黃麟詠的作品《送一個比你還重要的禮物－信仰》則引用聖母子圖，結合歷史名作中的重要符號，透過自身觀點表達出對於新時代拜金主義的批判與揶揄，格外值得關注之處在於每一幅作品均由作者本人堅持手繪完成、意圖抵抗純粹拼貼與機械版印造成「藝術的物化」及「意義平面化」，成功帶給市場一個嶄新的普普藝術表現模式。 此外，ONE ART Taipei 2022藝術台北，也公布了本屆「新賞獎」（ONE ART Award）入選名單，共有五位35歲以下的年輕藝術家獲此殊榮。 藝術台北將獲獎作品展示於西華飯店展策展房內讓各界一探新秀佳作，本屆評審團也將挑選出三位藝術家優選作品，並且於2022年1月14日開幕午宴公布。
- 在作品多樣化的ONE ART Taipei展出期間，不僅能認識更多藝術家與作品，也是開啟你收藏入門極好的契機。
- 我們推薦具有國際觀、前衛概念的代表性畫廊，也介紹展出過許多國內重量級藝術家的藝廊，或以價格入門新銳為主的空間。
- 藝術家也在一次次的搜羅、拆解、拼湊、轉化之中，試圖找尋生命當下真實存在的痕跡，補足對未盡之物的想像。
- 日帝藝術展出張般源的作品《無題 (Untitled)》，以壓克力、木板來創作，透過創建一系列的抽象圖錄式圖像，來回應人類現在和將來，在生物資本的盡頭與未來，探討對身體與身份之間的經驗關係。
- 〈起源－彩虹〉中則重製了車諾比核爆事件影像，藝術家延續擴大了攝影紀錄的想像，透過輻射潛藏的概念，重塑自己對於戰爭議題的看法。
- 藝術台北將獲獎作品展示於西華飯店展策展房內讓各界一探新秀佳作，本屆評審團也將挑選出三位藝術家優選作品，並且於2022年1月14日開幕午宴公布。
- 以攝影作品入選的多納藝術（Donna Art）的林育良，在《表裡之城Visualizing the City》作品中獨特的攝影手法，藉由層層堆疊的台北高樓影像，創造出實景與殘影之間的模糊界線，凸顯都會強烈的冷冽感受。
水泥塊與車諾比核災救難勳章、高舉的軍艦砲彈、插上花的步槍彈殼，陳列在三幅戰利品姿態的是三架堆疊的白色肥皂。 儘管美國海軍曾表示肥皂可以清洗掉微量輻射，然而戰爭卻在過去、現在和未來從未停歇，所謂的「清潔」只是一種徒勞無功，就像薛西弗斯永遠都無法解脫的困境。 藝術家將這些原生與再製的歷史符號轉化成了一種低調、冷豔的反戰美學，以旁觀者的角度為這些事件創造了新的「紀念碑」 — 不屬於任何個人，也不屬於任何意識形態。 曾麟媛以靈敏精細的角度，描繪出日常的瞬間，作品《得以相見》表達出每一個瞬間的細膩與精彩，觀者能在欣賞作品時感受到景色變化時帶來的撼動感，以及孩提時代初看見煙火的興奮不已。
也趣藝廊: 德國赫斯特瓷器 2022新作「Mystery」 進駐 ONE ART Taipei 特展
開創「新賞獎」（ONE ART Award） 也趣藝廊2023 緣起於年輕藝術家的創作歷程多從學院起家，畢業後則會踏上自我探究與創作蛻變的漫長道路，35歲特別是藝術創作生涯中的重要里程碑；因此，期望透過結合學術界、畫廊經營者、媒體與藏家的綜合專業角度評選出代表本年度的作品。 「ONE ART Taipei 2021 藝術台北」以「消費性時代：ON FIRE」為新命題，沿襲三大主題「藝術無限（Unlimited）」展各式藝術作品、「發現藝術（Discovery）」展出35歲以下藝術家作品、與「媒體藝術（Media Art）」匯集多媒體與媒材創作，全方位展現跨領域藝術創作的共融。 以「消費性時代：ON FIRE」為新命題，以最純粹和鮮豔的圖像體現最自由多元的價值觀。 