人們常常在尋求「生命的本質」，我認為生命的本質就是藏在挫折之中。 鍾孟宏：這種連結是連續的過程，當人在瀑布之下聽到的是「轟轟轟」，慢慢抽開，會發現「轟轟轟」轉變為遠處的細微聲音，這時候聽到的是細水長流，當潺潺水聲取代巨大噪音，好似人已經遠離疾病。 2021金馬獎將於11月27日舉辦，今日公布金馬58入圍名單。 今年報名影片共計573部（劇情片66部、動畫片2部、紀錄片52部、劇情短片296部、紀錄短片87部、動畫短片70部）。 鍾孟宏用「漂泊的靈魂住進了身體」，來演繹借屍還魂的故事。
劇情描述男主角陳莫在母親節買了一個蛋糕，但當他回到停車處的時候，卻發現他的車被雙併排，動彈不得。 於是他開始去找尋車主，過程當中，碰到了許多人，也聽到了許多不同的故事。 鍾孟宏也特別提及，在台灣拍電影不易，「尤其拍這種沒有槍戰的，更辛苦」，但仍希望能有機會被更多觀眾看到與支持，才有機會拍他們想拍的電影，「因為現在所做的每一步，不是為了自己，而是為了台灣下一代」。 他認為許多想走電影路的孩子，會因為沒有完整影視環境支援，走得相當辛苦。 日前「瀑布」獲選為台灣角逐明年奧斯卡最佳國際影片代表，也是鍾孟宏繼「陽光普照」後，連續第2年擔起重任替台灣出征。
鐘孟宏: 電影作品
這場戲是在去年7月拍成，當大家驚訝片中風雨場面的逼真時，鍾孟宏透露這場戲就是在颱風夜中完成拍攝，「其實原本9月才要開鏡，但7月真的有颱風登陸，為了這場戲就算颱風假也要召集團隊，眾人臨時在市民大道下搶拍，才完成開場，當我的製片是不容易，但幸好有他們，要不然我應該沒法拍電影了。」鍾孟宏感激著說。 那時候我還是一個廣告界的菜鳥，一個老資格的攝影師這樣說，似乎就是要讓你下不了台，後來這個鏡頭我也放棄不拍了。 人生大部分的事情都可以過得去，但是這件事我真的過不去，而且影響我很大。 2002年，我開了自己的製作公司，半年後，所有人就整裝待發出去拍電影，在拍攝《醫生》這個紀錄片之前完全沒有做任何的準備，從決定到出發前往美國就僅有短短的兩個禮拜而已，只要出發就已經對拍電影有了一個誓言。 為了改善這個問題，我們希望打造一個讓大家安心發表言論、交流想法的環境，讓網路上的理性討論成為可能，藉由觀點的激盪碰撞，更加理解彼此的想法，同時也創造更有價值的公共討論，所以我們推出TNL網路沙龍這項服務。
這次專訪，約在鍾孟宏的私人工作室「甜蜜生活」，雨剛下過、秋意漸濃的庭院中，鍾孟宏隨意點著煙，一根換一根、一口接一口，於吞雲吐霧的煙色瀰漫中，講述《瀑布》巨大轟鳴後的細水長流。 鐘孟宏2023 在前導預告中，除了可以看到賈靜雯與王淨之間的母女關係緊張外，還有金馬影帝陳以文和李李仁的演出。 兩人和賈靜雯似乎有著複雜的情感糾葛，其中還有神秘的女聲說著「我真的很想他」這樣的台詞，令人好奇劇中賈靜雯感情似乎陷入了四角的戀情中，如此神秘感也將為觀眾帶來更多期待與驚喜。 鍾孟宏在《停車》用攝影與象徵含義上融合許多的黑色電影元素，讓《停車》在觀影上除了荒謬的趣味外，還提供了更多元且深刻的電影意義。 因此許多影迷都認為，觀看《停車》最大的樂趣，除了來自鐘孟宏構圖極佳的影像美學外，還有他掌握得恰到好處的黑色幽默。
鐘孟宏: ＃《一路順風》：「他們一路向南，人生卻一路靠北。」
