接下的兩首獨立的四重奏本身就成了鮮明的對比。 前一首「豎琴」，其名可能源於作品中多處撥奏音列。 Op.95作於1810年（-1811年?）「嚴肅」有著最強烈的主題對比。 第一小提琴的炫技音行帶來更多的是心理方面的暗示，而非觀賞方面的刺激[96]。 後者的歌詞取自於歌德，並且也題獻與歌德，但詩人即使收到了貝多芬的一份手稿和一封后續的信，卻沒有作出回覆。
1804年起，貝多芬的創作進入了旺盛期，伴隨著第三號交響曲的問世，《華德斯坦》奏鳴曲（作品53）和《熱情》奏鳴曲（作品57）不但是鋼琴奏鳴曲的名作，更體現了「英雄」紀元的宏大樂念。 不久之後，奧地利作曲家海頓在從維也納到倫敦的旅程中兩次在波昂逗留，接觸到貝多芬，並對前一首清唱劇大加讚賞[17]，海頓因此勸科隆大主教將貝多芬送到維也納深造[13]。 而貝多芬也沒有錯過這個機會，於1792年再度踏上前往維也納的行程。 Robert 音樂家2023 Johnson 根據傳說，Robert Johnson和魔鬼打交道，只為了要增強他的吉他實力。 但是老實說，不管他有沒有變成吉他神人，這位密西西比人大概影響了每一個你喜歡的音樂家。
音樂家: 約瑟夫 · 海頓:
父親約翰的行為越發不近情理，致使貝多芬向皇儲申請裁決，意欲取得兩個幼弟的撫養權，結果是父親得從月薪中拿出一半供養子女。 父親在接下來的五年裡，直到1792年12月18日臨終的那一刻，他一直未得到自己孩子和親友們的諒解與接納[17]。 878也創立了自己的新粉專，並寫下：「878發明家已死，878音樂家走起」、「感謝878發明家帶來兩年多的情緒，偶～現在來學學878」。 2018年烏鴉上傳一隻影片，後半段也讓878自己向觀眾交代了自己消失一段時間的原因，878難得感性的在鏡頭前談及自己的私事。
她的聲音透露出戲劇性的、節奏快速的，以及最重要的是讓人感到一種是由內心深處所發出來的必要。 這個世代具有政治思維的表演者時常受她的啟發，她知道這樣的抽象卻真實的靈魂觸動著聽眾們，這是那些迂腐、流於教條的訊息無法達到的感動。 Miles Davis 在他超過四十年的演藝生涯當中，Miles Davis未曾表現的不合時宜過。 他是一個充滿靈性的音樂創作者，拒絕耽溺、侷限於任何一種表達的方式。 音樂家2023 從他演奏小號以及帶領樂團表演的過程當中，他持續的找發現新的方式來讓整場表演更好、更動人、更經典。 他拒絕任何狀態的定義讓他在上一個世紀成了爵士樂以及搖滾樂的前瞻，包括各種音樂型態如bebop、cool jazz、fusion以及甚至是jazz 音樂家2023 hip-hop。
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這是由於他嚴格的自我要求，但更重要的是，他對自己信心不足，在貝多芬的盛名之下要延續貝多芬的曲風，對他來說顯然是很難的一件事。 布拉姆斯的第一交響曲被人名為「貝多芬的第十交響曲」。 而從下面貝多芬《第九交響曲》和布拉姆斯的《第一交響曲》的小段落比較，可看出貝多芬和布拉姆斯曲風上的繼承關係。 1812年6月底，貝多芬東行休養，此趟取道布拉格，並在7月5日抵達特普利采，並在此拜見了歌德[註 1][63]。 之後，貝多芬還計畫與布倫塔諾（Brentano）一家會面，聚會地點在信中描述為「K」，歷史學家推測此指的是卡羅維發利，此外，布倫塔諾在同月也去過布拉格[64][65]，但當時貝多芬尋對方不遇。
Wolfgang Amadeus Mozart 莫札特 你知道那種有些父母會為了炫耀自己孩子而貼在車上的愚蠢保險桿貼紙嗎？ 然後在七歲的時候，他剪起了一把小提琴，隨意看了一眼便完整而正確的拉奏出整篇樂章，在沒學過任何一堂小提琴課的狀況下。 而這是根本不需要提到的，你知道，他成了古典樂史中最重要的音樂家之一。 他的音樂橫跨多種風格，被普遍認為是一位音樂天才與藝術家，其中包括了放克、流行、搖滾、節奏藍調、靈魂樂及嘻哈音樂；開創並定義了「明尼阿波利斯之聲（英語：Minneapolis sound）」。 他還因用化名創作過成百上千首未發表的歌曲而出名。