「ONE ART Taipei 2021 藝術台北」沿襲三大主題「藝術無限（Unlimited）」展各式藝術作品、「發現藝術（Discovery）」展出35歲以下藝術家作品、與「媒體藝術（Media Art）」匯集多媒體與媒材創作，全方位展現跨領域藝術創作的共融。 藝術家長期關注色彩與光，明與暗，虛與實，透過影像重組、接裝和合成，將繪畫的可能性不斷推遠到極致，企圖挑戰繪畫與時代之間的意義。 空山基從科幻電影《星際大戰四部曲：曙光乍現》，以及《大都會》中的女性型機器人Maria取得靈感，創作出代表形象SEXY ROBOT。
- 今年，蔚為產業先驅的東京白石畫廊（Whitestone Gallery）首度參與，以「日本潛力新秀展」為題，展出日本多位新秀藝術家作品；日本Gallery UG也將從東京帶來多位日本藝術家作品，如田島享央己（Takaoki TAJIMA）的萌系雕塑作品，刻畫俏皮姿勢且搭配表情「超Chill」。
- 曾麟媛以靈敏精細的角度，描繪出日常的瞬間，作品《得以相見》表達出每一個瞬間的細膩與精彩，觀者能在欣賞作品時感受到景色變化時帶來的撼動感，以及孩提時代初看見煙火的興奮不已。
- 黃麟詠的作品《送一個比你還重要的禮物－信仰》則引用聖母子圖，結合歷史名作中的重要符號，透過自身觀點表達出對於新時代拜金主義的批判與揶揄，格外值得關注之處在於每一幅作品均由作者本人堅持手繪完成、意圖抵抗純粹拼貼與機械版印造成「藝術的物化」及「意義平面化」，成功帶給市場一個嶄新的普普藝術表現模式。
- 普普藝術產生於50年代末，橫跨了整個60年代的全球文化潮流，不但滲透進公眾生活的每個面向，也貫穿了藝術領域的每個篇章，是近代藝術史不可忽視的重要文化現象。
- 德鴻畫廊（Der-Horng Art Gallery）的夢裡那兔《鎖匠（Blacksmith）》，以兔子形象為自我投射的標誌，精闢轉譯塗鴉藝術隨城市空間與媒介的表現方式。
- 1965年，紐約現代美術館典藏他的作品，同一時期他榮獲了「國家青年藝術大賞」，也開始長達12年在巴黎花都的生活，期間縱情酒色的放蕩氛圍與異國文化的衝擊，皆轉化成不朽的主題，展現在平賀敬藝術創作之中。
- 睽違已久的范揚宗，作品觸動人心之處在於他始終如一，他的繪畫形式未曾囿限於任何風格、派系之中，所擅長的繪畫性以及特別強調的體溫感，更將在新作之中嶄露。
NFT是橫跨了一整年的科技熱門關鍵字，台灣的藝術市場也頻頻在近期的大型展會上探討這門技術與藝術結合的可能。 黃可維筆下那強烈而美麗，閃耀著光滑細緻的色彩，創造出多層次空間，通過這種對影像依賴卻又不為影像所用的適度距離，結合視覺、感受和省思，散發出非凡光芒。 普普藝術產生於50年代末，橫跨了整個60年代的全球文化潮流，不但滲透進公眾生活的每個面向，也貫穿了藝術領域的每個篇章，是近代藝術史不可忽視的重要文化現象。 也趣藝廊 蔡名璨作品《黑家俱38》，以貓為主體創作出每個角色之間的對照關係，探討了若能平衡更高次元、心靈與肉體三者之間，必定能獲得喜悅與安穩。 今年的新賞獎評審團邀請享譽國際的藝術先進們擔任，由國立臺南藝術大學藝術史系助理教授許遠達，喜事國際時尚集團執行長馮亞敏，知名藏家謝亞修，財團法人中國信託文教基金會顧問蔣惠亭及《藝術收藏+設計》月刊執行主編林志鴻組成。
也趣藝廊: ONE ART Taipei 藝術博覽會10大亮點展品推薦！集結全球68頂尖藝廊，草間彌生《南瓜》亮眼登場！