對寶寶而言，Pixsee Friends的互動及陪伴是成長的重要經驗，不只抓握玩偶能鍛鍊手部的肌肉，也能緩解與父母分開的分離焦慮，對於人格養成中的獨立、自信、想像力等，都有正向幫助；而對爸媽而言，Pixsee Friends就像是寶寶的第一個朋友，能夠分擔一些育兒的甜蜜負擔，同時讓寶寶擁有屬於自己的小夥伴。 一、遵循號稱「史上最嚴格個資法」的歐盟一般資料保護規則（General Data Protection Regulation，GDPR）。 二、採用「硬體安全晶片」加密防護為使用者保護的基礎，加強身分驗證及資料存取管理措施。
- 透過新作，他分享自己在生活中徹底實踐了30多年的「工作美學」，一窺他全心追求的完美境界。
- 2018年起，來自桃園大溪，出現了一個萬眾矚目的慶典「大溪大禧」，以「一場跨越當代設計與民俗信仰的城市祭典」為定位，成為近年台灣具代表性、地域型的台灣文化慶典。
- 至於我的電影名稱都很簡單，標上的字也都很大，我想大大地告訴觀眾，我的作品與概念都很簡單並不深奧，不過，我還是希望觀眾看到片名，能聯想其中的故事。
- 例如面對「寶寶為什麼哭？」的世紀難題時，Pixsee獨特的哭聲偵測與辨識技術就很實用，不管是尿布濕了、肚子餓了、還是單純需要有人抱抱，Pixsee Play都能運用哭聲資料庫的比對，找出寶寶可能的需求，並在Pixsee App推播提醒時呈現，讓爸媽對症下藥，給予最適當的關愛。
鍾孟宏（1965年—），屏東縣佳冬鄉人[1][2]，是一位導演、編劇暨攝影師，擔任攝影工作時化名為中島長雄。 鐘孟宏 [3][4]作品涵蓋廣告、音樂錄影帶、紀錄片和劇情片，2006年憑藉紀錄片《醫生》拿下台北電影獎紀錄片首獎，2010年又以第二部劇情長片《第四張畫》獲得金馬獎最佳導演獎。 2019年以電影《陽光普照》二度獲得金馬獎最佳導演獎。 從這想法出發後，就不僅是用電影的方式去看這個小家庭，而是更接近某種生活狀態去觀看，所以決定用定焦拍攝，一顆一顆不同的鏡頭換著拍，再用軌道推到角色面前，其中我採取的攝影機視角，沒有過多傾斜角度，角度皆位於人類視線的水平線，好像看著一般人，會讓觀眾覺得很平凡。
鐘孟宏: 一路順風
例如神寶醫資聯手微軟（Microsoft）推出的「Pixsee Play & Pixsee Friends AI智慧寶寶攝影機與互動玩具套組」，就是目前市面上同類型的產品中，少數擁有頂尖的資安防護規格的品牌。 而原本來扮演劇情中段轉折點的大兒子的自殺，因為劇情上必須要給觀眾一個隱晦的理由，通常影史大師的做法是透過社會與外界壓力的相對關係，以無聲勝有聲，引導人物去自殺。 結果大兒子只講了一個司馬光打破水缸的改良寓言，變得大兒子的死，僅僅只有「他必須死」的作用。 他如何影響父親、母親與小兒子的心態，就變成只有社會新聞般，因為缺乏細節資訊，必須由觀眾靠腦補來想像。 而也因為父母跟小兒子的變化都算理所當然，也少了留白的藝術性。 他總會藉著劇中角色，講出超越角色本身該有的道理或寓言，然後破壞影片節奏與劇情的連貫性。
- 對於資安領域較陌生的新手爸媽來說，建議可以從廠牌知名度、資安規範等角度來評估。
- 那時候為了一個很簡單的鏡頭，我告訴那位攝影師，希望他用手拿機的方式跟在演員的後面走進舞會大門。
- 陳嘉宏表示，2012年反媒體壟斷運動風起雲湧，當時他是該媒體的政治組主任，編輯台受到來自老闆很大的壓力，老闆對於反紅媒反壟斷的回應就是要求要直接回擊，除了破天荒點名當時NCC的好幾位委員外，還重點鎖定幾位帶頭的政治人物，其中最被點名的「帶頭大哥」就是黃國昌。
