Business）亦為全球性重要議題，各個國家都比以往更重視可持續發展的原則和實踐方針。 西門子數位工業同時身為業界的製造商與服務商，協助企業透過通盤視角，打造永續與安全的最佳方案。 〈萬千花蕊慈母悲哀〉是家權為主創作的四首歌裡頭，最為標誌性指向白色恐怖的一首歌。
珂拉琪是誰: 白色恐怖
夏子：我覺得文化內涵影響到我的東西可能不是那麼多，反而是這個文化跟我的距離所產生的影響。 我阿嬤過世告別式的時候，每個親戚都要上去跟她說說話，我那時候站在那邊不知道該說什麼，因為我不會說族語了，我不曉得她聽不聽得懂。 這件事情激發我寫那些歌，為什麼不能是中文或其他語言，因為我要讓我阿嬤在天上可以聽得懂，這個是我傳遞一個聲音回到過去的一種方式。 成團至今約 4 年的珂拉琪，雖然組團時間不算長，推出的作品也不算多，但夏子． 拉里與王家權憑藉極佳的默契、獨特的音樂品味，走出一條自己的音樂之路。
范栩更直接點出，工業網路安全不是只有技術方面，而是要從企業管理的大方向思考 —— 包含流程與人員都必須全面考慮，一切都是環環相扣。 對西門子來說，資安方針的第一步是完整的觀念，產品與技術反而是最後一塊。 范栩分享，西門子本身也同時是製造商，十分了解製造商的需求，有能力提供全方面的軟體與硬體，但這都是屬於技術的範疇。 在推廣資安概念時，首先讓客戶有完整觀念，思考「假如要落實資安，要從什麼角度著手？」重盤考慮之後，依循概念，再訂定執行策略方針，最後才是套用相對應的技術。 當我們提到「資安」，對一般人而言，可能是指像是密碼外洩而導致個人財產損失；但在工業面，不只會造成財產與企業經濟損失，更有可能造成人身安全。 例如機台的工安意外，若是系統無法意識到設備的正常運作與否，造成的不只是經濟損失，而是生命安全的損害。
珂拉琪是誰: 珂拉琪是誰？金曲33新人獎超強黑馬，音樂一上架就癱瘓網站
〈萬千花蕊慈母悲哀〉乍看／聽之下，是首等不到心愛的人回來，又焦急又生氣的歌曲。 整首歌勾勒的故事其實非常簡單，「我」等不到愛人歸來，明明「怨嘆」被拋棄，但又遲遲無法放下。 加上西門子也在發展充電設施，讓他更加理解到，每個人的綠能實際行動，其實有改善整個環境的影響力。 他相信，只要越多人使用（如電動車此類裝備），社會上會需要更多的再生能源；持續進行，就能改變整個生態系統，改變工業發電帶來的污染目前佔全世界發電一半以上的現況。
后来才知道夏子是阿美族，那她又会日语又会闽南语阿美族语，这中间就很有故事感了，是我喜欢的身份认同与地缘政治话题。 很多都市原住民如夏子，對自己的身分認同感到焦慮，彷彿終其一生都是異鄉人。 「可不論你身在何處，身為原住民這件事是不會改變的。」這名熱愛日本文化、身上流著一半原住民血液的女孩，在論文寫下結論：文化會有很多不同樣子。 點開珂拉琪的街聲帳號，精巧繪製的單曲封面全出自夏子之手，心細的歌迷能讀懂裡頭的符號。 由封面的男女頭像，你能辨別誰是該首歌的主要詞曲創作者，他／她會完成大部分編曲，再交由另一人接手點綴。
珂拉琪是誰: 雲端小白的技術即戰力！完整雲端應用展示，助你敲開雲端產業入門磚
珂拉琪即collage（拼貼）—— 兩人以拼貼的方式創作，將搖滾樂、金屬、VOCALOID（電子人聲合成軟體）乃至佛經共冶一爐，歌詞則混用台語、日語、阿美族語，乍看無章法，實際聆聽時人聲卻與旋律線伏貼，在理解歌詞以前，就不禁先被吸引。 由主唱夏子和吉他手家權組成，珂拉琪肯定是在地新銳音樂中無法迴避的名字。 珂拉琪是誰2023 兩年前嶄露頭角，前期兩人幾乎不曾露臉，僅在YouTube和以創作音樂為主的平台SteetVoice街聲上傳作品。
- 另一方面，永續經營（Sustainable Business）亦為全球性重要議題，各個國家都比以往更重視可持續發展的原則和實踐方針。
- 說來像是後話，但分析珂拉琪的成功原因，音樂養分不侷限於日本，吉他手家權對周杰倫的喜好以及編曲的理解，或許也是其音樂能迅速被聽眾接納的原因之一。