開幕午宴在眾人見證之下，「ONE ART Taipei 2021 藝術台北」公布與頒發「新賞獎（ONE ART Award）」三名優選者名單與兩件入選作品。 本次邀集來自學術、收藏、策展與媒體等多元領域專家，如保利香港拍賣現代當代藝術部總監林亞偉、 藝術收藏家林錦義、國立臺北藝術大學名譽教授曲德義、國立臺北藝術大學美術學院院長陳貺怡、 Ocula 中華區主編劉品毓，共同組成評審團，決選出具市場及學術性潛力的35歲以下藝術新銳。 相較於其他藝術展覽，ONE ART Taipei鼓勵新藝術家、新藝廊並且帶動新藏家收藏機會，台灣藏家也比其他國家的接受度更大，對於自己喜歡的作品，不會拘泥於創作者的資歷背景。 在作品多樣化的ONE ART Taipei展出期間，不僅能認識更多藝術家與作品，也是開啟你收藏入門極好的契機。
也趣藝廊成立於2002年秋天，致力於推動台灣獨特當代藝術，具體落實年輕當代藝術家的完整經紀制度， 實際達到藝術專業分工化，並以細水長流發展當代藝術，使其永續經營為目標。 2008年也趣藝廊遷至台北市立美術館周邊環境，鄰近捷運圓山站，並位於當地的藝文聚落內。 至此，也趣 藝廊換上嶄新形象，除以白盒子形式專注呈現各類視覺藝術，包含平面創作至新媒體藝術，並定期舉辦國 內外特色藝術展覽，進而成為當代藝術交流之多元平台。 年輕氣息、充滿活力的各種姿態一如也趣藝廊 形象，其後支撐的是深穩藝術經營理念，順應著不斷 革新的當代藝術步調，也趣藝廊將持續努力注入當代 藝術年輕新血，恆久滋養台灣藝文事業。 成立於2002年，以深耕經營臺灣當代藝術為根基，向外拓展參與重要國際藝術博覽會，與國際畫廊、策展人、藝術機構和美術館合作，梳理建構臺灣藝術和全球藝術發展的連結，成功進入歐美美術館及重要藏家典藏體系。 屢創先例的也趣藝廊，自2018年受邀加入德國萊比錫斯賓納佩畫廊（Spinnerei）區的Werkschau國際藝術展，2019年秋天也趣將以新型態Project Gallery之姿前進歐洲現當代藝術重鎮發展，正式在德國萊比錫成立，再次突破臺灣畫廊既有的疆界思維，為臺灣當代藝術立下嶄新的全球佈局。
也趣藝廊: ART TAIPEI 2022 也趣藝廊以「明日方舟Ark Future」為題，邀集17位國內外藝術家歡慶20週年！
Invader以游擊形式發表作品在世界的街頭角落，象徵「入侵（invade）」各地所留下的印記；Shepard Fairey的作品長期關注社會議題，對既有價值秩序提出充滿諷刺的反思；KAWS的立體雕塑則是強烈傳達「我只想存在」的精神信念。 展間柔和光影及簡約木質基調，容納跨時代的創作，經典藝術作品與街頭塗鴉藝術，在舒適的展間，激發絕妙火花並產生更多對話，不僅顛覆藝術史的規範與想像，更引領觀眾走近傾聽，越加發掘專屬自己的藝術獨白。 藝術家取材攝影、現成影像、文獻影像、以及歷史物件，透過抹除、修改、與再造的方式，最終以複合媒材與裝置的形式呈現。 透過多元的藝術作品和獨特觀點，深入探討移民流程、歷史，呈現當代社會議題的觸動力，帶領觀眾思考現今所面臨的議題和挑戰。