- 所以，大至每個智慧功能的細節設計、小至包覆材質的選用搭配，都是團隊反覆測試、驗證的結晶，一切都只為了讓Pixsee Play不只是攝影機，更是陪伴孩子的智慧互動玩具。
- 上屆「陽光普照」成績擠進第93屆奧斯卡15強短名單，這回再度挑戰，鍾孟宏苦笑兩聲，表示台灣要比奧斯卡困難度高，但每回仍想抱點希望，所以過程很煎熬，「我只覺得去年已經煎熬一次，沒想到今年又來一次」。
- 兩人和賈靜雯似乎有著複雜的情感糾葛，其中還有神秘的女聲說著「我真的很想他」這樣的台詞，令人好奇劇中賈靜雯感情似乎陷入了四角的戀情中，如此神秘感也將為觀眾帶來更多期待與驚喜。
- 電影中雖然是黑白畫面，但卻道盡無盡思念，以最貼近人心的感人故事，帶著影迷傾聽關於一個父親的內心聲音。
而《陽光普照》的說教既短（本來該是優點）又瑣碎，重點是無意義，導致劇情在前一個小時顯得破碎。 回到賴品妤被跟監採訪這件事，陳嘉宏認為，證諸往例，他有充分的理由相信，賴品妤之所以會被某台記者緊貼著採訪，應該就是編輯台由上而下的一條鞭指令；而賴品妤會被「重點照顧」，應該也與當年黃國昌的理由一樣；如果他沒記錯的話，從「反媒體壟斷」到「反紅媒」，賴品妤從來都是無役不與，說了什麼話得罪了媒體高層，恐怕連賴品妤自己都不知道。 其實我對群體的社會氛圍帶著某種悲觀，從我回台灣進電影圈，就一直有悲觀的情緒，這份悲觀不是一天兩天、一年兩年的事情，只是某些時刻會感到希望，旋即又消沉。
鐘孟宏: 影像
喜歡旅行、聽故事的鍾孟宏經常「搭訕」陌生人談天或是找舊識說地，從這些人的生活經驗中省思某一部份困頓的自我，就這樣一點一滴地回望過去、檢視現在、思考未來，成了探尋自己的最佳途徑，也成了創作中不可或缺的田野調查，使作品中的角色更透徹。 鍾孟宏說：「拍一個不了解的人，就是在了解我自己，我不喜歡把個人經驗放進電影中，都是透過觀察來塑造角色和劇情，從陌生人聊天的經驗中，慢慢會知道「人」的輪廓，也會漸漸知道什麼樣的人會講什麼樣的話，就把這些「人」帶進我的電影中。 」之前鍾孟宏巧遇以前同學，聊著天就挖出同學年輕傷人的故事，同學說當年一起傷人的朋友不斷跑回來跟他要錢，從此成為他和家人的惡夢，這段經驗就成了《陽光普照》的創作原型與起源。
《瀑布》故事描述，在疫情之下賈靜雯與王淨飾演的母女因為隔離而被迫朝夕相處，也因此這家庭中的真正問題也一一浮現。 自1962年創辦的「金馬獎」今年邁向第56屆，「金馬」二字取自於金門、馬祖的頭一字組合而成，亦符合全球主要影展皆以「金字招牌」為號召。 而今年「金馬國際影展」邀請到來自60個國家地區、188部電影參展；當然還有媒合資方與電影製作方的「金馬創投會議」，最後是由資深電影工作者提攜新銳共同交流的「金馬電影學院」；「金馬」的意義早已是台灣最大、最全面性的電影饗宴。 而操刀設計本屆「金馬56」主視覺海報的JL DESIGN團隊，以「尋找黑馬」概念出發，大膽運用較濃的黑色調，表現電影人摸索自我、努力創作的歷程，也如同觀眾在黑暗裡透過光、發掘電影的欣喜。 他常會藉著劇中角色，講出一個超越角色本身該有的奇怪道理或想法、寓言，然後破壞影片節奏與劇情的連貫性。 說教本身沒有不好，影史大導柏格曼跟亞倫雷奈，即是其中的翹楚。
鐘孟宏: 陽光普照
2002年他成立甜蜜生活製作公司，2006年推出首支紀錄長片《醫生》曾獲得台北電影節紀錄片首獎。 鐘孟宏 2010年他的第二支長片《第四張畫》獲頒第47屆金馬獎最佳導演獎。 除了導演跟編劇之外鍾孟宏也喜愛攝影，在擔任攝影師時會化名為中島長雄。 2017年他為黃信堯導演的電影《大佛普拉斯》擔任攝影師，獲頒第54屆金馬獎最佳攝影獎。 2019年推出的《陽光普照》更代表台灣參與第93屆奧斯卡金像獎「最佳國際影片獎」競賽，並入圍15強初選名單。