- 最重要的是，「AWS線上雲端培訓日」線上參與、全程免費，非常適合想要接觸雲端，但時間有限的產業工作者們。
- 雖然他們面對媒體，口口聲聲說沒有現場演出、正式發行歌曲的打算，但我仍打從心底期待他們專注經營音樂事業，把握現在聚集的能量，讓音樂與其乘載的記憶、想法飛往更多它值得存在的地方，亦如那首破百萬收聽的歌名，盛開才華的萬千花蕊。
- 而珂拉琪音樂風格相當多元，曲風融合搖滾、VOCALOID、金屬⋯⋯不僅使用各種音樂元素、媒介融入歌曲之中，亦混搭台語、日語、客語、英語、原住民語等多種語言，此更凸顯他們音樂獨特之處。
- 至於吉他手家權，小時候同樣聽著奶奶的台語長大，卻在成年後「舌頭」也漸漸生疏，邊創作的同時要邊學台語，才能把曾經熟悉的語言「撿回來」。
- 今（2022）年第33屆金曲獎在7月2日舉行，也已順利畫下句點。
儘管珂拉琪仍舊可以角逐年度專輯獎，但「MEmento．MORI」卻不小心成為了另類的「外語專輯」，受到與外語專輯同樣的待遇——外語專輯無法報名金曲獎「華／台／客／原」最佳專輯與演唱人獎，但仍能按照規定角逐年度歌曲、年度專輯等獎項。 說來像是後話，但分析珂拉琪的成功原因，音樂養分不侷限於日本，吉他手家權對周杰倫的喜好以及編曲的理解，或許也是其音樂能迅速被聽眾接納的原因之一。 而多語言的使用反映了兩人喜歡的文化、在創作中不斷認真探索的歷史、以及夏子對於族裔與身分認同的追尋。 再到單曲封面，繪製的人物畫契合主題，細心近看：耳環、花飾、衣著也是大量的拼貼整合，考究嚴謹、師出有名，但最關鍵的音樂仍是毫不馬虎。 初聽《MEmento・MORI》基調是完成度很高的日系搖滾，開頭的台語三部曲，在編曲上不使用真鼓，保留了較精準的midi鼓聲，與跌宕起伏的器樂人聲虛實交錯，也保留了他們起初臥室創作、鮮少露臉的特性。 而夏子接續搬出幾首三拍子的歌曲，重心游移，包括旋律線跟音韻的譜寫，或是語助詞的哼唱，都與尋常華語思維有別，或許也反映了多語言的使用之於音樂的必然。
當時〈葬予規路火烌猶在〉、〈MALIYANG〉兩首歌先後公開，〈萬千花蕊慈母悲哀〉一曲還未出現突破天際的點閱率。 珂拉琪與時興的黑樂和嘻哈有別，搖滾樂的走勢卻又不同於典型的華語流行，引人關注。 這意味著，未來數年市場對擁有數位技能的員工的需求將保持強勁，且擁有越高階的數位技能，在招募市場中就越佔據主動權與優勢；不過，隨著Gen AI等新興技術崛起，企業對於基礎數位技能的需求也逐步擴大，成為眾人踏入雲端領域的絕佳機會。
珂拉琪是誰: 文化部
2020年八月，一支名為「珂拉琪」的台灣樂團悄悄在網路平台發表新歌〈萬千花蕊慈母悲哀〉，以東洋音階、台語歌詞演唱亂世中企盼情人歸來的心。 而珂拉琪音樂風格相當多元，曲風融合搖滾、VOCALOID、金屬⋯⋯不僅使用各種音樂元素、媒介融入歌曲之中，亦混搭台語、日語、客語、英語、原住民語等多種語言，此更凸顯他們音樂獨特之處。 這樣混雜阿美族語與日語的歌詞，不僅重現了幼時夏子與阿嬤溝通的話語，也帶我們重回了日治時期的台灣，一聽那時候社會的多語混雜樣貌。
珂拉琪是誰: 數位單曲
配合開頭如行軍節奏的曲子，整首歌就是夏子阿公一路從台中逃走，抵達台東山上的路途。 經過前半首歌以及間奏的鋪陳，到歌曲後半能逐漸拼湊出「我」的摯愛會消失，其實與白色恐怖時期，人會突然被抓走、處以極刑的情形有幾分相似。 歌曲中的「我」即便在等待愛人歸來，但「我」也是知道他沒有要回來，因為是有血有肉的人突然「下落不明」。 「我」當然有極力尋找，然而一點音訊也沒有（就算是外遇、離婚都還有點消息），問天問神明也沒有答案。 里面甚至有一小段《祈祷》，而原曲是日语歌，就很有历史暧昧裂缝的想象空间。 對他來說，2019 年是難過的一年，對裡裡外外社會事件的感觸，讓隨後發布的〈葬予歸路飛灰猶在〉表達方式更猛烈。