也趣藝廊這次在《POP IN 也趣藝廊2023 日本戰後藝術》網羅六位日本普普藝術大師的作品，這群大師身為戰後的一代，充滿戰火餘魅的童年也成為創作泉源，同時在西方文化潮流的影像下，滋長出獨特的日本普普藝術萬花筒。 協辦OAT的西華飯店今年邁入30周年，今年特別推出「西華展房特輯」，除了同時呈現許多重量級大師經典作品，如全球聞名藝術家草間彌生、舟越桂、法國具象後現代大師Marc Desgrandchamps，以及台灣實力派先鋒林餘慶與魏杏諭，「潮流街頭藝術」巨擘更包含KAWS、Shepard Fairey、和Invader….等等。 我們推薦具有國際觀、前衛概念的代表性畫廊，也介紹展出過許多國內重量級藝術家的藝廊，或以價格入門新銳為主的空間。 日帝藝術展出張般源的作品《無題 (Untitled)》，以壓克力、木板來創作，透過創建一系列的抽象圖錄式圖像，來回應人類現在和將來，在生物資本的盡頭與未來，探討對身體與身份之間的經驗關係。 德鴻畫廊則展出韓國藝術家金兌洙的《Baammm!_Cartooncut》，該作品以鋁合金作為媒材，以一個孩子拿著錘子敲擊木板的樣貌，呈現出童年的純粹美好，進而產生共鳴並讓觀眾獲得滿滿療癒感。 作品〈令人欣慰的方案〉中看似完美的移民流程說明，實質上探討著各種主義的侵略，透過「抹除」的行為，試圖抹除歷史中的所有的不公正，抹去那些假想的和平。
也趣藝廊: alive推薦 畫廊初體驗
即將於2019年9月6日啟動的AKI Gallery Leipzig Prospect，將派出EIGEN + ART負責人里布克（Gerd HarryLybke）譽為「橋樑」藝術家的范揚宗為代表，敲響也趣藝廊進駐德國萊比錫的首部曲。 透過范揚宗過往在美國、德國、英國所積累的高人氣，將帶領AKI 也趣藝廊2023 Gallery Leipzig Prospect無縫銜接歐陸當代藝術圈。 睽違已久的范揚宗，作品觸動人心之處在於他始終如一，他的繪畫形式未曾囿限於任何風格、派系之中，所擅長的繪畫性以及特別強調的體溫感，更將在新作之中嶄露。 畫面以誇張粉色場域呈現藝術家欲傳達的體溫和氣味，例如，在炙熱氣溫下曬到幾近焦黑，有著漸層膚色的慵懶男子、汗珠在皮膚上滾動蒸發的動感、在度假後，對生活逃脫與渴望的情緒。
講座總共有四大主題，分別是《當代藝術新聞》總編輯鄭乃銘社長與獨立策展人王焜生主持的《疫情，把藝術生態搞瘋了嗎？從產業生態看疫情與藝情》、知名收藏家謝亞修與 THE CLUB, Tokyo台灣代表王怡蘋，主持的《Gen Y and Z：現象觀察與收藏分享》、EchoX共同創辦人暨執行董事李佳憲與安侯法律事務所合夥律師鍾典晏的《解密NFT法律概況》。 國內外畫廊皆充分呼應「消費性時代：ON FIRE」主題，掌握21世紀「消費性時代」下，你我勇於尋求各式管道表達自我的精神與熱情。 雷相畫廊（Lei Xiang Gallery）的林俊良呈現《混合宇宙》系列作品延續錄像藝術的創作概念。 石川畫廊藝術家蔡瑩臻的陶瓷品《Fantasy-ocean》，以地平線之上之下持續延伸，將海洋巨大形體凝縮，表面質感顆粒狀代表著依附在大地中的時間、故事的堆疊聚集，大小等比的相反，使觀者角度像是巨人在探索、把玩體會世界。
也趣藝廊: 「雜訊CHAOS」- 世界不停轉動，亂世夾縫求生存
透過內觀身體的想像，結合道教中以身體為宇宙的信仰為觀點創造的《內境修屍還神圖》是藝術家張般源作品，此作品延續藝術家2019年北美館個展創作《自我、人與機械及其殘餘》，帶給觀者超越意識上的哲學思辨。 EchoX虛實共鳴科技有限公司共同創辦人暨執行董事李佳憲先生，攜手安侯法律事務所合夥律師鍾典晏先生，兩位重磅級的專業人士用輕快易懂的口吻介紹著NFT技術，讓在場的聽眾理解到藝術作品能夠透過科技技術共同參與並留下記錄、讓價值可以受到保障且永久流傳，也解惑了現場最關注的法律議題以及最新的法規資訊。 也趣藝廊2023 ONE ART Tapei藝術台北累積多年舉辦國際型藝術博覽會經驗，2022年第四屆首度舉辦「藝術講座 （Art Forum）」，讓台灣藝術市場界人士得以交流新知。 黃可維一直對靜物（Still Life），又或者說是「生命遺留下的風景」瘋狂著迷。 靈感來自美術館裡的石膏像，又或者是雜誌中泛黃的老相片，透過斑駁的輪廓講述無法非黑即白論定的情感，不斷探索繪畫和生命中各種難以斷言的灰色地帶。