從那時候起，很多人打電話來公司想詢問中島長雄的聯絡方式，公司的人都非常客氣地跟他們說：「中島長雄生性害羞，不喜歡在外面拋頭露面，他只拍鍾孟宏的電影。」中島長雄雖然是我工作上另外一個名字，但是慢慢地，我確實會感覺到這個人活在世界上的另外一個地方，每次只要拍電影的時候，他就會出現在我身邊，而且很認真地照顧著我、包容著我。 在2010年的金馬奬頒獎晚會上，那年中島長雄第一次提名最佳攝影獎，名單宣布，我聽到中島長雄落榜了，那時心裡真的有點悶，中場休息跑到後場抽菸，在抽菸的地方遇到了一位評審，他是一位資深攝影師，他跑來跟我說，你們那個日本攝影師拍得不錯，但是我覺得他的光都是後期調出來的，顏色非常不寫實，所以我還是說服大家，把票投給了那位得獎的攝影師。 剛拍廣告的那幾年，我的工作只是很單純的一個導演而已，當時我常固定配合一個攝影師。 有一次在大陸執行一個案子，商品的代言人是一個大陸知名的女明星。 每個知名的演員每天拍攝的時間都是一定的，當然現在只要有一點知名度的演員也都是比照辦理，所以短短時間內要把所有東西拍完。 除了不可忽視的資安防護，針對寶寶的智慧守護也是Pixsee Play AI智慧寶寶攝影機的一大亮點。
鐘孟宏: 台灣影評人協會獎
2008年，執導個人首部劇情電影《停車》，該片入圍第61屆坎城國際電影節“一種關注”單元。 2010年，執導劇情片《第四張畫》獲得第47屆台灣電影金馬獎最佳導演獎。 除了兩款手繪海報，正式海報也製作了兩種版本 —「媽媽剪影懸疑版」、「女兒藍色希望版」，以不同情境、光影暗喻母女兩人的緊繃關係。 不同於以往海報設計所使用的劇照素材，常是交由海報設計師從海量的照片素材中挑選，這次《瀑布》正式海報所使用的劇照都是鍾導先行挑選的，他本身也是享有盛名的攝影師，憑著直覺與精準的眼光，將具表性的照片任吳建龍與畢展熒嘗試。 呼應電影前半段畫面以冷色調鋪陳緊繃關係，「鷹架」與「藍色大帆布」元素更貫穿整部電影，讓畫面籠罩著靛青；後半部則因應母女關係轉折，畫面轉為帶入暖色調呈現，建龍和小畢也緊抓這樣的巧思，在兩款電影海報裡詮釋以剪影與色調，交錯出劇情伏筆。
但這兩人有冷戰時期歐陸文化與哲學的龐大背景支持，而鍾孟宏則是以一種接近土法煉鋼式的，個人對於人生的體悟，來試著成為全片主旨，或情節變化的基點。 一旦搞砸，就會呈現《一路順風》當中許冠文無謂的廢話，把原本驚悚詼諧的人生荒謬的特性打亂，使電影結構破碎，讓好些情節顯得無味、沉悶。 2006年在獲得行政院輔導金補助下完成第一部紀錄長片《醫生》，獲得台北電影獎紀錄片首獎；2008年自編、自攝、自導的第一部劇情長片《停車》獲得金馬獎國際影評人費比西獎，並入圍坎城影展一種注目單元。 有了林生祥草根的音樂氣質，配上巧妙運用法國號溫暖柔和的特性，讓本作的家庭詩篇多次閃現動人淚光。 鍾孟宏回想第一次到香港與許冠文討論角色，「見到他只覺得這人好嚴肅，不是我們想像中喜劇演員的形象，他也直指劇本中的一些問題。」在原本的劇本中，老許的角色設定較為複雜，甚至殺過人，但許冠文認為，老許這樣的香港人就是被時代推著走，不知道未來在哪裡，所以到處試試，試到台灣，就不小心住下來了。 鍾孟宏：確實，《The Falls》可以用一種墜下的概念理解。