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音樂家可以指創作音樂的人（作曲家），也可以指演奏音樂的人（演奏家），唱歌的人也算是音樂家，但他們有特別的稱呼：聲樂家。 還有一個特殊的類別，他不創作也不演奏音樂，而是負責指揮管弦樂團的人稱為指揮家。 好的指揮家有特殊的魅力帶領樂團演出，他也往往是樂團中的最耀眼的角色。 至於流行音樂的歌手則很少稱他們為音樂家，是比較特別的一群。
- 從他演奏小號以及帶領樂團表演的過程當中，他持續的找發現新的方式來讓整場表演更好、更動人、更經典。
- 此樂章是奏鳴曲式快板，起於朦朧的弦樂弱奏，終於特強的齊鳴；期間時而陰暗深沉，又時而充滿轉折。
- 1816年，他甚至不幸得了支氣管炎，被迫臥床。
- 這樣的做法雖然使得貝多芬以八歲（1778年）之齡就能在科隆登台演出[14]，十一歲就在劇院樂隊演出，十三歲就成為風琴師，並發表了三首奏鳴曲，但卻顯得揠苗助長。
- 或許最重要的是，他讓整個爵士樂超越了種族及社會的框架。
- 他的表演大量的使用轉移焦點的技巧，從樂團到solo，而且當他同時也是一個音樂改革者。
第九交響曲之後，離上一首四重奏時過12年後，貝多芬寫了最後五首弦樂四重奏，特別是最後一首，被人認為是貝多芬的「音樂遺囑」。 和Op.18的創作有些相似，這五首作品占用了貝多芬一整段時間，因為他對這些作品反覆揣摩，力盡完美，Op.131的草稿費紙三倍於其終稿。 音樂家 它們的創作順序為12、15、13、14、16。 其中又將它們可以分為三組：Op.127開序、Op.130和132為中篇、Op.131和135結束。
音樂家: 影響
貝多芬為之寫了九段配樂（作品84），其中又以序曲最為有名。 至於目前人們認為那首甜蜜的《致愛麗絲》，則是1808年（一說為1810年）誕生的作品。 1817年，倫敦愛樂協會（英語：Philharmonic Society of London）曾委託貝多芬創作兩首交響曲，並前往指揮。 貝多芬雖然回信應允在1818年1月完成委託，但由於他不同意協會開出的條款，計劃因此落空。 [81]不過，這次委託將貝多芬拉回到睽違已久的交響曲創作軌道上，他為這個計劃首先寫好了第一、第二樂章，但直到1822年（此時莊嚴彌撒仍待完成），他才真正重視起d小調第九號交響曲的創作。
而就演奏技巧來說，Pan Piano 的鋼琴觸鍵算強同時也算乾淨，可以表現出動漫歌曲的磅礡，且在充滿許多快速音群的編曲下卻也不會彈得太鬧轟轟。 而除了 YouTube 頻道外，「Pan Piano」還有自己的個人網站，分享她自己的練琴心得，以及自己製作的免費鋼琴教材以供下載。 西貝柳斯是芬蘭的小提琴家和作曲家作品開發一種在芬蘭的國家認同感。
音樂家: 古典音樂作曲家列表
這些作曲家大多不再像以前那樣，在宮廷里服侍王公貴族，他們表達自己思想與情感的空間也因此越來越大，於是很多作曲家都有了自己十分鮮明的個人風格，從而留名青史。 而一些來自原本不發達，至少音樂不發達的國家或地區的作曲家，也結合著當時的民族解放思潮，紛紛開始嘗試創作有本民族特色的音樂，這些人往往被通稱為民族主義作曲家，或者民族樂派。 貝多芬很小就開始接受音樂訓練，啟蒙老師正是其父[13]。 六歲就能作曲的莫札特無疑給貝多芬的父親立了一個榜樣。 為了使自己的兒子貝多芬也成為一位神童，約翰很早就教貝多芬彈奏鋼琴，稍有彈錯就是一頓毒打，而彈錯的後果就是經常被酗酒的父親拍貝多芬的頭。
同樣有趣的是，值得注意的是一個單一的女性演出者，頂級 30 音樂作曲家中缺席。 然而，這在沒有辦法折扣掌握達到上述提及音樂作曲家。 雖然俄羅斯作曲家柴可夫斯基永遠不會獲得識別在俄羅斯民眾中的因為他們聲稱，他的音樂受西方的影響。 不過他偉大的作品和以下成分繼續用於戲劇音樂而聞名世界。 貝多芬的早期弦樂四重奏包括Op.18，以及Hess編號的30到34號作品，包括兩首F大調四重奏、兩首前奏曲與賦格，小步舞曲還有改編自韓德爾《所羅門》序曲的一首小作品。