藝術家也在一次次的搜羅、拆解、拼湊、轉化之中，試圖找尋生命當下真實存在的痕跡，補足對未盡之物的想像。 日本的「愛麗絲人物畫家代表」金子國義，分別於1974年出版繪本《愛麗絲夢遊仙境》，以及1978年出版版畫集《愛麗絲的夢》成為代表作。 其跨足寫真界的作品以女性為主，曾經表示自己作品中的女性都是從少女轉變為成人的階段，那種華麗的肉體美以及青澀裡有著不成熟的性感丰姿最是惹人心動。
也趣藝廊: 關於「ONE ART Taipei 藝術台北」
首次參展畫廊也不遑多讓，如巴比頌畫廊（BABISONG）將帶來瀰力村男當代水墨作品，以單色調抽象表現技法揮灑超脫的精神狀態。 也趣藝廊 東之畫廊（EAST Gallery）的台灣藝術家沈俊廷的《會更好Be Better》則用準縮放的戰車模型，引領觀眾置身於二戰時期。 也趣藝廊（AKI Gallery）以日本藝術家土屋仁應作品《麒麟Qilin》入選，其莊嚴而神秘的姿態展現鮮活的靈性。 ONE ART Taipei藝術台北表示，期望「新賞獎」能夠讓年輕的藝術創作家獲得一正面及有力的肯定，也有更多機會在未來的藝術舞台上嶄露頭角。 而今年講座中最受期待的，莫過於知名收藏家謝亞修先生與THE CLUB, Tokyo台灣代表王怡蘋女士接棒的第二場講座，首先由藏家的精闢觀點出發，與觀眾們一同討論市場的走向與目前千禧代藏家消費現象以及趨勢，接著由國際畫廊提出針對新新生代台灣市場上的收藏跟私藏的業界潛規則。 ONE ART Taipei 鼓勵藝術新銳，培養年輕收藏家，廣納當代藝廊多面向的藝術創作，形成一個良性且充滿活力的藝術生態循環。
〈起源－彩虹〉中則重製了車諾比核爆事件影像，藝術家延續擴大了攝影紀錄的想像，透過輻射潛藏的概念，重塑自己對於戰爭議題的看法。 李佳憲先生介紹經手EchoX策劃的國際型NFT專案，這個專案由江振誠、黃心健、張逸軍跨界合作打造《We Are What We Eat：Seed NFT》一推出便秒殺，虛與實之間透過科技的巧妙結合外更創新高價值，讓在場的聽眾理解到藝術作品能夠透過科技技術共同參與並留下記錄、讓價值可以受到保障且永久流傳，也解惑了現場最關注的法律議題以及最新的法規資訊。 他在50年代因描述政治和社會事件的作品集引起關注，稱之為「報告畫」，在戰後日本藝術史上獲得廣泛支持與高度評價。 半空中的蒸氣火車頭、獨眼的水手服少女，以及快速流逝的車窗景色是中村宏特有的符號語彙，其獨特的世界觀，也引領了日本當代流行藝術。 平賀敬同樣擁有同名美術館的肯定，不過是在其逝世5年後，才被人於故居箱根成立平賀敬美術館，確立其藝術史上的地位。 1965年，紐約現代美術館典藏他的作品，同一時期他榮獲了「國家青年藝術大賞」，也開始長達12年在巴黎花都的生活，期間縱情酒色的放蕩氛圍與異國文化的衝擊，皆轉化成不朽的主題，展現在平賀敬藝術創作之中。
也趣藝廊: ART TAIPEI 2023 台北藝博展商名單公佈！共150間畫廊參展，盛大迎接第30屆展會