鐘孟宏: 智慧偵測 x 高清夜視：不分日夜守護你的心肝寶貝
鍾孟宏導演希望以在計程車上發生的一些市做為開始，「希望影射不同地方來的人，在台灣能互相包容與諒解」。 就從這個概念延伸，鍾孟宏在寫劇本前就將片名定為《陽光普照》，但卻是拍完片子後才發現自己有用光影說故事的企圖心，「拍片的時候並沒有想到用影像表達光影，可是拍完後才發現，我不自覺真的用光在講故事，人與天氣的連結與衝突很有趣，這是我後來才想的東西，但一切都很本能式的，也不自覺。」鍾孟宏補充道。 可能是自己去幫忙攝影、可能是幫這些新導演找錢、或者借自己的工作人員，包括黃信堯、黃榮昇都曾經這樣受惠，按鍾孟宏的說法，就是「圍事」，幫忙把資源「圈」進來，讓他們少看一點臉色。 導演鍾孟宏站在二樓陽台上，看著樹影與光影在牆面上的舞動，再日常不過的午后陽光，在導演眼中，可能就是一個故事的開端，就像電影「瀑布」第一幕一樣。 記得攝影師離開的隔天，是拍戴立忍在饒河夜市追著曾珮瑜那場戲，拍攝前，場記問我拍板上攝影師的名字要寫上我的本名嗎？ 我曾經在不同的訪問裡講過中島長雄這個名字的來由，真正的來由就是沒有道理，只是一時性起，隨口說出的。
除了資深演員外，《陽光普照》中也新人輩出，温貞菱、許光漢踩在戀人未滿界線上的曖昧情愫，許光漢則透過已故作家袁哲生筆下〈寂寞的遊戲〉中的司馬光來明志，緩緩述說成長中不為人知的陰暗面，更將人心複雜、模糊的面向詮釋到位，令人心疼，且讓全片最重要的轉折更具說服力，私以為是這次金馬遺珠之一。 第58屆金馬獎入圍名單仍舊多元，台灣電影的風起雲湧、百家爭鳴，視角望向香港也有令眾人眼睛一亮的作品。 此專題彙整「關鍵評論網」關於金馬獎入圍電影的相關文章，無論是評論、或是專訪，皆希冀透過文字給予讀者深度的影人影事。
鐘孟宏: 寶寶攝影機
然而，要談為夫為父鍾孟宏的最新創作，得要先從攝影的概念切入。 兩個兒子的兩條線，是為了點出台灣儒教社會中，父子親情複雜的糾結情懷。 所以兩個衝突點，一個是小兒子的入獄，一個是大兒子的自殺，成為一種讓父親這個角色心態翻轉的要素。
陳以文活躍於劇場、電視與電影中，演出經驗三十餘年、獲獎無數的他，表演時自然有股強大的氣場，那是靠歲月的堆疊、經驗的積累，才內化成的演員氣質，這樣的氣場，台灣能對戲的女演員恐怕寥寥無幾，這時在鍾孟宏去年監製的《小美》中飾演媽媽的資深演員柯淑勤，也就很自然地演出《陽光普照》中與陳以文有眾多對手戲的角色，並承接住陳以文的演出氣場。 對自己的創作，鍾孟宏再三強調片子跟私生活、家庭真的無關，對於筆下的角色有的就是深刻的理解，並汲取出動機和情緒，唯一個人經驗入戲的大概就是公園中踢鞋復健的老伯，那是鍾導上下班時固定上演覺得有趣的景象，但僅此而已（或是上文提及的小捲風）。 當然，一部電影最能牽引觀眾情緒的，恐怕便是「配樂」與「歌曲」，鍾孟宏在《一路順風》中和林生祥合作，而後監製黃信堯執導的《大佛普拉斯》，其音樂同樣出自林生祥之手，合作早有默契的兩人，這次則共同譜寫《陽光普照》的主題曲〈遠行〉，鍾孟宏親自填詞，作曲、演唱則由林生祥操刀，受到金馬肯定，再度入圍最佳原創歌曲，前年林生祥才以〈有無〉拿下此獎。 另外還有一張集結所有卡司的橫式海報，海報設計團隊向我們透露不為人知的秘密，由於構想是在海報製作期時才出現的，並不是每位演員都有拍攝戴著口罩的劇照，這也讓擅長人物合成的畢展熒花了不少時間後製、合成出自然的海報影像。 而後吳建龍與畢展熒將實體畫匯入電腦繪製示意圖，三人在鍾導的工作室密切討論、即時製作，那一天他們特別印象深刻，從白天到黑夜奮戰十幾個小時，背景的帆布更是試了無數種「藍」，遲遲無法決定使用哪個色號，最後如何決定？