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2CELLOS成員是熟為人知的克羅埃西亞年輕大提琴家Luka Sulic和Stjepan Hauser。 其成功打破不同類型的音樂之間的界限，將大提琴提升到一個新的水平。 烏鴉聽完後也做出重大決定，所以提議為他創立「惡棍娛樂」公司，安慰878不要再擔心錢的問題，自己非常支持他繼續創做的熱情。
凡此討論，正好反映了宗教音樂的兩種側面：一方面，它是宗教儀式的產物，唱詞有限定的來源，內容是重演教義，還要帶有陶冶教區民眾的功能。 要同時滿足以上的特點，無疑是困難的，但是宗教音樂從未因此而貧產，不論各個時代都有傑作。 在貝多芬方面，其莊嚴彌撒無疑就是這些傑作中的一部；其在音樂史上的重要意義，正是在於模糊了上述兩種針鋒相對意見之間的界限[原創研究？
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他透露其實3000萬元的債務不單單是他一人的，而是來自家庭因素。 878表示自己因為影片盈利受阻的原因，讓他後來只能借錢繼續創作，陷入了惡性循環中，最後為了不讓家人擔心才躲了起來。 一個音樂家常常有多重的身分，他可能專注在音樂的某個領域，例如作曲，但同時也可能兼顧演奏。 或者他可能僅專注演奏，但同時也撰寫音樂相關的書籍，是一個作家。 此外，音樂家也有跨領域的例子，許多當代的音樂家都會做電影配樂或劇場配樂的工作。
但人們不得不感嘆，貝多芬早在1802年就已經非常系統地使用該手法了。 Op.35比Op.34在一些方面顯得更新穎。 事實上，貝多芬起先並不打算將莊嚴彌撒出版，而是計畫將之獻給歐洲各大皇室，包括普魯士國王、俄國沙皇，以及法國和丹麥的國王都認購了一份，法國的路易十八甚至為此特製了一枚金幣，贈送給貝多芬。 根據辛德勒的描述，貝多芬的財務狀況沒有因為這枚金幣而好轉，但他深深以此金幣為榮[來源請求]。 1827年4月，莊嚴彌撒在貝多芬逝世之後出版，全歐洲各音樂中心訂購抄本數達兩百份以上。
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貝多芬從1818年起需要「談話冊」（Konversationshefte）才能與人「交談」，而正是通過這種方式，很多貝多芬的話語都被保留了下來，成為後人研究其為人的重要資料。 此信在1827年才被發現，信中的語氣既悲觀且可憐，可見貝多芬的耳疾導致其出現自殺的念頭，只有他的音樂，和一種模糊的使命感，才讓他不致走上絕路。 值得注意的是，幾乎同時期寫就的D大調第二號交響曲，卻講述著截然不同的人生態度，全曲意氣風發，全無惆悵陰霾，更多的是對生命的歌頌，給人耳目一新的感覺。 其第一樂章迅厲的行進、緊湊的節奏，能給聽眾留下深刻的印象。 而第四樂章則被白遼士稱為「第二諧謔曲[45]」。
- 這首協奏曲在出版時，只標明了「大型協奏曲」，《皇帝》的別名可能是出自其宏大、輝煌的結構色彩，因而得稱。
- 此信在1827年才被發現，信中的語氣既悲觀且可憐，可見貝多芬的耳疾導致其出現自殺的念頭，只有他的音樂，和一種模糊的使命感，才讓他不致走上絕路。
- 好的指揮家有特殊的魅力帶領樂團演出，他也往往是樂團中的最耀眼的角色。
- Robert Johnson 根據傳說，Robert Johnson和魔鬼打交道，只為了要增強他的吉他實力。
- 隨著年歲漸長，貝多芬的聽覺也不斷地喪失，其演出活動愈來愈少。
他驚人的創意定義了早期紐奧良爵士樂的創作慣性，他是一個非常具有魅力的表演者，同時也是讓人眼花撩亂的演奏者，正確來說，就像大家所認為的，相較於他的樂團來說，他的表現實在傑出太多了。 他的表演大量的使用轉移焦點的技巧，從樂團到solo，而且當他同時也是一個音樂改革者。 或許最重要的是，他讓整個爵士樂超越了種族及社會的框架。