屢創先例的也趣藝廊，自2018年受邀加入德國萊比錫斯賓納佩畫廊(Spinnerei)區的Werkschau國際藝術展，2019年秋天也趣以新型態Project Gallery之姿前進歐洲現當代藝術重鎮發展，正式在德國萊比錫成立，再次突破臺灣畫廊既有的疆界思維，為臺灣當代藝術立下嶄新的全球佈局。 近年展覽包括：台灣台中窯座個展《大海之所以浪漫是因為它沒溺死你》（2023）、台灣台中國立臺灣美術館聯展《覆寫真實：臺灣當代攝影中的檔案與認同》（2022）、韓國水原《水原國際藝術節》（2022）、德國萊比錫AKI Gallery Leipzig Prospect個展《餘溫》（2021）等。 近期策展包括日本東京Gallery COMMON聯展《IMAGRATION》（2023）、台灣台北關渡美術館聯展《挑釁世界—對中心主義的反抗》（2021，共同策展）。
今年，蔚為產業先驅的東京白石畫廊（Whitestone Gallery）首度參與，以「日本潛力新秀展」為題，展出日本多位新秀藝術家作品；日本Gallery UG也將從東京帶來多位日本藝術家作品，如田島享央己（Takaoki TAJIMA）的萌系雕塑作品，刻畫俏皮姿勢且搭配表情「超Chill」。 以攝影作品入選的多納藝術（Donna Art）的林育良，在《表裡之城Visualizing the City》作品中獨特的攝影手法，藉由層層堆疊的台北高樓影像，創造出實景與殘影之間的模糊界線，凸顯都會強烈的冷冽感受。 來自Avocado Art Lab的當代視覺藝術家羅晟文（Sheng-Wen, LO）作品《圖騰行動，伊姆場，南澳（英國測試）1953》以Google Earth 圖片資料重建出曾經做過核子試驗的地點，帶給觀眾對於核爆議題的重視與省思。
也趣藝廊: 也趣藝廊
這場夏日的共同記憶將在也趣藝廊萊比錫空間開演，端看藝術家作品中獨特的視角，與西方觀眾開展一場令人期待的私密對話。 完工於1884年，過去曾為歐洲大陸史上最大的棉紡織工廠，隨著柏林圍牆 倒塌、東西德統一，園區開放重整，吸引了無數畫廊、收藏家、藝術家、表演創作者、藝評等前來聚集於此。 2004年為慶祝園區成立120周年的同時，成立了斯賓納佩畫廊區，隨著世界知名大型吊車供應商，遠道而來設立藝術空間，舉辦了與達達主義之父杜象齊名的瑞士雙人藝術組 Fischli /Weiss 展覽，以及引領德國當代藝術的Galerie EIGEN + ART畫廊的進駐，斯賓納佩畫廊區成為德國，甚至是歐洲版塊上，堪稱為首屈一指現當代藝術重鎮。 主辦單位累積多年經驗，致力打造亞洲區最具指標性的高端飯店型藝術博覽會，於2019年、2020年、2021舉辦三屆「ONE ART Taipei藝術台北」（簡稱OAT）成功獲得各界支持。 第四屆將於2022年01月14日至2022年01月16日登場，再次整合亞太地區的藝術產業，雙向推動台灣潛在藏家開發與國際藏家交流服務，可望吸引更多參觀人潮、再創銷售佳績。 台灣在地藝廊也將紛紛展出國際級藝術作品，如資深畫廊晴山藝術中心（Imavision Gallery）將展出傳奇地景藝術大師克里斯多（Christo Javacheff）作品，曾包覆美國邁阿密11座島嶼及德國國會大廈等巨作，本屆展覽將帶領觀眾進入包裹藝術的異想世界。