鐘孟宏: 台灣肌肉男明星養眼特輯！台版美國隊長林柏宏、黃偉晉和初孟軒都是爆肌帥哥
這也是神寶醫資打造打造「Pixsee」系列產品的原動力。 所以，大至每個智慧功能的細節設計、小至包覆材質的選用搭配，都是團隊反覆測試、驗證的結晶，一切都只為了讓Pixsee Play不只是攝影機，更是陪伴孩子的智慧互動玩具。 專為現代家庭而生的Pixsee Play & Pixsee Friends，為繁忙的父母記錄寶寶的每個瞬間，同時，也替家庭帶來全新的科技育兒體驗。 如果正在煩惱親朋好友的孩子滿月禮要送什麼，適用於0~6歲小朋友的Pixsee Play & Pixsee Friends，或許是最與眾不同、也最實用的彌月贈禮，還能在寶寶轉瞬即逝的成長過程中，獻上最美好的祝福。 Pixsee Play AI智慧寶寶攝影機能做的還不只如此。
我對這場夢也有自己的解釋，為人父母，常常對於自己的小孩產生擔憂、害怕的情緒，但若實際參與孩子們的生活，會發現很多時候他們是安全的，家長若是過度擔心，往往會涉及某種危險。 而我感覺自己一直在做夢，也喜歡把夢放進電影中，夢的很多東西好似象徵人類的恐懼，這種恐懼在現實中則難以釐清。 許光漢作為高中生，碰上的挫折以及面臨社會諸多存有的結構性問題，或許很多解釋會將這個角色放在憂鬱症的位置等等，但這樣的人到底有沒有精神疾病，我很難有答案；至於賈靜雯的角色，對我來說很明顯就是疾病。 但在精準之餘，也要保持彈性，現場常常有很多事物能再被創造，電影劇本永遠百分之九十精準，百分之十會在現場迸發，例如陳以文罵人倒車這場戲，其實不在初始劇本，因此還是要能「放鬆」，平衡拍攝。 通常拍實景會受制於牆壁，攝影機運動就有一定的困難度，很多鏡頭不可能推動，所以搭景時，屋內的每堵牆都能拆除，以便我推動鏡頭，這些狀況，前期規劃就要非常精準。
鐘孟宏: 高虹安喊冤「沒有人頭助理」 他揭內幕
透過新作，他分享自己在生活中徹底實踐了30多年的「工作美學」，一窺他全心追求的完美境界。 Pixsee App的介面分類很清楚、使用設計也非常直覺，只要進入Pixsee App後點選左上角的「選單」，再點選「Pixsee設定」，就能看到前文提到如哭聲偵測、區域偵測、縮時短片、語音偵測等豐富功能。 以爸媽最關心的智慧拍照功能為例，只要點選「縮時短片」的選項，打開「紀錄模式」，依照家庭的使用需求設定細節。
「陽光普照」啟動於一場砍手的社會事件，鍾孟宏解釋，砍手，只是一個事件的當下狀態，那之後有非常多事情要處理，那個人要怎麼逃、面對什麼刑責、被砍手者的家庭怎麼辦、兩人中較無辜的人會變什麼樣子。 編輯按：大安區、信義區，是台北市最繁榮的商業中心，而這裡的咖啡廳也反應該地區的生活樣貌，讓你能在週間逃離辦公室忙裡偷閒，或在週末逛街購物之餘和朋友優雅地下午茶。 由設計師、咖啡廳經營者林家瑜，推薦以下6間位於大安區及信義區的咖啡廳，不論上帝休息或創造世界，這些地方永遠都能給你一杯好咖啡和好空間。 他知道我是導演鍾孟宏，但是他不知道我也是中島長雄，我告訴他我會把這件事轉達給那位日本攝影師，心裡雖然很幹，但是對前輩的諄諄教誨我還是微笑以對。 出發前我老婆挺著下個月即將臨盆的肚子說：「記得多拍一些空景。」我心裡嘀咕著爲什要多拍一些空景，後來她告訴我，那趟的拍攝，她不知道我會拍什麼東西回來，總覺得多拍一些空景應該沒有錯。 長片拍到第六部，鐘孟宏首次設定以兩位女性為主角，從女性目光出發，探詢面對變故，如何在社會和家庭場域中，重新摸索自身，也抓住彼此。