主辦單位亞太連線藝術有限公司（Asia Pacific Artlink Co., Ltd.）成立於2017年，旗下辦理當代藝術博覽會與攝影活動，飯店型藝術博覽會「ONE ART Taipei藝術台北」與攝影活動「Photo ONE」為旗下展覽。 主辦單位累積多年經驗，致力打造亞洲區最具指標性的高端飯店型藝術博覽會，於2019年、2020年舉辦兩屆「ONE ART Taipei 藝術台北」（簡稱OAT）成功獲得各界支持。 第三屆「OAT 2021」更添主題「消費性時代：ON FIRE」，聚焦演繹「潮藝術」的21世紀新態度，期盼在2020年疫情起伏中，持續活絡與為亞洲區呈現一個全面且新興的藝術交流平台與市場。
也趣藝廊: 「物我兩望·蘭陽臥遊」－沈東榮的油畫江湖 呈現於宜蘭美術館
韓國畫廊Space1326以韓國藝術家邊雄必（ByenUngpil）《SOMEONE(01)》入選，以簡約色彩及線條描繪出各式型態的人物樣貌，傳達「每人皆有自己的價值」。 首次參加的Avocado以同時具有藝人身分的影像創作者林予晞入選，透過對影像敏銳的觀察，在新冠肺炎（COVID-19）疫情爆發前拍下拍攝出《Get Ready for a Promising Future》將有聲的言語需求轉化為無聲的動人影像。 丁丁藝術空間（Ting Ting Art Gallery）帶來的義大利藝術家Cane的《Box On the Beach》，結合鮮明色彩與當代流行符碼，兼具時勢與幽默。 FNG-ART的以色列藝術家特拉維夫（Orit Fuchs）的《Vivid 81(watermelon)》，以其敏銳的眼光捕捉女性纖細體態，深具時尚魅力。 ONE ART Taipei藝術台北（簡稱OAT）致力打造亞洲區最具指標性的高端飯店型藝術博覽會。
朝代畫廊（Dynasty Gallery）的林餘慶&魏杏諭《搞笑演員（Comedians）》融合古典與當代色彩，建構既詭譎又艷麗的異色世界。 德鴻畫廊（Der-Horng Art Gallery）的夢裡那兔《鎖匠（Blacksmith）》，以兔子形象為自我投射的標誌，精闢轉譯塗鴉藝術隨城市空間與媒介的表現方式。 《白山》表達了社會生活型態的改變，造成天人合一的概念逐漸被遺忘的發展下所造成的傳統花卉藝術結構改變。
也趣藝廊: 也趣藝廊：【蘿密娜蘿密娜Romina】Giuseppe Biguzzi個展
被譽為日本安迪沃荷，橫尾忠則活躍於設計、文學、廣告、劇場、音樂等眾領域，喜好以流行文化元素與拼貼來創作。 橫尾忠則以絹版海報的表現形式，建立起自己代表性的美術風格，在1972年於紐約現代美術館展開個展，自此活躍於國際舞台。 2012年更於神戶成立橫尾忠則現代美術館（Y+T MOCA），2013年再成立豐島橫尾館，至今仍活躍於日本藝壇。 影像研究出身，關注藝術創作、展演機制範疇內的各方面生態，以及藝術與哲學、科學、社會學、神秘學等跨域連結議題。 曾任Blouin 也趣藝廊 Artinfo中文站資深編輯、《典藏•今藝術》資深採訪編輯、《典藏•今藝術&投資》總編輯，現任典藏雜誌社（《典藏•今藝術&投資》、典藏ARTouch）總編輯。 諭藝術（Contemporary by U Gallery）則帶來紐約藝術家亞當李斯特（Adam Lister）8-bit方形幾何圖形創作，吸收經典畫作與名人和卡通等流行文化精髓。
金屬化的皮膚、婀娜多姿的軀體、豐腴的胸部，再配上誘人的姿態，劃破機械人的既有印象，同時呼應日本當下的機械熱潮。 1999年他所設計的機器人AIBO被紐約現代美術館納入永久館藏，同時使空山基一躍晉身成為日本知名藝術家。 伴隨日本「機械人文化」的發展，40餘年來，機械人一直是他的藝術主軸之一，也因此使他的藝術品牌擴及影視、藝術、人工智慧、時尚圈各大領域。