鐘孟宏: 攝影
「瀑布」甫獲得第58屆金馬獎11項提名，在劇中精湛詮釋母女疏離又親密關係的賈靜雯與王淨也同時取得金馬影后門票。 對此，鍾孟宏說了一個故事：「有次我問老婆，廚房要不要我幫忙？」結果導演夫人對「幫」這個字有意見，如果是應該做的事，就不叫「幫」。 又或者，「陽光普照」裡，哥哥跳樓前(戲劇效果請勿模仿)在牆上留下的身影，觀眾以為是導演的巧思。 鐘孟宏 他笑說，只是因為在打燈時，有位燈光助理走過去，影子剛好反射在牆上，美術指導趙思豪決定抓住這個意象。
對多數台灣記者而言，1989年9月都是職涯上採訪國際影展的初體驗，只因為侯孝賢執導的《悲情城市》入圍了威尼斯影展競賽，那是台灣電影的第一次，也是台灣媒體的第一次國際大賽交鋒。 2020年，我突然覺得我不能再一直靠他了，就在這一年我決定，我要用我自己的名字，來擔任我自己電影的攝影師。 這樣說來或許很奇怪，不管是中島長雄，或是鍾孟宏，不就是同一人嗎？ 沒錯，是同一人，但是對我而言，離開中島長雄是一個改變的開始，改變會不會讓我更好，我不知道，但是不改變真的會讓我很厭惡自己。
故事圍繞在一個平凡家庭，因為小兒子犯錯入了少年監獄，讓整個家庭逐漸分崩離析。 藉由硬底子演員柯淑勤、陳以文、巫建和與許光漢的精湛演技，詮釋出家庭間會有的無奈與糾結。 鍾孟宏選擇在今年用156分鐘的《陽光普照》述說、刻劃一則家庭詩篇，故事中的每個人都有心事，都有難解之情，若即若離中卻又互相牽絆，交織成一張綿密的生命之網，從導演、監製、演員、後期製作等等，每一環結彼此緊扣，道盡人心，看透人性，或許，少了點疏離、多了點情深，觀眾看見的是更溫柔的鍾孟宏。 但有機會，鍾孟宏表示仍舊想拍底片，想回到最初「做電影的感覺」，這對每個導演或影像工作者來說，就是一種老派的浪漫。 但做「電影的感覺」對鍾孟宏來說不僅止於底片拍攝與否，更重要的仍舊是人與人的關係，「當然不是用底片拍就有做電影的感覺，做電影最重要的，還是與你一起工作的夥伴，可以每天跟喜歡的人一起工作，結束後一起吃美食，如果附近有好吃的我絕對不會放過，這個當然是最開心的。」鍾孟宏笑著說。 慢慢地，鍾孟宏心裡形成一個模糊的願望，「我可不可能去拍電影？但又覺得好像很不切實際。」想當然爾，全家反對，學醫和學電腦的哥哥都認為當時台灣電影景氣很差，「搞電影會傾家盪產」。
鐘孟宏: ＃《第四張畫》：「我們大人有時候也怪怪的」
2013年，執導驚悚劇情片《失魂》獲得第50屆台灣電影金馬獎最佳導演獎提名。 2016年，執導劇情片《一路順風》獲得第53屆台灣電影金馬獎最佳導演獎提名。 2017年，擔任劇情片《大佛普拉斯》的監製及攝影，並獲得第54屆台灣電影金馬獎最佳攝影獎。 2018年，擔任懸疑劇情片《小美》的監製及攝影，並獲得第20屆台北電影節最佳攝影獎。 鍾孟宏：不管是敘事還是美學結構，拍電影就是「結構」，創作劇本的階段我會將結構想清楚，這次與美術指導趙思豪談論公寓內景時，我的想法是，開門後是玄關，玄關面對一堵牆，而後書架透出能看到客廳，右轉是餐廳，餐廳右手邊是廚房，走道第一間是女兒房間，媽媽房間埋在最深處，廁所旁則是前夫的書房，從未開啟。 繼《陽光普照》後，金馬名導鍾孟宏首度執導女性電影《瀑布》，並集合兩大演技派女神賈靜雯和王淨共同演出。
